“Volver a estar juntos es mágico para nosotros y de verdad que necesitamos expresarlo sobre el escenario. Tenemos más ganas que nunca de salir por el mundo con nuestras canciones bajo el brazo, ser miles durante una noche y cantar con vosotros que la vida es una vez, que es aquí y que es ahora”, expresa el comunicado de La Oreja de Van Gogh, en un texto que acompaña la imagen y las fechas de la gira 2026.

El tour se denomina “Tantas cosas que contar” y llega un año después de la última gira en la que Leire Martínez era la vocalista, tras lo cual, fue despedida al cumplir 17 años de trayectoria en el grupo, superando en tiempo a Amaia Montero, quien permaneció por 11 años, periodo, sin embargo, considerado el de los mejores éxitos de la banda, aspecto en el que, según muchos, Amaia es inalcanzable.

La publicación del retorno de Montero y el anuncio de la gira del próximo año con las fechas confirmadas en diferentes ciudades de España, generó alegría para algunos y disconformidad para otros, quienes se sintieron dolidos con la destitución de Leire.

«Un año entero de silencio para volver como si aquí no hubiera pasado nada. “Tantas cosas que contar Tour” pero ni una sola palabra para quienes hemos acompañado al grupo durante años, ni una explicación honesta sobre la salida de quien ha sostenido el nombre de La Oreja de Van Gogh durante casi dos décadas. Leire no solo cantó, puso voz, cuerpo y corazón. Aguantó momentos en los que no la respaldaban como merecía, y aun así se mantuvo con dignidad y respeto. Y ahora, de pronto, todo se borra, como si no hubiera existido», escribió uno de los seguidores.

Otros, en cambio, confesaron que dejaron de seguir al grupo durante el periodo de Leire y que recién ahora volverán a escuchar sus canciones.

Además, algunos seguidores reivindicaron a las dos, pero señalaron la falta de tacto que tuvieron con Leire. “Amaia merece una nueva oportunidad, pero no a costa del ninguneo a quien mantuvo el grupo vigente durante 17 años (Leire)”.

Durante el periodo de Leire, Amaia Montero hizo su carrera de solista, la cual, la trajo a Asunción en el año 2019. Su presentación fue en el Banco Central del Paraguay, con un buen marco de público.

Al margen de estas dos posturas, lo cierto es que La Oreja de Van Gogh retorna después de un año de parate y quedará por ver qué nivel de acompañamiento tiene el grupo luego de lo sucedido.

AFP

“Nunca me asocien, ni a mí ni a mi música, para beneficiar su programa político inhumano”, añadió la cantante en respuesta a la publicación de la presidencia estadounidense.

En un breve video publicado por la Casa Blanca se ve a varias personas en una protesta y luego a varios agentes federales realizando arrestos, con la canción “Juno”, lanzada en 2024, como fondo musical.

La cantante estadounidense, Sabrina Carpenter.

“No nos disculparemos por expulsar de nuestro país a peligrosos criminales ilegales asesinos, violadores y pedófilos”, reaccionó Abigail Jackson, portavoz adjunta de la Casa Blanca.

Jackson, además, calificó de “estúpida” a cualquiera que “defienda” a estas personas.

Sabrina Carpenter no es la primera artista en protestar contra el uso de su música por parte de Donald Trump y su equipo.

Donald Trump, presidente de los Estados Unidos. Foto: Allison Robbert / POOL / AFP

El cantante Kenny Loggins exigió recientemente la retirada de un video publicado por el presidente que utilizaba su éxito “Danger Zone”, de la película “Top Gun”, para acompañar imágenes generadas por inteligencia artificial (IA) que lo mostraban como piloto de combate lanzando excrementos sobre opositores políticos.

En 2024, Céline Dion condenó el uso no autorizado de una de sus canciones, “My Heart Will Go On”, en un video de campaña. Lo mismo ocurrió con Beyoncé ese mismo año, con su tema “Freedom”.

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Por cuarto año consecutivo, la Embajada del Perú invita a un encuentro musical que une dos naciones hermanas a través de uno de los capítulos más brillantes y menos conocidos de la historia musical americana: el barroco mestizo del Virreinato del Perú.

El Ensamble Paraqvaria, una de las agrupaciones más prestigiosas en la interpretación histórica del barroco latinoamericano, especialmente del repertorio de las antiguas misiones jesuíticas guaraníes y de los grandes centros virreinales como Lima y Cusco, se encargarán de transmitir distintas emociones al público, bajo la dirección del maestro Ian Szarán, con instrumentos de época y una filología impecable.

El programa está fue especialmente seleccionado y recorre la geografía sonora del antiguo Virreinato, desde los Andes hasta el Paraná, y que evoca el espíritu de la Navidad colonial con piezas llenas de devoción, alegría y refinamiento criollo.

Una oportunidad única para escuchar, en interpretación histórica, el sonido auténtico de la Navidad colonial: un barroco vibrante, mestizo y americano.

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La canción mezcla bossa, pop y un pulso lo-fi en un sonido actual, ligero y sin sobreproducción. La misma llega acompañada de un arte animado que refuerza una idea simple y honesta: lo real se huele a cuadras. 

La estética de dibujos animados, colores intensos y humor visual acompaña al tema sin traducirlo literalmente, pero potenciando su identidad directa.

Los integrantes de la agrupación nacional indican que “Mundial” no persigue tendencias ni dramatiza emociones. “Es una canción con identidad clara, sostenida por un estilo que no negocia su forma”.

Formada en 2011, Kita Pena es una banda paraguaya reconocida por su mezcla orgánica de géneros como pop, rumba, guarania, reggae, flamenco, folk, bossa, cumbia, punk y ritmos locales.

Conforman el grupo: Andrés Selich (voz), Rodrigo Cristaldo (voz), David Müller (guitarras y coros), Ricardo Velázquez (bajo), Marcelo Soler (batería, coros y producción), Ramón González (percusión) y Lucas Perrota (ukelele y guitarras).

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