La exposición es de autoría del periodista, divulgador científico y museólogo Eduardo Quintana, quien se adentra en el diálogo intergeneracional entre su abuela Daniela Almirón González (1927–2024) —una mujer profundamente católica— y él mismo, su nieto ateo.

Lejos de oponer creencia y razón, la exposición revela cómo la devoción puede ser también un espacio de encuentro y ternura, una forma de construir puentes donde antes hubo muros. “Daniela creía en Dios. Sin falta, nos íbamos cada año a Caacupé. Ella me compraba un chanchito. Yo creía en ella”, menciona Quintana como surgimiento de su propuesta.

Eduardo Quintana rinde homenaje a su abuela en su exposición. Foto: Gentileza

A través de objetos familiares, textos, fotografías y recursos museográficos contemporáneos, el autor revisita las tradiciones domésticas y los símbolos religiosos de su infancia —el mbejú de las siestas, las peregrinaciones a Caacupé, los libros de Sartre, Sagan o Nietzsche, las tardes compartidas— para transformarlos en una narrativa visual y emocional sobre la convivencia entre la fe y la duda.

“Esta muestra es un homenaje íntimo y, al mismo tiempo, un ensayo sobre cómo se construye una sociedad plural a partir del respeto, la memoria y la diferencia”, acota el autor sobre su primera exposición, la cual cuenta con la asesoría museográfica de Osvaldo Salerno, director del Museo del Barro, y Javier Palma, director de Elefante Mental. Cuenta con el respaldo del Pbro. Hugo Fernández, director del Museo Bogarín.

En el acto de apertura, el filósofo y músico Fabrizio Pomata ofrecerá un concierto de guitarra eléctrica. La muestra —organizada conjuntamente por el Museo Monseñor Juan Sinforiano Bogarín y MUPA: Voces de Museos y Patrimonios— permanecerá abierta hasta diciembre.

Un transbordador es parte de la exposición de Eduardo Quintana. Foto: Gentileza

EL AUTOR

Eduardo Quintana estudió filosofía en la Universidad Nacional de Asunción y se especializó en filosofía científica en la Universidad Nacional de La Plata. También tiene diplomas en relaciones internacionales, filosofía medieval y museología. Fue periodista y columnista de ABC Color y de radio Ñandutí. Fue editor de ciencia y tecnología en ABC Color. 

Fundó el medio de periodismo científico y divulgación Ciencia del Sur. Fue presidente de la Asociación Paraguaya Racionalista, APRA, una organización que aglutina a escépticos y no creyentes del país. Ganó el Premio Periodista de Ciencia del CONACYT en 2017 y en 2025 recibió el Premio Nacional de Periodismo Ambiental. En 2024 fundó el medio especializado MUPA: Voces de Museos y Patrimonios, del cual es su director ejecutivo.Esta es su primera muestra individual como museólogo.

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Del 5 al 15 de noviembre se realizó en Asunción el noveno Festival Internacional Mes de la Fotografía en Paraguay organizado por la asociación de fotógrafas y fotógrafos El Ojo Salvaje, el cual reunió a artistas de 17 países para participar de un total de 13 exposiciones, charlas, talleres, entre otras actividades.

Portada del catálogo del IX Festival Mes de la Fotografía en Paraguay.

La temática de este año fue “Cuerpos”, poniendo bajo el foco relatos en torno a los mismos en distintos contextos. En este sentido, como en cada edición, el festival cuenta con un catálogo que conjuga varias de las imágenes que integraron las exposiciones de la bienal.

El mismo fue diseñado por la artista Karina Palleros, quien destaca por su trabajo calidad y gran impacto visual. Además de las fotografías se incluyen textos que completan la narrativa, así como escritos del director del festival, Jorge Sáenz, y el presidente del colectivo, Aizar Arar.

El catálogo se encuentra disponible en el sitio web de El Ojo Salvaje, —elojosalvajeorg— además hay mayor información acerca del colectivo fotográfico, sus integrantes y trabajos. Así también, están disponibles sus perfiles en las redes sociales: Instagram (@el_ojo_salvaje) y Facebook (facebook.com/ojosalvaje).

Fotografía de Gabriela Morales - Paraguay.

El Ojo Salvaje tiene 17 años de trayectoria en la escena nacional e internacional, impulsando la fotografía autoral y promoviendo diálogos a través de ella, sobre temas alejados de la mirada convencional.

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El taller creativo “Azaye”, brindó herramientas a artistas que buscaban enriquecer sus habilidades en el arte, estableciendo vínculos y aprendiendo a través diversas narrativas.

A lo largo de 16 clases, quienes participaron de los encuentros fueron dialogando con la imagen como premisa y construyendo de manera colectiva.

Una de las obras integrantes de la muestra “Observadores”. Foto: Gentileza

La muestra es el resultado de dicho proceso, de la mano de 24 participantes, quienes desarrollaron proyectos en varios ejes temáticos: historia de la fotografía, laboratorio, iluminación, reportaje, ensayo fotográfico, comunicación y producción editorial.

“Azaye”está a cargo de los reconocidos fotógrafos Javier Medina y René González, junto al artista y escultor Juan Pablo Pistilli, con amplia trayectoria en el ámbito artístico y cultural de la escena local.

El taller creativo está enfocado en la formación y en la exploración artística con una mirada colectiva.

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A través de pinturas al óleo, la muestra explora rincones de la corporalidad, la interacción con las sombras, y sus ecos de luz que transforman los constantes cambios en la memoria de las imágenes extraídas, del movimiento, en movimiento.

“A simple vista son evidentes los intereses del artista que retrata con sus pinceladas agitadas: la exuberancia natural que lo rodea, la luz diáfana que atraviesa hojas y refleja sobre el agua, la sinuosidad de una liana o del cuello de un ave, así también la arquitectura centenaria de una casona en semi abandono o una multitud, con rostros desdibujados, ocupando algún espacio público”, menciona en su texto, la curadora, Sandra Dinnendahl López.

El título hace referencia a dos componentes que Martínez capta en sus obras: el movimiento y la sombra. “La primera palabra ku’e 1 nos remite también, en su homónimo kue 2 , al sitio de la ausencia de algo y, al mismo tiempo, a una acción o movimiento de enajenación o deshabitación. La segunda palabra logra transmitir un sentido y su opuesto - sol y sombra, luz y oscuridad - al contener lo que es (kuarahy) 3 y lo que niega ser (mo’a / mo’ã) 4“.

“Este estado de tensión está presente en la forma y la sustancia del trabajo del artista. Su pincel parece no apoyarse del todo sobre un punto del lienzo antes de pasar al próximo. En el relieve de pegotes de óleo aplicados en impasto se lee la dirección del trazo. Rayas de esgrafiado dejan entrever el lienzo”, agrega la curadora.

El artista, Walter Martínez. Foto: Gentileza

Además de la muestra, en la ocasión habrá interacción multidisciplinar performativa con poesía, sonidos y cuerpos escénicos.

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