Con curaduría de Ticio Escobar y Osvaldo Salerno, la muestra reúne pintura, fotografía, grabados y objetos, mayormente de artistas paraguayos o radicados en el país, pertenecientes al coleccionista Marcelo Barúa. La misma se integra a una serie de propuestas del Museo del Barro que busca volver públicas colecciones privadas a través de la mediación del museo.

De acuerdo a los curadores, gracias a apuestas como estas “se cruzan institucionalmente diversas perspectivas que promueven la apertura al público y la difusión de un patrimonio privado en proceso de formación, al igual que la emergencia (valga este término en todas sus acepciones) de nuevas lecturas, interpretaciones y acercamientos que renuevan una y otra vez las obras y enriquecen la colección”.

Barúa comenzó su colección hace veinte años, cuando adquirió un grabado del artista brasileño Lívio Abramo. A su regreso de un viaje a Europa, Barúa continuó ampliando su colección con obras de Osvaldo Salerno y artistas referenciales de la historia de las artes visuales en Paraguay, a los cuales se fue aproximando mediante cursos, lecturas y seminarios.

Actualmente, la colección cuenta con más de 300 obras, entre las que se pueden encontrar piezas históricas y obras de artistas contemporáneos y emergentes.

La muestra cuenta con aproximadamente 200 piezas de esta colección; incluyendo obras de artistas fundamentales de la historia de las artes visuales en Paraguay como Laura Márquez, Olga Blinder y Mabel Valdovinos; obras de artistas contemporáneos consolidados como Claudia Casarino, Fredi Casco y Marcos Benítez, al igual que de jóvenes como Tim MiRaquel, Belén Rodríguez y Rodrigo Spelt.

Marcelo Barúa es psicólogo y coleccionista de arte, participante activo de la escena cultural y artística de Asunción, gestiona además la cuenta de Instagram @muestras.de.arte.py, desde la cual contribuye con la divulgación de la programación cultural del país.

La exposición está habilitada de martes a sábados de 14.00 a 20.00. El costo de las entradas al museo es de 50.000 de martes a jueves, los días viernes y sábados el acceso es gratuito. Niños de hasta 13 años y personas mayores de 65 años no pagan entradas.

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Del 5 al 15 de noviembre se realizó en Asunción el noveno Festival Internacional Mes de la Fotografía en Paraguay organizado por la asociación de fotógrafas y fotógrafos El Ojo Salvaje, el cual reunió a artistas de 17 países para participar de un total de 13 exposiciones, charlas, talleres, entre otras actividades.

Portada del catálogo del IX Festival Mes de la Fotografía en Paraguay.

La temática de este año fue “Cuerpos”, poniendo bajo el foco relatos en torno a los mismos en distintos contextos. En este sentido, como en cada edición, el festival cuenta con un catálogo que conjuga varias de las imágenes que integraron las exposiciones de la bienal.

El mismo fue diseñado por la artista Karina Palleros, quien destaca por su trabajo calidad y gran impacto visual. Además de las fotografías se incluyen textos que completan la narrativa, así como escritos del director del festival, Jorge Sáenz, y el presidente del colectivo, Aizar Arar.

El catálogo se encuentra disponible en el sitio web de El Ojo Salvaje, —elojosalvajeorg— además hay mayor información acerca del colectivo fotográfico, sus integrantes y trabajos. Así también, están disponibles sus perfiles en las redes sociales: Instagram (@el_ojo_salvaje) y Facebook (facebook.com/ojosalvaje).

Fotografía de Gabriela Morales - Paraguay.

El Ojo Salvaje tiene 17 años de trayectoria en la escena nacional e internacional, impulsando la fotografía autoral y promoviendo diálogos a través de ella, sobre temas alejados de la mirada convencional.

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El taller creativo “Azaye”, brindó herramientas a artistas que buscaban enriquecer sus habilidades en el arte, estableciendo vínculos y aprendiendo a través diversas narrativas.

A lo largo de 16 clases, quienes participaron de los encuentros fueron dialogando con la imagen como premisa y construyendo de manera colectiva.

Una de las obras integrantes de la muestra “Observadores”. Foto: Gentileza

La muestra es el resultado de dicho proceso, de la mano de 24 participantes, quienes desarrollaron proyectos en varios ejes temáticos: historia de la fotografía, laboratorio, iluminación, reportaje, ensayo fotográfico, comunicación y producción editorial.

“Azaye”está a cargo de los reconocidos fotógrafos Javier Medina y René González, junto al artista y escultor Juan Pablo Pistilli, con amplia trayectoria en el ámbito artístico y cultural de la escena local.

El taller creativo está enfocado en la formación y en la exploración artística con una mirada colectiva.

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A través de pinturas al óleo, la muestra explora rincones de la corporalidad, la interacción con las sombras, y sus ecos de luz que transforman los constantes cambios en la memoria de las imágenes extraídas, del movimiento, en movimiento.

“A simple vista son evidentes los intereses del artista que retrata con sus pinceladas agitadas: la exuberancia natural que lo rodea, la luz diáfana que atraviesa hojas y refleja sobre el agua, la sinuosidad de una liana o del cuello de un ave, así también la arquitectura centenaria de una casona en semi abandono o una multitud, con rostros desdibujados, ocupando algún espacio público”, menciona en su texto, la curadora, Sandra Dinnendahl López.

El título hace referencia a dos componentes que Martínez capta en sus obras: el movimiento y la sombra. “La primera palabra ku’e 1 nos remite también, en su homónimo kue 2 , al sitio de la ausencia de algo y, al mismo tiempo, a una acción o movimiento de enajenación o deshabitación. La segunda palabra logra transmitir un sentido y su opuesto - sol y sombra, luz y oscuridad - al contener lo que es (kuarahy) 3 y lo que niega ser (mo’a / mo’ã) 4“.

“Este estado de tensión está presente en la forma y la sustancia del trabajo del artista. Su pincel parece no apoyarse del todo sobre un punto del lienzo antes de pasar al próximo. En el relieve de pegotes de óleo aplicados en impasto se lee la dirección del trazo. Rayas de esgrafiado dejan entrever el lienzo”, agrega la curadora.

El artista, Walter Martínez. Foto: Gentileza

Además de la muestra, en la ocasión habrá interacción multidisciplinar performativa con poesía, sonidos y cuerpos escénicos.

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