Con autoría de Marcos Benítez, la exposición transporta a la madrugada de la Laguna Cateura, vertedero municipal de Asunción, en la que el artista conoció allí la rudeza del trabajo nocturno, la desolación y la rapiña. Pero también la dignidad y la ternura en seres enajenados por la necesidad y el desamparo. El nombre alude al precario sistema de iluminación utilizado para escarbar entre los desechos.

La obra consta de una video instalación en gran formato, textiles impresos y otros objetos utilizados por los recolectores de basura, conocidos popularmente como “gancheros”.

Marcos Benítrez es licenciado en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Católica Nuestra Señora de la Asunción. Se formó en talleres con Olga Blinder, Livio Abrazo y Edith Jiménez Dorothee Willert, Ticio Escobar, Luis Felipe Noe, Nuno Ramos, José Resende, Joao Rossi, Juan Carlos Crematta, Mickey Wella y Oscar Manesi.

Fue parte por ocho años de los seminarios Identidades en Tránsito, Critica Cultural y Espacio/Crítica del Centro de Artes Visuales/Museo del Barro, coordinados por Ticio Escobar.

Realizó residencias artísticas en Maison Jean Chevolleau, Fontaine-le-Comte, Francia (Embajada de Francia, Gente de Arte, Premio Matisse, 2001), Puerto Casado, Chaco paraguayo (Proyecto de Valentina Bonifacio, Beca Marie Curie en conjunto con Parsons New School, Nueva York, Universidad Ca’Foscari de Venecia y el CAV/Museo del Barro de Asunción, 2016), Bar Projet, Barcelona (Proyecto Invernadero, Centro Cultural de España en Asunción, 2019).

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El circuito artístico denominado “Cuencas húmedas” aterriza en la ciudad veraniega con su primer episodio: Arte y Naturaleza en San Bernardino. La inauguración tendrá lugar este viernes 6 de febrero a las 19:00 horas en las instalaciones del Hotel Villa María / Casa del Val.

La muestra, bajo la curaduría de Fernando Moure, propone un eje creativo que vincula las tendencias visuales actuales con el medio ambiente. Participan nueve referentes del arte en Paraguay: Víctor Beckelmann, Gustavo Benítez, Jorge Enciso, Juan Franco Maida, Mónica González, Francene Keery, Alejandra Mastro, Javier Medina Verdolini y Uchi Pusineri, junto a la artista alemana Johanna Reich.

El discurso central de la exposición se concentra en la geografía de la Cuenca de la Laguna Ypacaraí. A través de lenguajes diversos como la fotografía, el video-arte, la cerámica y objetos escultóricos, los autores exploran los componentes vegetales, acuáticos, pétreos y aéreos del paisaje.

Este proyecto surge como respuesta al evidente deterioro de la calidad de vida y la contaminación en la zona. La curaduría advierte sobre la vulnerabilidad del humedal, transformado en un “valle caliente y deforestado” debido al extractivismo y a la falta de planificación urbana.

Más allá de la contemplación estética, “Cuencas húmedas” se presenta como un proyecto con trasfondo político y afectivo. Los artistas declaran una “impronta poética resistente” que busca proteger las áreas vecinas a la laguna y elevar el debate sobre la sostenibilidad de un espacio que consideran al límite de su capacidad.

“Abogamos desde esta iniciativa por elevar el debate sobre la política ambiental de esta Cuenca”, reza el texto curatorial, enfatizando que todos los seres vivos, aguas y tierras deberían ser sujetos de pleno derecho.

Según adelantaron los organizadores, el circuito artístico tiene previsto replicarse próximamente en la orilla opuesta del lago, en la ciudad de Areguá, para continuar expandiendo la conciencia ambiental a través del arte.

El centro cultural dio a conocer “Puertas Abiertas”, convocatoria para el uso de los espacios a cargo de la Embajada de Brasil. La misma está dirigida a artistas, colectivos, gestores culturales, instituciones y productores que deseen llevar sus proyectos a dichas instalaciones.

El Instituto Guimarães Rosa – Asunción tiene un teatro con capacidad para 300 personas. Foto: Instagram - @igrasuncion.cultural

La iniciativa tiene como fin fortalecer los lazos culturales entre Brasil y Paraguay, promover la cultura brasileña y la lengua portuguesa, y fomentar valores como la integración, la inclusión, la tolerancia, la diversidad, la igualdad racial y de género, y el desarrollo social.

Los proyectos seleccionados podrán ser realizados desde abril hasta diciembre de 2026, con acceso libre y gratuito para el público. El Guimarães Rosa cuenta con un teatro con capacidad para 300 personas, una galería permanente dedicada al artista Lívio Abramo y áreas destinadas a exposiciones, encuentros y actividades culturales diversas, además de un centro de enseñanza de lengua portuguesa.

La galería “Lívio Abramo” está preparada para albergar exposiciones e intervenciones. Foto: Instagram - @igrasuncion.cultural

Las inscripciones permanecerán abiertas hasta el viernes 20 de febrero próximo. Los interesados y las interesadas deberán completar el formulario virtual.

Para mayor información, pueden contactarse al (021)224 84158 o al (021)22484162, al correo: cultural.assuncao@itamaraty.gov.br o a la cuenta de Instagram: www.instagram.com/igrasuncion.cultural.

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Archivos pertenecientes a la reconocida escritora, poeta, periodista y artista plástica, Josefina Plá, fue incorporado a la Caja de las Letras del Instituto Cervantes en España.

Fotografías inéditas, documentos del archivo del Centro Cultural de España con textos de la propia artista, donde reflexiona sobre el Centro y su labor; un ejemplar de Alcor con sus artículos periodísticos, donado por la Biblioteca Nacional de Paraguay; arcilla utilizada en sus obras; y un manuscrito teatral inédito, procedente del archivo de la Biblioteca del Congreso de Paraguay, entre otros materiales, integran el conjunto depositado en Madrid.

Representantes españoles en Paraguay hicieron entrega de archivos de Josefina Plá al Instituto Cervantes. Foto: Instagram - @juandesalazarpy

Este legado materializa una trayectoria intelectual y artística profunda, lúcida e inabarcable. En palabras de su único hijo, Ariel Plá representa “un acto de justicia simbólica”: un reconocimiento a su pensamiento crítico, a su escritura, a su mirada y a su compromiso con la cultura, que siguen dialogando con nuestro presente y proyectándose hacia el futuro.

La ceremonia contó con la presencia del embajador de España en Paraguay, Javier Parrondo, y de la directora del Centro Cultural de España en Paraguay, Laura Mesa, quienes destacaron su extensa trayectoria y su aporte al diálogo cultural entre Paraguay y España.

La caja de Josefina Plá en el Instituto Cervantes. Foto: Instagram - @juandesalazarpy

La artista, nacida en España en 1903 y radicada en Paraguay desde 1926, dejó innumerables obras que comprenden desde la literatura, la historia, la cerámica y la crítica de arte. Fue fundadora del Grupo Arte Nuevo, propuso la renovación de las artes plásticas paraguayas y desarrolló una obra literaria que incluye más de cuarenta títulos en poesía, narrativa y teatro. Además, contribuyó a la formación de nuevas generaciones de artistas y a la preservación de la memoria cultural del país.

Josefina Plá es una de las figuras fundamentales de la cultura iberoamericana y una de las voces más relevantes de cultura paraguaya.

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