La ceremonia tuvo lugar el jueves 26 de septiembre en la Residencia de la Embajada de Francia, el embajador de Francia en Paraguay, Pierre-Christian Soccoja, y contó con la presencia de artistas, gestores culturales, diplomáticos, periodistas e invitados e invitadas. La Orden de las Artes y las Letras es un reconocimiento a las personas que se han distinguido por sus creaciones artísticas o literarias o por la contribución que han aportado a la influencia de las Artes y las Letras en Francia y el mundo.

Adriana Almada es crítica de arte, escritora, editora, curadora independiente. Ha editado más de una treintena de títulos que se inscriben en el campo de la literatura, las ciencias sociales y las artes visuales. Sus lazos con el país galo son fuertes: fue vicepresidenta de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA), institución con sede en París, creada a instancias de André Malraux y adscripta a la UNESCO, que nuclea a unos 6.000 críticos en todo el mundo (periodos 2010-2013 y 2014-2017), así como miembro de su Consejo Consultivo Internacional y de su Comité́ Internacional de Publicaciones.

De 2012 a 2013 fue presidenta del AICA Fellowship Fund Committee y desde 2014 a 2018 presidió el AICA Awards Committee, que otorga anualmente el Premio AICA Internacional de Incentivo a Jóvenes Críticos y el Premio AICA Internacional a la Contribución Distinguida a la Crítica de Arte. En tal carácter, en 2017 le cupo entregar este último premio al teórico francés Georges Didi-Huberman, en una ceremonia llevada a cabo en el auditorio del Centro Georges Pompidou en París.

En 2010 fue invitada por la Maison des Cultures du Monde a curar una exposición en París en el marco del Festival de l’Imaginaire. En 2008 fue seleccionada para la residencia internacional Courants du Monde, desarrollada en París, que le proporcionó contacto directo con la escena cultural francesa. En 2004 obtuvo el primer premio a la traducción literaria francés-español en un concurso organizado por la Unión Latina.

En 2011 publicó Auguste François en Paraguay, rescate de los álbumes de fotografía que el diplomático francés había guardado celosamente tras su estancia en Paraguay entre 1894 y 1895. Asimismo, curó en Asunción y en Curitiba la muestra fotográfica del mismo nombre.

Ha sido jurado en numerosas ocasiones, entre ellas en el certamen internacional Pecha Kucha de la Crítica de Arte, desarollado en el Palais de Tokyo, París, en 2013, y del jurado internacional del Premio AICA de Incentivo a Jóvenes Críticos en 2011, 2012, 2013 y 2024. En Paraguay, ha sido jurado en Paraguay del prestigioso concurso de artes visuales Prix Matisse.

Actualmente es directora artística de la Colección Mendonca de Arte Contemporáneo (Paraguay) y curadora general de Pinta Sud Asu, art week que se desarrolla en Asunción desde 2022. Ha publicado numerosos trabajos en los campos de las artes visuales, la literatura y las ciencias sociales. Colabora con diversas revistas y plataformas especializadas en arte contemporáneo y es editora del área cultural del diario El Nacional.

Félix Toranzos, por su parte, es artista visual, arquitecto y diseñador gráfico, considerado uno de los más relevantes representantes de la nueva generación de artistas plásticos paraguayos. Es actualmente director del Centro Cultural de la Ciudad, Carlos Colombino, Manzana de la Rivera y director del Museo Paraguayo de Arte Contemporáneo del Centro de Artes Visuales/Museo del Barro.

También se ha desempeñado como director de Museos Nacionales de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC) en el período 2018-2019. En 2022, algunas de sus obras están expuestas en el Museo de Arte de las Américas de la Organización de Estados Americanos (OEA) en Washington.

Se trata de uno de los artistas más implicados en la vida cultural paraguaya. Toranzos es miembro de la asociación “Gente de Arte”, cuyo objetivo es promover y desarrollar las artes visuales en el Paraguay. Esta asociación trabaja en conjunto con la Embajada de Francia en Paraguay y con la Alianza Francesa de Asunción para la organización del Prix Matisse, que es el concurso anual de artes visuales que premia cada año a un joven paraguayo con una estadía de dos meses en la Cité Internationale des Arts en París.

Desde hace más de 25 años, este premio anima la vida artística de Asunción y ha revelado a los mejores artistas del país.

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La edición 2026 de Fabriano In Acquaerello se realizará en el Teatro Arena de Sole, en Bologna, donde el público podrá participar de distintas actividades como master demos, charlas con artistas y encuentros.

Obra de María Gloria Echauri.

La exposición anual reúne a más de 200 participantes de países de todo el mundo, y Paraguay estará representado por miembros del colectivo de acuarelistas Medium Acquae, que viene trabajando desde el 2018, por el rescate y la consolidación de la acuarela en nuestro país.

El encuentro contará con la participación de artistas de Paraguay, entre consagrados y emergentes: Angel Daniel Ayala, Analía Moreno, Diego Schafer, Ida de los Ríos, Jorge Cardozo De Lamar, Leticia Casati, Magdalena Blanco, María Gloria Echauri, Mónica Pávez, Monika Schuchardt, William Paats y Yuki Hayashi.

Obra de Jorge Cardozo.

El 24 de abril continuarán las actividades de la ciudad de Fabriano, con la inauguración de la muestra de acuarelas de setenta países, en el Museo Della Carta Conferencia Hall. La muestra estará habilitada del 24 de abril al 14 de junio.

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La muestra está conformada por obras fotográficas y una instalación audiovisual, las cuales nos introducen al universo al universo personal de Raúl Villalba, a través de su madre y su influencia en la construcción de su identidad y estética.

Villalba implementa el bodegón como lenguaje visual, para una narrativa simbólica en la que objetos, flores y alimentos organizados deliberadamente plantean temas como la memoria, la fragilidad, el paso del tiempo, la vida y la muerte, los vínculos y los procesos de formación.

Raúl Villalba inauguró “Elba”. Foto: Icónico

“Elba” consta de dos niveles de recorrido conceptual diferenciado. En la planta baja, las obras presentan composiciones fotográficas integradas por elementos domésticos, artículos de fe y alimentos, organizados en escenas donde la luz tenue y el orden aparente remiten a la historia, la opulencia y la decadencia, en diálogo con la presencia del cuerpo y su dimensión simbólica.

Por otro lado, la planta alta propone una instalación luminosa y evocadora, centrada en los recuerdos, los deseos y la idea de permanencia. Este espacio construye una representación más introspectiva e idealizada de la memoria, en la que convergen la contemplación, la nostalgia y la resignificación de la experiencia vivida.

“Elba” está habilitada en el Museo de Nacional de Bellas Artes. Foto: Gentileza - Icónico

La exposición fotografía digital y video instalación, con obras impresas en papel fotográfico y soportes textiles, cuenta con curaduría de Carlos Sosa, e invita al público a una reflexión profunda sobre los vínculos familiares, la construcción de la identidad y la relación entre cuerpo, memoria y herencia simbólica, proponiendo un diálogo entre lo personal y lo colectivo.

La exposición permanecerá habilitada durante tres meses y puede ser visitada de martes a viernes, de 10 a 16 hs, y sábados de 13 a 19 hs.

Raúl Villalba (Asunción, 1975) es fotógrafo y docente con una trayectoria consolidada en el ámbito de la fotografía artística y de la formación. Ha realizado exposiciones individuales en Paraguay y el exterior, entre ellas “Tu Silencio”, “En Mis Venas”, “Habitación 401” y “Quereme”.

“Elba” está inspirada en la madre de Raúl Villalba para hablar de figura de la maternidad. Foto: Gentileza - Icónico

Su trabajo se caracteriza por una exploración estética y conceptual del cuerpo, la memoria y las emociones, integrando elementos simbólicos y narrativos. Asimismo, ha desarrollado una importante labor como formador y gestor cultural, siendo fundador de la escuela de fotografía El Faro Eduka y docente en diversas instituciones, incluyendo el Instituto Superior de Bellas Artes.

“Ojos que yo encendí. Artistas contemporáneas en diálogo con las mujeres de la Edad de Plata”, se denomina la convocatoria impulsada por el Centro Cultural de España en Asunción para la selección de hasta 10 fotógrafas residentes en Paraguay que formarán parte de un proyecto expositivo, de PHotoESPAÑA 2026.

La propuesta propone dialogar con la denominada “Generación del 25”, integrada por mujeres pioneras vinculadas a la antigua Residencia de Señoritas en España, incorporando una mirada contemporánea, desde Paraguay, que reinterprete artísticamente la figura de Josefina Plá como agente afín a ese espíritu transformador.

La recordada artista, Josefina Plá.

El proyecto invita a imaginar a Plá dentro de esa constelación de mujeres pioneras. A través de la fotografía contemporánea, se busca construir un puente simbólico entre genealogías femeninas, fortaleciendo la circulación de miradas paraguayas en el contexto iberoamericano.

La iniciativa apunta a una creación colectiva entre diez fotógrafas paraguayas de distintas generaciones y trayectorias, fomentando el diálogo, el retrato entre pares y la construcción de red. La coordinación y el acompañamiento curatorial están a cargo de la fotógrafa Leonor De Blas.

La convocatoria está dirigida a fotógrafas mayores de 18 años, residentes en Paraguay, con trayectoria emergente o consolidada. Quienes deseen participar, pueden hacerlo a través del formulario virtual. La bases y condiciones están disponibles en le sitio web del centro cultural.

“Ojos que yo encendí. Artistas contemporáneas en diálogo con las mujeres de la Edad de Plata” rinde homenaje a una generación de la que la sociedad en su conjunto (y las mujeres en concreto) es deudora, por lo que PHotoESPAÑA consideró que la mejor manera de rendirle tributo era conectando su legado y su espíritu de vanguardia con la creación actual.

El resultado fue un proyecto colectivo, integrado por diez fotógrafas de distintas edades, bagajes y sensibilidades, que dialogaron con diez figuras relevantes de dicha generación para crear cada una de ellas dos piezas de nueva producción (un retrato de alguna de sus diez compañeras y una obra libre basada en la ‘Sinsombrero’ que se le asignaba). La exposición se completó con un reportaje de 5 imágenes de espacios simbólicos de la Residencia.

Fundado en 1998, PHotoESPAÑA es uno de los grandes festivales de fotografía y artes visuales del mundo. En sus 28 años de historia, más de 20 millones de personas han lo han visitado, con más de 2.000 exposiciones protagonizadas por cerca de 5.000 autores. Aunque su sede se encuentra en Madrid, está presente en otras ciudades, como Alcalá de Henares, Barcelona, Santander, Valencia y Zaragoza, donde gracias al festival, la fotografía forma parte de la vida de sus habitantes.

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