La propuesta, autoría de Jazmín Cebé, invita a conocer un mar que no existe geográficamente, pero que se materializa a partir de registros visuales y sonoros que la artista multidisciplinar recopila/genera para esta experiencia.

Esta obra se sumerge en la cotidianidad de un día de verano en Paraguay, transformando videos y sonidos en una experiencia poética, personal, pero también colectiva.

Inspirada en el cuento homónimo que obtuvo el 2do Premio Internacional de Cuentos Itaú en 2023 e ideada en la residencia artística del EXPYLAB 2023, la instalación conduce al público a un viaje sensorial a través de la transformación de imágenes cotidianas en histogramas.

En diálogo con la literatura, la instalación incluye un espacio dedicado a un fragmento sonoro de la obra, creado en 2023 con tecnología 360 y sonidos binaurales. Con la curaduría de la premiada artista Belén Rodriguez.

La instalación cuenta con el apoyo del Instituto Paraguayo Alemán- Goethe-Zentrum, el espacio cultural La Chispa, Expy Lab y la Secretaría Nacional de Cultura. Permanecerá abierta al público desde el 17 de diciembre hasta finales de enero de 2025, ofreciendo una experiencia transformadora para todas las edades.

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El taller creativo “Azaye”, brindó herramientas a artistas que buscaban enriquecer sus habilidades en el arte, estableciendo vínculos y aprendiendo a través diversas narrativas.

A lo largo de 16 clases, quienes participaron de los encuentros fueron dialogando con la imagen como premisa y construyendo de manera colectiva.

Una de las obras integrantes de la muestra “Observadores”. Foto: Gentileza

La muestra es el resultado de dicho proceso, de la mano de 24 participantes, quienes desarrollaron proyectos en varios ejes temáticos: historia de la fotografía, laboratorio, iluminación, reportaje, ensayo fotográfico, comunicación y producción editorial.

“Azaye”está a cargo de los reconocidos fotógrafos Javier Medina, Juanpi Pistilli y René González, con amplia trayectoria en el ámbito artístico y cultural de la escena local.

El taller creativo está enfocado en la formación y en la exploración artística con una mirada colectiva.

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A través de pinturas al óleo, la muestra explora rincones de la corporalidad, la interacción con las sombras, y sus ecos de luz que transforman los constantes cambios en la memoria de las imágenes extraídas, del movimiento, en movimiento.

“A simple vista son evidentes los intereses del artista que retrata con sus pinceladas agitadas: la exuberancia natural que lo rodea, la luz diáfana que atraviesa hojas y refleja sobre el agua, la sinuosidad de una liana o del cuello de un ave, así también la arquitectura centenaria de una casona en semi abandono o una multitud, con rostros desdibujados, ocupando algún espacio público”, menciona en su texto, la curadora, Sandra Dinnendahl López.

El título hace referencia a dos componentes que Martínez capta en sus obras: el movimiento y la sombra. “La primera palabra ku’e 1 nos remite también, en su homónimo kue 2 , al sitio de la ausencia de algo y, al mismo tiempo, a una acción o movimiento de enajenación o deshabitación. La segunda palabra logra transmitir un sentido y su opuesto - sol y sombra, luz y oscuridad - al contener lo que es (kuarahy) 3 y lo que niega ser (mo’a / mo’ã) 4“.

“Este estado de tensión está presente en la forma y la sustancia del trabajo del artista. Su pincel parece no apoyarse del todo sobre un punto del lienzo antes de pasar al próximo. En el relieve de pegotes de óleo aplicados en impasto se lee la dirección del trazo. Rayas de esgrafiado dejan entrever el lienzo”, agrega la curadora.

El artista, Walter Martínez. Foto: Gentileza

Además de la muestra, en la ocasión habrá interacción multidisciplinar performativa con poesía, sonidos y cuerpos escénicos.

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Se trata de la primera muestra de “La Casa Amarilla – Arte Taller”, dirigido por la artista e instructora Inés Balbiani, la cual está conformada por obras de 48 alumnas y alumnos de diversas edades. De acuerdo a la misma, los trabajos son el resultado del crecimiento, la dedicación y la sensibilidad artística que se desarrolla dentro del taller.

Con curaduría de Ana Carina Aranda, la expo se basa en la premisa de que las grandes obras del pasado constituyen una herramienta fundamental para el aprendizaje artístico. A través de la observación y recreación de piezas emblemáticas, las y los artistas exploran técnicas, estilos, colores y composiciones que marcaron la historia del arte, comprendiendo cómo cada referente plasmó su visión y emociones en el lienzo.

El público podrá apreciar interpretaciones personales de estas obras clásicas, realizadas por estudiantes que van desde los 4 hasta los 45 años.

Las obras están inspiradas en grandes pinturas del pasado.

LA CASA AMARILLA

“La Casa Amarilla – Arte Taller” nació oficialmente el 5 de enero de 2023, de la mano de Inés Balbiani de crear un lugar donde el arte se viva como una forma de expresión y libertad. Su historia comenzó en un pequeño garaje bajo el nombre “Azul Ftalo”, en homenaje a uno de los pigmentos más profundos del mundo de la pintura. Con apenas cuatro o cinco estudiantes iniciales, el proyecto dio sus primeros pasos

Con el tiempo, fueron llegando cada vez más estudiantes y surgió la necesidad de buscar un lugar más amplio y luminoso. Ese cambio llegó con una casa completamente pintada de amarillo, un color asociado a la creatividad, la energía y la alegría, que evocó de inmediato la emblemática Casa Amarilla de Vincent van Gogh. De ese encuentro nació el nombre “La Casa Amarilla – Arte Taller”.

“La Casa Amarilla – Arte Taller” inaugura su muestra colectiva este miércoles.

La fundadora del taller, Inés Balbiani, nació en Asunción el 21 de enero de 1981 y desde los 7 años desarrolló su talento en dibujo y pintura bajo la guía del profesor Porfirio Bustos. En 2005 ingresó al Instituto Superior de Bellas Artes, donde realizó su primera exposición colectiva, y desde 2006 se desempeña como instructora de pintura en el Instituto Paraguayo de Artesanía y en Johanna Arte, culminando cada ciclo con exposiciones junto a sus alumnos y alumnas.

En años recientes amplió su formación en Arte Académico Ruso en Aquí Está Arte, con profesores egresados de la Academia Repin de San Petersburgo. Sus obras, reconocidas por el uso expresivo del color y la textura, forman parte de colecciones privadas en España, Brasil, Chile, Estados Unidos y Argentina, y ha expuesto en galerías nacionales como Viedma Arte y Biombo.

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