Por Gabriela Marmori Battilana

La cita con la historia y el buen gusto musical fue en el teatro José Asunción Flores del Banco Central del Paraguay (BCP), un escenario de primer nivel, digno de las galas de los mejores artistas.

Con un marco de público imponente en ambos niveles (arriba y abajo) y prácticamente ningún asiento vacío, el cantante Sergio Marcos y su grupo se encargaron de amenizar la espera de la estrella de la noche. El conjunto musical ofreció una mezcla de clásicos en inglés y algunos boleros inolvidables.

Minutos después, interín seguía llegando la gente y ubicándose en su lugar, un sector comenzó a hacer palmas pidiendo que José Luis aparezca en el escenario. Esto se cumplió a las 21:38, momento en que la pantalla proyectaba imágenes de la vida del venezolano, quien luego salió caminando con elegancia y demostrando un buen estado de salud.

El aclamado artista saludó al auditorio que respondió con entusiasmo, calidez y cariño. A cambio, recibió un deslumbrante inicio con el inolvidable éxito Dueño de nada, al que le siguió la canción Tendría que llorar por ti.

Entre una interpretación y otra, El Puma se mostró muy conversador y reflexivo. Uno de sus análisis giró en torno al hombre que necesita tener más de una mujer, pero que sabe que la buena, la sabia y la santa es la esposa y madre de sus hijos, mientras que, la diabla es la amante. Esto lo dijo para presentar a su composición Amante eterna, amante mía.

Después de su doble trasplante de pulmón en el año 2017, José Luis volvió a nacer no solamente en lo físico y en lo clínico, sino también en lo espiritual y, desde ese momento, se volvió una persona llena de gratitud y devoción. Así lo demostró en la presentación de su conocida canción Agradecido, antes de la cual dio las gracias a Dios por seguir viviendo y por poder compartir esa noche con su público paraguayo.

En otro pasaje, el Puma recordó al grupo Los Panchos y, en honor a ellos, incluyó en su repertorio Voy a perder la cabeza por tu amor, tema que interpretó con ellos. También agregó su dueto con Julio Iglesias, el éxito Torero. Durante la entonación, hizo unos movimientos imitando el toreo.

Un momento cumbre de la noche fue con la canción De punta a punta, cuyos altos enamoran e invitan a cantar a todo pulmón el “abrázame, apriétame, acaríciame y bésame”.

Los lentos culminaron con Culpable soy yo y Tengo derecho a ser feliz, no sin antes dar un mensaje para recordarle a la gente el derecho de cada uno a disfrutar de la vida y de los pequeños momentos de felicidad como el de esa noche, en una velada en la que invitó personalmente a desconectarse del teléfono y de las redes sociales y a vivir a pleno ese concierto.

Muchos pidieron agregar los temas Qué se siente, María, Diosito Santo y La llamada del amor. El cantautor respondió que le encantaría, pero que necesitaría una segunda función para poder incluir su extenso repretorio.

La romántica cita ganó ritmo con La Fiesta, instante en que muchos se levantaron de sus asientos para bailar y acompañar con movimientos de brazos.

El reencuentro con José Luis Rodríguez llegó a su fin a las 23:05, con Agárrense de las manos, un clásico infaltable en el que un sector importante siguió la letra en su sentido literal, tomándose de las manos para transmitirse energía y buena vibra, gozando al máximo de la presentación de un ídolo de musical que supo inyectar alegría a su público, luego de muchos años de ausencia.

Una de las expresiones más repetidas actualmente en estudios de grabación, agencias de publicidad y producciones audiovisuales es: “Que no suene a locutor”. Lejos de representar el fin de la locución tradicional, la frase refleja un cambio en las preferencias de las audiencias, que hoy valoran voces más cercanas, auténticas y naturales.

Así lo explica Cynthia Schaerer, comunicadora, locutora y actriz de doblaje, quien sostiene que la naturalidad no está reñida con la formación profesional. “Detrás de una voz que conecta hay técnica, conocimiento, sensibilidad y mucho entrenamiento”, afirma.

Según Schaerer, la evolución de las plataformas obligó a los profesionales de la comunicación a desarrollar nuevas competencias. Actualmente, un comunicador puede desempeñarse en radio, televisión, redes sociales, doblaje, voiceover o producción de contenidos para distintos mercados, incluso internacionales.

En ese contexto, disciplinas como el doblaje, la interpretación vocal y el manejo del acento neutro ganan cada vez más espacio. La especialista aclara que el acento neutro no implica perder identidad, sino adquirir herramientas que permitan trabajar para audiencias más amplias dentro de Latinoamérica.

Respecto al doblaje, señala que se trata de una disciplina distinta a la locución tradicional, ya que implica actuar con la voz e interpretar emociones, personajes e intenciones. “Es una experiencia que fortalece enormemente las capacidades comunicativas”, sostiene.

La profesional también destaca la importancia de entrenar la voz como una herramienta fundamental para periodistas, locutores, docentes, emprendedores y creadores de contenido. “En un mundo donde todos pueden publicar contenido, la diferencia está en cómo logramos conectar con quienes nos escuchan”, indica.

Por otro lado, considera que el avance de la inteligencia artificial hace aún más valiosa la capacidad humana de transmitir emociones genuinas. “Debemos sonar más humanos que nunca”, resume.

En el marco de esta evolución profesional, Schaerer realizará una experiencia intensiva de doblaje, locución y voiceover los días 27 de junio y 4 de julio en Asunción, dirigida a estudiantes y profesionales interesados en perfeccionar técnicas de interpretación, acento neutro y performance vocal.

La comunicadora cuenta con formación internacional y ha participado en más de 50 producciones cinematográficas dobladas al español latino, consolidándose como una de las referentes paraguayas en el ámbito de la comunicación vocal y el doblaje.

Los interesados en participar de las capacitaciones pueden solicitar más información comunicándose al (0982) 439 257 o escribiendo al correo electrónico cynthia@cynthiaschaerervoz.com. Los cupos son limitados y las actividades están dirigidas tanto a estudiantes como a profesionales de la comunicación, así como a personas interesadas en desarrollar habilidades de locución, doblaje y expresión vocal.

En el marco de la próxima edición de la Copa Mundial de Fútbol, donde Paraguay jugará luego de 16 años, Ágape lanza “El partido de tu vida”, un tema que toma como premisa el fútbol para abordar los sueños, la perseverancia, la familia y esa fuerza que empuja a seguir adelante incluso en los momentos más difíciles.

Ágape. Foto: Gentileza

La agrupación se inspiró en el sentimiento que nace en las canchas de barrio, en las tardes de pelota entre amigos, en el apoyo de la familia y en la convicción de nunca bajar los brazos, para conectar con una emoción que atraviesa a Paraguay y a toda Latinoamérica.

El grupo indica que la canción refleja ese camino que conocen miles de familias: chicos que sueñan con llegar lejos, padres que acompañan, entrenamientos, caídas, aprendizajes y la fuerza de volver a levantarse. Así también, sumó la emoción que vuelve a movilizar a miles de paraguayos y paraguayas: la ilusión de volver a hacer historia, de representar al país y de recordar que detrás de cada camiseta hay trabajo, perseverancia y sueños construidos desde pequeños.

Detrás del proyecto están Carlos Arce y Ana Moyano, matrimonio dedicado de tiempo completo a la música y responsables de la identidad artística de Ágape. La canción fue compuesta por Ana y producida en el estudio propio que la familia construyó en su hogar.

Uno de los momentos más emotivos del lanzamiento llega con la participación Rafael Arce, hijo de la pareja, quien terminó sumándose espontáneamente a la grabación y aportando una conexión aún más auténtica con el mensaje central de la canción.

Ágape —palabra proveniente del griego que representa el amor incondicional— continúa así consolidando una propuesta musical que conecta identidad, valores y emociones universales.

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El comunicador Eduardo Quintana, presentará “Los hombres que desaparecían los viernes. Mis 100 citas de Tinder”, su primera novela, este sábado 6 de junio en la FIL Asunción, de la mano de la editorial Servilibro y MUPA - Voces de Museos y Patrimonios.

“¿Qué pasa cuando el amor se convierte en una interfaz? ¿Cuando el deseo se mide en matches, notificaciones y desplazamientos infinitos? ¿Cuando una ciudad entera parece organizar la forma en que nos vinculamos y también la forma en que nos perdemos?”, plantea Quintana como disparadores de su obra.

La novela fragmentaria parte de un dispositivo mínimo y brutalmente contemporáneo: la vida afectiva registrada como dato. Su protagonista, Alejandro, documenta durante 18 meses su experiencia en Tinder como si fuera una bitácora de supervivencia urbana.

Portada de “Los hombres que desaparecían los viernes. Mis 100 citas de Tinder”, de Eduardo Quintana

Lo que inicia como una exploración sentimental deriva en una cartografía de la intimidad contemporánea. La economía del deseo, la ansiedad del contacto, la precariedad emocional y la lógica algorítmica que ordena —y distorsiona— las relaciones.

Con una escritura intensa, irónica y descarnada, Quintana convierte el lenguaje cotidiano paraguayo (incluyendo jopará y referencias culturales locales) en literatura contemporánea. La novela dialoga con debates globales sobre tecnología, vínculos y vigilancia emocional, pero desde una sensibilidad profundamente paraguaya.

En el libro, Asunción no funciona como telón de fondo, sino como un organismo activo. Hay bares, moteles, cafés, oficinas, chats, Jardín Botánico y desplazamientos urbanos que configuran un entorno donde la tecnología no solo mediatiza las relaciones, sino que las redefine.

La novela recorre encuentros que oscilan entre lo cotidiano y lo perturbador. Tiene formularios de compatibilidad llevados al extremo, citas atravesadas por la desconfianza o la violencia simbólica, redes de engaño digital, pero también momentos de extraña lucidez afectiva en medio del ruido algorítmico.

El escritor y periodista, Eduardo Quintana. Foto: Facebook.com/Eduardo.Quintana

En ese territorio, el vínculo humano aparece tensionado por una pregunta constante: “¿quién escribe realmente la historia del encuentro, la persona o el sistema?”. La obra no propone una moraleja ni una condena, sino una observación sostenida del modo en que el algoritmo reorganiza la experiencia del amor, el cuerpo y la identidad en el siglo XXI.

La presentación estará a cargo del periodista, escritor y presentador de radio y Tv, Carlos Martini.

Además de periodista y escritor, Eduardo Quintana es divulgador científico. Nacido en Asunción en 1988, estudió filosofía y se especializó en filosofía científica. Fue redactor del diario ABC Color. Es director ejecutivo de los medios Ciencia del Sur y MUPA: Voces de Museos y Patrimonios. Logró premios nacionales como el Premio Periodista de Ciencia del año y el Premio Nacional de Periodismo Ambiental y becas internacionales como la de Springer Nature. Tiene 5 libros publicados, siendo esta su primera novela.

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