Arranca tercera y última edición de Pinta Sud Asu
Desde este lunes 5 al domingo 11 de agosto, se llevará a cabo la edición 2024 del Pinta Sud Asu. Diversas propuestas entorno al arte y la cultura tendrán lugar en distintos puntos de Asunción.
En su tercera y última edición, Pinta Sud Asu volverá a ser epicentro del arte contemporáneo durante siete días, con conversatorios, muestras, presentaciones artísticas y mucho más, de la mano de exponentes del rubro tanto a nivel nacional como internacional.
Las exhibiciones tendrán lugar en Casa Pinta (Manzana de la Rivera) y en más de 20 sitios destacados en toda la ciudad: galerías, museos, instituciones culturales y espacios autogestionados.
El evento contará con la presencia de curadores y curadoras nacionales como Ticio Escobar, Lia Colombino, Fredi Casco, Gustavo Riego, Bianca Bernardo, Damián Cabrera, Alban Martínez Gueyraud, Javier Medina Verdolini, Thiago Sant’Ana, Fernando Moure, Félix Toranzos, y Bettina Brizuela.
Así también, se contará con presencia internacional en debate y la reflexión: Isabella Lenzi, Raphael Fonseca, Bianca Bernardo, Cuauhtémoc Medina, María Amalia García, Inés Katzenstein, Vivian Crockett, Isabella Rjeille, Luciana Pereira, y Solano Benítez.
En el marco del Programa Curaduría Joven, María José Fiorio y Luis Ocampos Pompa presentarán artistas emergentes y de mediana carrera en innovadoras propuestas.
Por otro lado, en la Casa de Integración CAF - banco de desarrollo de América Latina y el Caribe (Av. Mariscal López casi Rca. Dominicana), se realizará “América Latina y la práctica curatorial”, un programa de conversaciones con prestigiosos invitados internacionales de Estados Unidos, Brasil, España, México, y Argentina. Para participar de esta actividad es necesaria previa inscripción.
La curaduría general a cargo de Adriana Almada, con el acompañamiento de Irene Gelfman, Curadora Global de Pinta.
Desde 2022, la iniciativa Pinta Sud lleva adelante programas culturales en ciudades de América Latina para celebrar sus escenas artísticas. Su misión es fortalecer las redes culturales entre el mundo internacional del arte y la escena local, resultando en proyectos y oportunidades económicas, de mercado, formación y posicionamiento del arte latinoamericano.
Todos los detalles de la actividad se encuentran en redes sociales de Pinta Sud Asu.
Te puede interesar: Ensayo Abierto: Ciclo de conciertos de bandas emergentes en La Caósfera
Kintsugi: El arte de transformar cicatrices en belleza
El Kintsugi es más que una técnica japonesa de reparación de cerámica; es una filosofía que transforma las imperfecciones en belleza. En lugar de ocultar las fracturas de un objeto, esta técnica utiliza oro, plata o platino para rellenar las grietas, destacándolas como parte de la historia única de la pieza.
El Kintsugi, una antigua técnica japonesa, representa mucho más que reparar objetos rotos: es una metáfora de resiliencia y belleza. Su nombre significa “unir con oro”, y consiste en restaurar piezas de cerámica quebradas usando resinas mezcladas con polvo de oro, plata o platino. Lejos de ocultar las grietas, este arte las destaca, transformándolas en una parte integral de la historia del objeto.
Denisse Jacobo, experta en esta técnica, resalta: “Esto no es solo un arte estético, sino también filosófico, ya que refleja las cicatrices que son parte de tu historia” .
Este arte, cuyo nombre significa “reparación dorada”, tiene sus raíces en el siglo XV. Según la tradición, cuando un objeto se rompe, no debe ser descartado, sino restaurado con cuidado y respeto. Cada línea dorada cuenta una historia de pérdida, recuperación y resiliencia.
En un mundo que a menudo valora la perfección, el Kintsugi nos enseña a aceptar las imperfecciones ya verlas como una forma de enriquecimiento. Así como la cerámica reparada se vuelve más valiosa y única, nuestras experiencias dolorosas, nuestras “fracturas” personales, pueden ser las que nos hagan más fuertes y sabios.
Aplicado a la vida, el Kintsugi nos inspira a no avergonzarnos de nuestras cicatrices, sean físicas o emocionales. Nos recuerda que nuestras heridas forman parte de nuestro viaje y que en ellas puede haber una belleza inesperada. Esta filosofía es un recordatorio de que incluso en los momentos de ruptura, hay oportunidad para renacer, más completos, más auténticos y más hermosos.
Taller de Arte Terapia: Cicatrices de Oro
El próximo 7 de diciembre, de 08:00 a 12:00, se realizará el taller Cicatrices de Oro en el Granel – Centro Cultural, una experiencia única que invita a reflexionar sobre la posibilidad de reconstruir lo que quedó pendiente en el año. A través del arte terapia con la técnica del Kintsugi, los participantes podrán convertir simbolismos de ruptura en obras únicas, cargadas de significado personal. La inversión es de 180.000 guaraníes,
Los participantes contarán con todos los materiales necesarios para aplicar la técnica del Kintsugi y recibirán un brunch y un certificado de participación. La actividad está abierta para todo público, sin necesidad de conocimientos previos, ya que el énfasis estará en el proceso creativo y reflexivo.
Para más información y reservas, los interesados pueden contactar a través de las redes sociales de El Granel – Centro Cultural.
“Mujeres en Movimiento”: Muestra fotográfica y audiovisual en el Centro Cultural del Puerto
La muestra fotográfica y audiovisual “Mujeres en Movimiento: Retratos del presente, comunidades del futuro”, será habilitada este miércoles 27 y jueves 28 de noviembre en el Centro Cultural del Puerto de Asunción. El acceso será libre y gratuito.
La exposición se centra en historias de mujeres de los departamentos de Caaguazú, Caazapá y Guairá, participantes de programas desarrollados por Fundación Capital, organización internacional que trabaja con mujeres emprendedoras, lideresas, productoras, sus familias y sus comunidades.
La exhibición tiene como fin visibilizar historias reales de mujeres que han atravesado diversos procesos de cambios a nivel personal y cómo han impulsado, a través de sus liderazgos, esos mismos procesos en sus familias y comunidades. Al mismo tiempo, invita a entender a las mujeres como agentes claves en la generación de cambios sistémicos.
La asociación de fotógrafos y fotógrafas El Ojo Salvaje es parte de la muestra , a través de obras de algunas de sus integrantes femeninas: Michi Gamarra, Yaiza Gaona, Romina Cabrera y Lara Loncrarich.
Las artistas presentarán fotografías de mujeres que promueven entornos libres de violencia, en el marco del Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer - 25N.
La exhibición estará habilitada en el Centro Cultural del Puerto de Asunción el miércoles 27 de noviembre de 14:00 a 20:00 y el jueves 28 de noviembre de 09:00 a 19:30.
Esta actividad es organizada por Fundación Capital, entidad que trabaja en Paraguay desde el año 2011 en la construcción de la ciudadanía económica de las mujeres a través de la inclusión financiera, económica y digital, coordinando acciones en alianza con el sector público, privado, sociedad civil y academia.
Te puede interesar: Steve Aoki se presentará en el anfiteatro José Asunción Flores
Invitan a muestra “Toro Itinerante de Pucará, Embajador del Altiplano Peruano”
Este jueves 14 de noviembre se dará apertura a la exposición “Toro Itinerante de Pucará, Embajador del Altiplano Peruano”, en el Centro Cultural Manzana de la Rivera. La misma reúne a más de quince figuras, emblemáticas de la artesanía peruana.
El Toro de Pucará es producto del mestizaje entre la cultura andina e hispana y símbolo de la identidad andina del sur peruano, que representa la protección, felicidad y fertilidad, originario del distrito de Pucará, de la Región Puno.
Se trata de un objeto cerámico que se ha convertido en un símbolo de la expresión cultural ancestral y ha sido reconocido como Patrimonio Cultural de la Nación por su importancia en la identidad andina del sur del Perú.
“Toro Itinerante de Pucará” busca promover y difundir la rica tradición artesanal de Pucará, resaltar el valor artístico del torito y fomentar el turismo en la región, apoyando al mismo tiempo a los artesanos locales en la comercialización de sus obras.
La muestra, que ya ha recorrido varias ciudades del Perú y el mundo, está vigente desde el año 2021 y llega a nuestro país de la mano de la Embajada del Perú en Paraguay con el apoyo de la Manzana de la Rivera.
Es un proyecto cultural impulsado por la Oficina Desconcentrada en Puno del Ministerio de Relaciones Exteriores del Perú, en colaboración con la Municipalidad de la “Leal Villa de Pucará” y diez asociaciones de artesanos pucareños que agrupan a más de 500 ceramistas que cultivan y mantienen viva esta ancestral tradición alfarera.
En Asunción, la muestra estará abierta al público del viernes 15 al jueves 28 de noviembre en la Casa Castelvi del Centro Cultural de la Ciudad Carlos Colombino - Manzana de la Rivera (Ayolas y Paraguayo Independiente) con entrada libre y gratuita para todo público, en horario continuado de lunes a viernes de 8:00 a 20:00, sábados de 8:30 a 18:00 y domingos de 9:00 a 17:00.
Te puede interesar: Gilda Ruiz recibe la Orden Nacional del Mérito en grado de “Gran Cruz”