En esta entrega final, el proyecto se sumerge en territorios más profundos, de la mano del rap crudo y visceral de El Princi, en diálogo con la identidad sonora de la Orquesta H2O – Sonidos del Agua.

La obra propone un cruce entre el hip hop y el folklore experimental, construyendo una atmósfera intensa que interpela desde lo emocional y lo simbólico.

El Princi de la Chaca. Foto: Gentileza

Esta canción plantea que aún frente a la inundación, se puede flotar desde la profundidad y reinar bajo el agua, construyendo un imperio de resistencia a la realidad, este concepto está explícito en la letra de la canción y también de manera simbólica en la forma experimental que se planteó el material audiovisual.

Este último capítulo de Hydro Experimental reafirma el espíritu del proyecto: convertir el agua en lenguaje, instrumento y mensaje. A través de sonidos creados con elementos vinculados al agua y una narrativa audiovisual de fuerte impacto estético, la propuesta invita a reflexionar sobre las desigualdades, el entorno y la potencia transformadora del arte como herramienta de conciencia social.

Con “Bajo el agua está mi imperio”, Hydro cierra un ciclo que recorrió distintas dimensiones del agua, su ausencia, su fuerza, su transformación, para desembocar en una mirada cruda y honesta sobre la realidad de quienes conviven con ella desde la resistencia cotidiana.

El Princi de la Chaca interpreta “Bajo el agua está mi imperio”. Foto: Gentileza

Detrás de este material hay un equipo creativo de amplia trayectoria que articula experimentación sonora y sensibilidad visual en una experiencia profundamente simbólica. Con la dirección musical de William Aguayo y la dirección creativa de Paola Irún, junto a la Orquesta H2O Sonidos del Agua, cada obra de Hydro Experimental cobra vida a partir de sonidos, instrumentos y proyecciones lumínicas nacidas del propio elemento agua.

El audiovisual fue desarrollado por Melómana Strategic, bajo la dirección y postproducción de Osval Fretes, con la producción ejecutiva de Gloria Chaparro y la dirección de fotografía de Diego Benítez. El universo visual y sonoro se construye en diálogo constante entre arte, naturaleza y tecnología, con dispositivos e instrumentos creados especialmente por Amberé Feliciángeli para amplificar ese lenguaje poético.

Los capítulos de Hydro Experimental están disponibles en el canal oficial de Sonidos de la Tierra en YouTube, Spotify y en la cuenta de Instagram @hydrowatershow.

El Princi integra la lista de artistas que se suman al proyecto Hydro Experimental. Foto: Gentileza

Sobre Hydro

Hydro es una iniciativa artística y ambiental creada por la Asociación Sonidos de la Tierra que propone una nueva forma de sensibilizar sobre el cuidado del agua a través del arte. La iniciativa nace en Paraguay y el proyecto une música, experimentación sonora y conciencia ecológica para invitar a reflexionar sobre la relación entre las personas y uno de los recursos más esenciales del planeta. Su propuesta se construye desde la creatividad, utilizando el arte como vehículo para generar emoción, reflexión y acción colectiva.

A lo largo de su desarrollo, Hydro se consolidó como un espacio de innovación artística que transforma el agua en sonido, instrumento y mensaje. A través de la Orquesta H2O – Sonidos del Agua, el proyecto da vida a composiciones creadas con instrumentos construidos a partir de materiales vinculados al agua, integrando música, narrativa audiovisual y performance.

Más que un espectáculo, Hydro es una experiencia que conecta cultura, conciencia ambiental y compromiso social, invitando a repensar nuestra relación con el entorno desde una mirada sensible y transformadora.

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“La Noche Azul” de Joquinoloco se centra en el pagode, combinando melodías y ritmo, dando como resultado una obra fuera de lo habitual dentro de la escena urbana actual.

Joaquinoloco. Foto: Instagram - @club21py

El material fue producido por Montevideo Music Group (MMG), sello discográfico uruguayo, conocido por apoyar tanto a artistas emergentes como a consagrados. En los últimos años, ha ampliado su presencia en Paraguay, enfocándose en el desarrollo de talentos locales, especialmente en el género urbano. 

El cantante se encuentra en pleno crecimiento y en construcción dentro de la nueva camada de exponentes de género urbano.

El EP ya puede ser disfrutado en las principales plataformas digitales. 

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El más reciente sencillo de la banda nacional Ciudad Mansa, “Pesadillas” refleja un retrato del momento en el que el dolor se convierte en una nueva identidad. A través de esta obra, el grupo propone una narrativa donde los errores del pasado ya no pesan, sino que coexisten con la posibilidad de sanar.

De acuerdo a la agrupación, la canción está dedicada a quienes eligen sostener la bondad y el amor en lo cotidiano, incluso frente a la rabia, la pérdida y los recuerdos difíciles.

Ciudad Mansa, Mavi Zacarías y el elenco de “Sigilos”. Foto: Gentileza

El videoclip, dirigido por Sebastián Elizeche con dirección de fotografía de Joaquín Aguirre, resalta por su colaboración multidisciplinaria junto a la compañía de teatro experimental Sigilos, integrando performance y narrativa en una experiencia que trasciende lo musical.

La participación de Mavi Zacarías aporta una nueva textura a la canción. La artista atraviesa un presente en ascenso dentro de la escena nacional: en diciembre lanzó su álbum debut “bitAcOra”, integrado por 10 canciones inéditas, y recientemente fue anunciada como parte de Rock al Puerto, además de presentarse como opening del reconocido dúo Air Supply, consolidando su proyección.

El tema contó con producción, grabación, mezcla y máster a cargo de Diego Serafini en Supernova Estudios. Integran Ciudad Mansa: Sebastián Elizeche, Abril Casco, Diego Serafini, Mathias Cipolla y Renato Cáceres.

“Psadillas” está disponible en plataformas digitales, al igual que el videoclip en YouTube.

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“Bajando el Río” es el segundo adelanto del próximo álbum de la agrupación paraguaya, previsto para lanzarse en el segundo semestre del año.

Portada de “Bajando el Río”.

El tema presenta una reflexión personal del vocalista y compositor Diego López, quien creó una analogía en torno al fluir del río como símbolo de la búsqueda de realización propia. La mencionada obra propone un recorrido emocional donde convergen introspección, el cambio y la aceptación, consolidando una narrativa honesta y cercana.

“Bajando el Río” cuenta con un videoclip colmado de sensibilidad, el cual refuerza el carácter introspectivo de esta nueva etapa artística de la banda. Fue rodado en las ciudades de Ytú, San Bernardino y Pirayú, destacando paisajes naturales que acompañan la carga simbólica de la canción.

La dirección estuvo a cargo de Van Raid de Boralá Films, mientras que la dirección de fotografía de Steven Sosa. El material profundiza en la búsqueda interior y la transformación personal.

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