Concurso Atyguasu 2024: fondos para impulsar Cultura y Turismo en Paraguay
El concurso “Atyguasu - Fiestas del Paraguay” busca promover el desarrollo de festivales y eventos culturales en todo el Paraguay. A través de esta convocatoria, se otorgarán 550 millones de guaraníes a 15 proyectos que promuevan la cultura, el turismo, la gastronomía y la artesanía local.
Pueden participar todas las personas o instituciones interesadas en desarrollar proyectos culturales que cumplan con los requisitos establecidos en la convocatoria. Este concurso se divide en tres líneas principales: Festivales y Eventos Culturales de Impacto Nacional, Revitalización de Centros Históricos y Festivales Emergentes.
Cada proyecto seleccionado recibirá entre 10 y 50 millones de guaraníes, según la categoría. Las bases y condiciones para concursar están disponibles en https://atyguasu.senatur.net. El plazo para postularse es hasta el 9 de agosto de 2024.
Este concurso es el resultado de la colaboración entre Secretaría Nacional de Cultura, el Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec), el Instituto Paraguayo de Artesanía (IPA), la Secretaría Nacional de Turismo (Senatur) y la Dirección Nacional de Propiedad Intelectual (Dinapi).
Observación
Proyectos previamente seleccionados por Fondec o los Fondos de Cultura en el presente año no podrán participar en esta convocatoria.
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Kintsugi: El arte de transformar cicatrices en belleza
El Kintsugi es más que una técnica japonesa de reparación de cerámica; es una filosofía que transforma las imperfecciones en belleza. En lugar de ocultar las fracturas de un objeto, esta técnica utiliza oro, plata o platino para rellenar las grietas, destacándolas como parte de la historia única de la pieza.
El Kintsugi, una antigua técnica japonesa, representa mucho más que reparar objetos rotos: es una metáfora de resiliencia y belleza. Su nombre significa “unir con oro”, y consiste en restaurar piezas de cerámica quebradas usando resinas mezcladas con polvo de oro, plata o platino. Lejos de ocultar las grietas, este arte las destaca, transformándolas en una parte integral de la historia del objeto.
Denisse Jacobo, experta en esta técnica, resalta: “Esto no es solo un arte estético, sino también filosófico, ya que refleja las cicatrices que son parte de tu historia” .
Este arte, cuyo nombre significa “reparación dorada”, tiene sus raíces en el siglo XV. Según la tradición, cuando un objeto se rompe, no debe ser descartado, sino restaurado con cuidado y respeto. Cada línea dorada cuenta una historia de pérdida, recuperación y resiliencia.
En un mundo que a menudo valora la perfección, el Kintsugi nos enseña a aceptar las imperfecciones ya verlas como una forma de enriquecimiento. Así como la cerámica reparada se vuelve más valiosa y única, nuestras experiencias dolorosas, nuestras “fracturas” personales, pueden ser las que nos hagan más fuertes y sabios.
Aplicado a la vida, el Kintsugi nos inspira a no avergonzarnos de nuestras cicatrices, sean físicas o emocionales. Nos recuerda que nuestras heridas forman parte de nuestro viaje y que en ellas puede haber una belleza inesperada. Esta filosofía es un recordatorio de que incluso en los momentos de ruptura, hay oportunidad para renacer, más completos, más auténticos y más hermosos.
Taller de Arte Terapia: Cicatrices de Oro
El próximo 7 de diciembre, de 08:00 a 12:00, se realizará el taller Cicatrices de Oro en el Granel – Centro Cultural, una experiencia única que invita a reflexionar sobre la posibilidad de reconstruir lo que quedó pendiente en el año. A través del arte terapia con la técnica del Kintsugi, los participantes podrán convertir simbolismos de ruptura en obras únicas, cargadas de significado personal. La inversión es de 180.000 guaraníes,
Los participantes contarán con todos los materiales necesarios para aplicar la técnica del Kintsugi y recibirán un brunch y un certificado de participación. La actividad está abierta para todo público, sin necesidad de conocimientos previos, ya que el énfasis estará en el proceso creativo y reflexivo.
Para más información y reservas, los interesados pueden contactar a través de las redes sociales de El Granel – Centro Cultural.
“Mujeres en Movimiento”: Muestra fotográfica y audiovisual en el Centro Cultural del Puerto
La muestra fotográfica y audiovisual “Mujeres en Movimiento: Retratos del presente, comunidades del futuro”, será habilitada este miércoles 27 y jueves 28 de noviembre en el Centro Cultural del Puerto de Asunción. El acceso será libre y gratuito.
La exposición se centra en historias de mujeres de los departamentos de Caaguazú, Caazapá y Guairá, participantes de programas desarrollados por Fundación Capital, organización internacional que trabaja con mujeres emprendedoras, lideresas, productoras, sus familias y sus comunidades.
La exhibición tiene como fin visibilizar historias reales de mujeres que han atravesado diversos procesos de cambios a nivel personal y cómo han impulsado, a través de sus liderazgos, esos mismos procesos en sus familias y comunidades. Al mismo tiempo, invita a entender a las mujeres como agentes claves en la generación de cambios sistémicos.
La asociación de fotógrafos y fotógrafas El Ojo Salvaje es parte de la muestra , a través de obras de algunas de sus integrantes femeninas: Michi Gamarra, Yaiza Gaona, Romina Cabrera y Lara Loncrarich.
Las artistas presentarán fotografías de mujeres que promueven entornos libres de violencia, en el marco del Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer - 25N.
La exhibición estará habilitada en el Centro Cultural del Puerto de Asunción el miércoles 27 de noviembre de 14:00 a 20:00 y el jueves 28 de noviembre de 09:00 a 19:30.
Esta actividad es organizada por Fundación Capital, entidad que trabaja en Paraguay desde el año 2011 en la construcción de la ciudadanía económica de las mujeres a través de la inclusión financiera, económica y digital, coordinando acciones en alianza con el sector público, privado, sociedad civil y academia.
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Invitan a muestra “Toro Itinerante de Pucará, Embajador del Altiplano Peruano”
Este jueves 14 de noviembre se dará apertura a la exposición “Toro Itinerante de Pucará, Embajador del Altiplano Peruano”, en el Centro Cultural Manzana de la Rivera. La misma reúne a más de quince figuras, emblemáticas de la artesanía peruana.
El Toro de Pucará es producto del mestizaje entre la cultura andina e hispana y símbolo de la identidad andina del sur peruano, que representa la protección, felicidad y fertilidad, originario del distrito de Pucará, de la Región Puno.
Se trata de un objeto cerámico que se ha convertido en un símbolo de la expresión cultural ancestral y ha sido reconocido como Patrimonio Cultural de la Nación por su importancia en la identidad andina del sur del Perú.
“Toro Itinerante de Pucará” busca promover y difundir la rica tradición artesanal de Pucará, resaltar el valor artístico del torito y fomentar el turismo en la región, apoyando al mismo tiempo a los artesanos locales en la comercialización de sus obras.
La muestra, que ya ha recorrido varias ciudades del Perú y el mundo, está vigente desde el año 2021 y llega a nuestro país de la mano de la Embajada del Perú en Paraguay con el apoyo de la Manzana de la Rivera.
Es un proyecto cultural impulsado por la Oficina Desconcentrada en Puno del Ministerio de Relaciones Exteriores del Perú, en colaboración con la Municipalidad de la “Leal Villa de Pucará” y diez asociaciones de artesanos pucareños que agrupan a más de 500 ceramistas que cultivan y mantienen viva esta ancestral tradición alfarera.
En Asunción, la muestra estará abierta al público del viernes 15 al jueves 28 de noviembre en la Casa Castelvi del Centro Cultural de la Ciudad Carlos Colombino - Manzana de la Rivera (Ayolas y Paraguayo Independiente) con entrada libre y gratuita para todo público, en horario continuado de lunes a viernes de 8:00 a 20:00, sábados de 8:30 a 18:00 y domingos de 9:00 a 17:00.
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