AFP

El protagonista de la exitosa serie El Eternauta cuestionó la utilidad del nuevo blanqueo que lanzó el gobierno para revitalizar el consumo echando mano a los dólares guardados bajo el colchón, como se llama popularmente al dinero sin declarar.

Invitado el sábado por la noche al programa de televisión que conduce Mirtha Legrand, Darín respondió con un lacónico “lo veo fantástico” cuando le consultó sobre la situación de Argentina, con una tasa de pobreza del 38%, el consumo acumuló 15 meses de caída y la mayoría de los jubilados cobran un tercio de lo que cuesta la canasta básica.

“La verdad no entiendo nada, me llama la atención esto de sacar los dólares del colchón, ¿de quién están hablando? Una docena de empanadas cuesta 48.000 pesos (unos 42 dólares), así que no comprendo de qué están hablando, hay mucha gente que lo está pasando muy mal”, enfatizó Darín.

Legrand asintió: “Los precios son terribles, terribles, no alcanza la plata”, dijo.

El comentario fue replicado en redes sociales y el ministro de Economía utilizó X para responder: “Las empanadas no valen eso Ricardito (...) Quedate tranquilo Ricardo, la gente come empanadas ricas por 16.000 pesos”, escribió el funcionario.

Desde que asumió en diciembre de 2023, el presidente de Argentina, el ultraliberal Javier Milei, aplica una política de ajuste que simboliza en una motosierra, con la cual ha eliminado decenas de miles de puestos de trabajo en el Estado y conseguido equilibrar las cuentas públicas por primera vez en décadas.

También ha liberado el precio de los medicamentos, de las tarifas de servicios públicos y de alimentos, mientras recortó jubilaciones, eliminó pensiones y limitó los aumentos salariales en el ámbito público y privado, pulverizando el poder adquisitivo.

Con estas medidas, el gobierno consiguió reducir a la mitad el índice de inflación que pasó del 211% en 2023 (cuando Milei devaluó el peso un 50%) al 118% en 2024, mientras marcó un 47% interanual en abril pasado.

El país viene de recibir un nuevo préstamo de 20.000 millones de dólares del Fondo Monetario Internacional en abril pasado, un voto de confianza del organismo de crédito que en 2018 le dio a Argentina el mayor préstamo de su historia, por unos 45.000 millones de dólares.

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“En un jardín olvidado, plantas e insectos llevan años esperando el regreso del Jardinero. Convencidos de que su llegada será la respuesta a todos sus problemas, depositan en él la esperanza de recuperar la vida que alguna vez tuvieron. Pero el Jardinero finalmente regresa con una decisión muy diferente: no viene a salvar el jardín, sino a podarlo por completo”, así menciona el inicio de la trama.

“Ante la amenaza de desaparecer, sus habitantes deberán enfrentarse a sus propias diferencias y tomar una decisión fundamental: seguir esperando que alguien los rescate o descubrir si todavía son capaces de salvarse por sí mismos. Mientras tanto, el regreso del Jardinero también lo obliga a enfrentarse con los recuerdos y las heridas que alguna vez lo llevaron a abandonar aquel lugar”, prosigue.

A través de personajes que representan distintas formas de vida, la puesta propone una mirada sobre los vínculos, las pérdidas, la resiliencia y la posibilidad de comenzar nuevamente. “Porque, a veces, para volver a brotar, primero hay que reconocer qué nos impide hacerlo”.

“Cuando volvamos a brotar: El Musical”.

El espectáculo nace del trabajo conjunto entre el Taller Integral de Actuación (TIA) y la Fundación Gabriela Duarte, uniendo formación artística, creación escénica y producción para llevar al público una obra original de gran despliegue musical, de la mano de jóvenes intérpretes, artistas invitados y un equipo creativo y técnico multidisciplinario, además de una banda de músicos que acompaña en vivo el desarrollo de la obra.

Conforman el elenco: Cecilia Franco, Fabrizio García, Fredy Aponte, Giuliana Benítez, Jazmín Martínez, Jeremías López, Mariella Villalba, Martina Sosa, Mia Cuevas y Sabrina Ibáñez, con la participación especial de Alejandro Cacavelos, Janice González, Jorge, “Tuga” Ramírez y Misael Centurión.

El talento musical lo integran: Mayra Torres, Nani Lepel, Sannie Ferreira, Kiara Rolando, Meli Irala, Bianca Clemotte, María Arévalos, Fer de la Cruz, Jhonny Simiano, Roberto Aquino, Alessandro Martínez, Nayeli Ojeda, Martín Acosta, Paula Vera, Esteban Giménez, Fran Vera y Mathias Barranco.

La dirección y montaje es de Jimena Ramírez y Coke Ruiz, la coreografía es de Florencia Boccia y la dirección musical de Sebastián Pérez. La coordinación y dirección artística corresponden a Rocio Solís y la producción general es de Magalí González.

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Obras del artista Jorge Vidart serán presentadas por primera vez en Espacio K: Arte y Naturaleza. La muestra curada por Javier Medina Verdolini reúne imágenes de su trayectoria en Uruguay, reunidas en el libro “Patria”, editado en el 2018 y de sus experimentaciones artísticas desarrolladas durante su estadía de 12 años en Paraguay, en las que expresa su sensibilidad hacia lo que le rodea y conmueve.

La muestra fotográfica de Jorge Vidart será inaugurada en Espacio K. Gentileza

Territorios y personajes de quienes se enamora antes de inmortalizarlos como héroes en sus negativos, cada uno con sus historias, surgidas del encuentro cercano con el retratado. También hay obras intervenidas con textos de su autoría y que muestran otra faceta de su vida como artista, como decía siempre, él fotografiaba en blanco y negro, porque representaban los colores de la esperanza y la desesperanza, el amor y el desamor. Para él, el negativo era único, irreversible e inmortal, la huella de luz que hace al fotógrafo.

La expografía es de Octavio Caballero, la producción de Sally Galarza, la producción ejecutiva es de Sandro Conti y la comunicación, de Gabriela Cubilla.

Jorge Vidart se expresaba a través de imágenes en blanco y negro. Gentileza

EL AUTOR

Jorge Vidart nació y murió en Uruguay. En la década de 1970 se inició en la fotografía en su pueblo natal. De 1976 a 1981 fue uno de los cientos de presos políticos de la dictadura uruguaya. Al salir de la cárcel inició su carrera como fotoperiodista. En los 80 como corresponsal de agencias internacionales viajó a Nicaragua donde realizó un fotoreportaje al Frente Sandinista de Liberación Nacional y junto al escritor Eduardo Galeano publica Nicaragua Nicaraguita.

En los 2000 se radicó en Paraguay en donde dio talleres de fotografía y varias exposiciones, además publicó con Jorge Sáenz, “400” sobre el supermercado Ykua Bolaños. En el año 2012, retornó al Uruguay donde en el 2008 con apoyo del CDF Centro de Fotografía de Montevideo publicó el libro “Patria” y expuso sus fotos en la muestra TirX instrospectivo. En agosto del 2018 murió inesperadamente.

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La Serafina prepara un encuentro para mirar obras audiovisuales con historias paraguayas de temática LGBTIQ+. El deseo, los vínculos, la identidad, la intimidad y la vida cotidiana, son abordados en los cortometrajes exhibidos.

“La hermana de mi mejor amigo” y “Un cafecito??”, de Amanda Mareco; “Bolero Rojo”, de Ángel Molina; “Babyshow”, de Sonia Moura; y “Nuestro secreto”, de Samantha Méndez, son los cortos que podrán disfrutarse. 

Gerardo Báez y Derlis Ojeda en un fotograma de “Bolero Rojo”.

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La hermana de mi mejor amigo y Nuestro secreto formaron parte del Festival Internacional de Cine LesBiGayTrans, que este año puso especial énfasis en la producción nacional, confirmando el crecimiento de nuevas realizadoras y la importancia del festival como plataforma para el estreno, la circulación y el fortalecimiento del cine LGBTIQ+ paraguayo.

La selección reúne además, recorridos muy diferentes. Bolero Rojo lleva una historia paraguaya hacia los circuitos internacionales y permite hablar de amor, deseo, VIH y los prejuicios que también pueden habitar dentro de las propias comunidades LGBTIQ+.

Póster de “Un cafecito??”, de Amanda Mareco.

La hermana de mi mejor amigo y Un cafecito??, acercan dos miradas de una misma realizadora y permiten descubrir nuevas formas de narrar los vínculos, la intimidad y las experiencias que atraviesan las vidas de lesbianas. En tanto que “Babyshow”, tiene un significado particular, al ser una producción de Aireana y formar parte de una tradición que crea espacios de visibilidad, encuentro y producción cultural desde las propias voces.

Desde cortometrajes que llegan a festivales hasta producciones nacidas desde la propia comunidad, estas obras muestran historias pueden ser íntimas, políticas, divertidas, incómodas, románticas o dolorosas. Pueden hacernos pensar, reír, reconocernos o descubrir algo que todavía no habíamos visto.

Luego de las proyecciones, se habilitará el patio con un set de pop y perreo con Wasabi Dj.

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