“Pensé que este país fue construido por europeos para escapar de la autoridad de un Rey, para establecer un Nuevo Mundo gobernado por el pueblo”, escribió la famosa cantante pop en la red social X.

“Actualmente tenemos a un presidente que se hace llamar Nuestro Rey. Si esto es una broma, no me río”, añadió en su mensaje.

Trump firmó el miércoles con “viva el rey” un mensaje en el que elogiaba la ofensiva de su gobierno para suprimir el peaje que pretendía acabar con la congestión del tráfico en el centro de Nueva York.

El peaje diurno de nueve dólares para los automovilistas que ingresen a Manhattan entró en vigor en enero, antes de la toma de posesión de Trump, quien se había mostrado hostil a esta iniciativa medioambiental pionera en Estados Unidos.

“El peaje está muerto. Manhattan y toda Nueva York están salvados. Larga vida al rey”, se felicitó Trump en su red social Truth.

A continuación la cuenta oficial de la Casa Blanca volvió a publicar el mensaje, firmado con “Presidente Donald Trump”, junto a una ilustración en la que se ve al millonario con una corona adornada con diamantes.

Madonna ha sido muy crítica con Trump desde su primer mandato, de 2017 a 2021.

La “reina del pop” subió al escenario en una manifestación multitudinaria de opositores tras la investidura presidencial, y a finales de enero denunció el retroceso de los derechos de la comunidad LGTBQ+ e instó a no “abandonar la lucha”.

El mandatario también es cuestionado por otras figuras de la cultura estadounidense, como el escritor de best-seller de terror, Stephen King.

“¡Estoy de vuelta! ¿Me extrañaron?”, escribió King este viernes. “Para ser honesto, yo sí”, respondió Elon Musk.

“Solo quería decir que Trump es traicionero e imbécil amante de (el presidente ruso Vladimir) Putin! Y lo mismo vale para Elon”, expresó King, un conocido crítico del presidente.

King se había retirado de retirado de la red X hace unos tres meses por considerar que era “demasiado tóxica” después de la victoria electoral de Trump.

Fuente: AFP

La actividad se realiza en conmemoración del Día Internacional de la Mujer y marca, además, el inicio de las celebraciones por los 30 años del Teatro Tom Jobim, uno de los espacios culturales de referencia en Asunción.

El filme es dirigido por la cineasta y documentalista Marianna Brennand y tuvo su estreno mundial en el 2024 durante la sección Giornate degli Autori del 81o Festival Internacional de Cine de Venecia, donde recibió el Premio del Director, el máximo galardón de la sección. Se trata del largometraje brasileño mejor valorado de 2025 en Letterboxd, con 43 premios internacionales y es finalista de los Premios Goya 2026.

Escena de la película “Manas”.

La obra audiovisual marca el debut en ficción de Brennand, tras diez años de investigación sobre la violencia y la explotación sexual infantil en comunidades ribereñas de la Amazonía brasileña. “Manas” fue producida por Inquietude, con coproducción de Globo Filmes, Canal Brasil, Pródigo y Fado Filmes, y cuenta con la participación de Walter Salles y los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne como productores asociados. En 2025, el actor estadounidense Sean Penn se sumó al proyecto como productor ejecutivo.

“En las profundidades de la selva amazónica, Tielle, una niña de 13 años, crece alimentando sueños inspirados por la huida de su hermana mayor. A medida que madura, las ilusiones a las que se aferra comienzan a desmoronarse, revelando un mundo de explotación y abuso profundamente arraigados”, menciona la sinopsis.

“Decidida a proteger a su hermana menor y a redefinir su propio futuro, Tielle se atreve a desafiar las fuerzas que mantienen a las mujeres de su comunidad atrapadas en un ciclo de violencia, en una conmovedora exploración de la resiliencia, la sororidad y la resistencia”, menciona además.

Con una mirada sensible y contundente, Manas propone una reflexión urgente sobre la violencia de género y los derechos de niñas y mujeres, abordando una temática compleja sin recurrir a representaciones gráficas explícitas, y reafirmando el poder del cine como herramienta de transformación social.

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Bajo el sello Paloide Music, Peineta de Oro se presenta como un álbum conceptual inspirado en la fuerza, la dulzura y la picardía de las mujeres paraguayas. Su nombre recupera una historia del Paraguay del siglo XIX: las Kygua Verá (Peineta de Oro, en guaraní), mujeres que fueron pioneras en independizarse económicamente y en ejercer su libertad, dejando una huella silenciosa pero poderosa en la memoria del país.

Portada de “Peineta de Oro”.

Sari Carri conecta con esa memoria colectiva con su propia experiencia vital y artística, narrando a través del disco, vivencias íntimas marcadas por el amor, el deseo, los desencuentros, la búsqueda personal y el empoderamiento, con un espíritu libre y valiente que dialoga con el de aquellas mujeres.

De acuerdo a la intérprete, el material incluye canciones de pop, bolero, disco, electro y otros ritmos, con una identidad profundamente latinoamericana, femenina y versátil, que rinde homenaje a la mujer paraguaya moderna: libre, diversa, sensible y poderosa.

El álbum cierra con la canción “Peineta de Oro”, que da nombre al material: una pieza en la que Carri imagina los pensamientos y emociones de una Kygua Verá, poniéndose en su piel para traer esa historia al presente desde una mirada contemporánea.

Sari emprenderá además una gira internacional que la llevará a México durante los meses de abril y mayo, llevando el universo del disco a nuevos escenarios y públicos.

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AFP / Paula Ramon

Varios de los realizadores, tanto en formato largo como corto, subrayaron el poder del audiovisual para abrir debates y la importancia de una nominación de la Academia para dar visibilidad a producciones muchas veces independientes.

“Todo arte es político, y el arte es la vanguardia de la revolución”, dijo a la AFP Geeta Gandbhir, directora de “The Perfect Neighbor”, que compite en la categoría de mejor largo documental.

El filme, disponible en Netflix, aborda la violencia armada y el racismo a través de una disputa en un vecindario en Florida que escala de forma letal.

“Las producciones nominadas son profundamente políticas (...) Todas tienen algo que decir sobre asuntos urgentes”, añadió.

Gandbhir también aspira a un Óscar por su corto documental “The Devil is Busy”.

Filmada en Atlanta, esta última producción se centra en el acceso al aborto en Estados Unidos, que con el fallo de la Corte Suprema de 2022 dejó de tener amparo constitucional.

Su codirectora, Christalyn Hampton, explicó que el objetivo fue “humanizar un tema candente”.

El corto tiene como protagonista a una mujer de fe responsable de la seguridad en una clínica de salud reproductiva, que se ve obligada tanto a proteger a las pacientes como a enfrentar a manifestantes religiosos contrarios al procedimiento.

“Sentimos que era un giro muy interesante e irónico”, comentó a la AFP Hampton, quien espera que la película impulse a las mujeres a defender su salud más allá de las presiones políticas.

“UN ASUNTO HUMANO”

Con un enfoque más intimista, el director Joshua Seftel y el periodista Steve Hartman presentan su corto documental “All the Empty Rooms”, que muestra los cuartos vacíos de niños y jóvenes fallecidos en tiroteos en escuelas de Estados Unidos.

“No es un asunto político, es humano”, dijo Seftel a la AFP. “Todos queremos que nuestros niños estén seguros en la escuela”.

Para Hartman, entrar en esos espacios personales ayuda a que el país “sienta esa pérdida” y libere el debate de tintes político-partidarios.

También con mirada social, Andrew Jarecki y Charlotte Kaufman exponen el sistema carcelario estadounidense en su largo documental “Alabama: presos del sistema”.

“Tenemos dos millones de personas encarceladas, así que es imposible ignorar el tema”, dijo a la AFP Jarecki. “Pero las prisiones hacen todo lo que pueden para mantener a la prensa y a los cineastas alejados”, acotó.

Para los cineastas, es crucial superar ese bloqueo. “Entender y ver lo que realmente pasa allí es el primer paso para mejorar las cosas”, comentó.

“AGRESIONES”

El rol del periodismo y los crecientes riesgos que enfrenta son el eje de “Armed Only with a Camera: The Life and Death of Brent Renaud”, sobre este reportero estadounidense asesinado en 2022 mientras cubría la invasión rusa de Ucrania.

“Tristemente, según el Comité para la Protección de los Periodistas, este es el período más mortífero de que se tiene registro para ejercer el periodismo”, dijo su hermano y director, Craig Renaud, a la AFP.

El productor Juan Arredondo agregó que este corto documental busca sensibilizar sobre los peligros del oficio no solo en conflictos armados internacionales.

“Hemos llegado a un momento en que lo que cubríamos en el extranjero está llegando a Estados Unidos y estamos empezando a ver más ataques, detenciones y agresiones contra periodistas”, dijo.

“Así que espero que cualquier persona que vea este documental se dé cuenta de la importancia del periodismo”, añadió.

La 98ª ceremonia de entrega de los premios Óscar se celebrará el 15 de marzo en Hollywood.

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