AFP

Lanzado por primera vez en 2003, “Call of Duty” es una de las franquicias de videojuegos más exitosas del mundo y ha vendido 500 millones de copias. Lo juegan mensualmente más de 100 millones de personas.

Paramount fue adquirido recientemente por la familia del multimillonario Larry Ellison, fundador de Oracle. Su hijo David Ellison asumió el control de Paramount el mes pasado y está supervisando los esfuerzos para revitalizar el legendario pero debilitado estudio detrás de títulos como “Top Gun” y “El padrino”.

“Como fanático de toda la vida de ‘Call of Duty’, esto es realmente un sueño hecho realidad”, dijo David Ellison en un comunicado.

Los juegos “Call of Duty” son producidos por Activision-Blizzard, comprada por Microsoft en 2023 por USD 69.000 millones, en la mayor adquisición del sector.

Bajo el acuerdo con Activision, Paramount “desarrollará, producirá y distribuirá una película de acción basada en ‘Call of Duty’”, dijo la compañía en el comunicado.

No informaron el valor económico del acuerdo ni detalles del proyecto cinematográfico.

La revista Variety informó que la asociación podría expandirse a más películas y programas de televisión de “Call of Duty”, citando fuentes anónimas. Paramount no respondió a la solicitud de comentarios de la AFP.

“Que Activision y jugadores de todo el mundo confíen en nosotros para llevar este extraordinario universo narrativo a la gran pantalla es tanto un honor como una responsabilidad que no tomamos a la ligera”, afirmó David Ellison.

Durante mucho tiempo los estudios de cine han tenido dificultades para adaptar videojuegos populares a la gran pantalla.

Pero éxitos recientes como “Super Mario Bros.: La película”, que recaudó más de 1.300 millones de dólares a nivel mundial, y los casi 1.000 millones que obtuvo “Una película de Minecraft” indican que podrían haber descifrado la fórmula.

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La película presenta a Mabel, una apasionada amante de los animales que descubre una revolucionaria tecnología capaz de trasladar su conciencia a un castor robótico hiperrealista. Gracias a este invento, logra comunicarse directamente con los animales y comienza a descubrir un mundo lleno de secretos, dinámicas inesperadas y misterios que van mucho más allá de lo que jamás imaginó.

Fotograma de “Hoppers: Operación Castor”. Foto: Disney/Pixar

La versión original en inglés cuenta con un elenco de primer nivel integrado por grandes figuras del cine y la comedia, entre ellas Meryl Streep, Dave Franco, Kathy Najimy, Melissa Villaseñor, Vanessa Bayer, Sam Richardson, Aparna Nancherla, Isiah Whitlock Jr., entre otros, quienes se suman a las voces ya anunciadas de Piper Curda, Bobby Moynihan y Jon Hamm.

En la historia, Moynihan presta su voz a King George, un castor optimista y amable, líder del estanque y rey de los mamíferos. Por su parte, Jon Hamm interpreta al Mayor Jerry, un ambicioso político en plena campaña de reelección en Beaverton, cuya imagen pública impecable se ve amenazada por algo que no puede controlar: Mabel.

La película está dirigida por Daniel Chong, creador de We Bare Bears, producida por Nicole Paradis Grindle (Los Increíbles 2), y cuenta con música original compuesta por Mark Mothersbaugh (Thor: Ragnarok).

Hoppers: Operación Castor es una de las grandes apuestas animadas del año por parte de Disney y Pixar para este año.

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La actividad se realiza en conmemoración del Día Internacional de la Mujer y marca, además, el inicio de las celebraciones por los 30 años del Teatro Tom Jobim, uno de los espacios culturales de referencia en Asunción.

El filme es dirigido por la cineasta y documentalista Marianna Brennand y tuvo su estreno mundial en el 2024 durante la sección Giornate degli Autori del 81o Festival Internacional de Cine de Venecia, donde recibió el Premio del Director, el máximo galardón de la sección. Se trata del largometraje brasileño mejor valorado de 2025 en Letterboxd, con 43 premios internacionales y es finalista de los Premios Goya 2026.

Escena de la película “Manas”.

La obra audiovisual marca el debut en ficción de Brennand, tras diez años de investigación sobre la violencia y la explotación sexual infantil en comunidades ribereñas de la Amazonía brasileña. “Manas” fue producida por Inquietude, con coproducción de Globo Filmes, Canal Brasil, Pródigo y Fado Filmes, y cuenta con la participación de Walter Salles y los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne como productores asociados. En 2025, el actor estadounidense Sean Penn se sumó al proyecto como productor ejecutivo.

“En las profundidades de la selva amazónica, Tielle, una niña de 13 años, crece alimentando sueños inspirados por la huida de su hermana mayor. A medida que madura, las ilusiones a las que se aferra comienzan a desmoronarse, revelando un mundo de explotación y abuso profundamente arraigados”, menciona la sinopsis.

“Decidida a proteger a su hermana menor y a redefinir su propio futuro, Tielle se atreve a desafiar las fuerzas que mantienen a las mujeres de su comunidad atrapadas en un ciclo de violencia, en una conmovedora exploración de la resiliencia, la sororidad y la resistencia”, menciona además.

Con una mirada sensible y contundente, Manas propone una reflexión urgente sobre la violencia de género y los derechos de niñas y mujeres, abordando una temática compleja sin recurrir a representaciones gráficas explícitas, y reafirmando el poder del cine como herramienta de transformación social.

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AFP / Paula Ramon

Varios de los realizadores, tanto en formato largo como corto, subrayaron el poder del audiovisual para abrir debates y la importancia de una nominación de la Academia para dar visibilidad a producciones muchas veces independientes.

“Todo arte es político, y el arte es la vanguardia de la revolución”, dijo a la AFP Geeta Gandbhir, directora de “The Perfect Neighbor”, que compite en la categoría de mejor largo documental.

El filme, disponible en Netflix, aborda la violencia armada y el racismo a través de una disputa en un vecindario en Florida que escala de forma letal.

“Las producciones nominadas son profundamente políticas (...) Todas tienen algo que decir sobre asuntos urgentes”, añadió.

Gandbhir también aspira a un Óscar por su corto documental “The Devil is Busy”.

Filmada en Atlanta, esta última producción se centra en el acceso al aborto en Estados Unidos, que con el fallo de la Corte Suprema de 2022 dejó de tener amparo constitucional.

Su codirectora, Christalyn Hampton, explicó que el objetivo fue “humanizar un tema candente”.

El corto tiene como protagonista a una mujer de fe responsable de la seguridad en una clínica de salud reproductiva, que se ve obligada tanto a proteger a las pacientes como a enfrentar a manifestantes religiosos contrarios al procedimiento.

“Sentimos que era un giro muy interesante e irónico”, comentó a la AFP Hampton, quien espera que la película impulse a las mujeres a defender su salud más allá de las presiones políticas.

“UN ASUNTO HUMANO”

Con un enfoque más intimista, el director Joshua Seftel y el periodista Steve Hartman presentan su corto documental “All the Empty Rooms”, que muestra los cuartos vacíos de niños y jóvenes fallecidos en tiroteos en escuelas de Estados Unidos.

“No es un asunto político, es humano”, dijo Seftel a la AFP. “Todos queremos que nuestros niños estén seguros en la escuela”.

Para Hartman, entrar en esos espacios personales ayuda a que el país “sienta esa pérdida” y libere el debate de tintes político-partidarios.

También con mirada social, Andrew Jarecki y Charlotte Kaufman exponen el sistema carcelario estadounidense en su largo documental “Alabama: presos del sistema”.

“Tenemos dos millones de personas encarceladas, así que es imposible ignorar el tema”, dijo a la AFP Jarecki. “Pero las prisiones hacen todo lo que pueden para mantener a la prensa y a los cineastas alejados”, acotó.

Para los cineastas, es crucial superar ese bloqueo. “Entender y ver lo que realmente pasa allí es el primer paso para mejorar las cosas”, comentó.

“AGRESIONES”

El rol del periodismo y los crecientes riesgos que enfrenta son el eje de “Armed Only with a Camera: The Life and Death of Brent Renaud”, sobre este reportero estadounidense asesinado en 2022 mientras cubría la invasión rusa de Ucrania.

“Tristemente, según el Comité para la Protección de los Periodistas, este es el período más mortífero de que se tiene registro para ejercer el periodismo”, dijo su hermano y director, Craig Renaud, a la AFP.

El productor Juan Arredondo agregó que este corto documental busca sensibilizar sobre los peligros del oficio no solo en conflictos armados internacionales.

“Hemos llegado a un momento en que lo que cubríamos en el extranjero está llegando a Estados Unidos y estamos empezando a ver más ataques, detenciones y agresiones contra periodistas”, dijo.

“Así que espero que cualquier persona que vea este documental se dé cuenta de la importancia del periodismo”, añadió.

La 98ª ceremonia de entrega de los premios Óscar se celebrará el 15 de marzo en Hollywood.

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