La asociación de fotógrafos y fotógrafas El Ojo Salvaje prepara la novena edición del Festival Internacional de Fotografía, que este año tiene como premisa la corporeidad en su multiplicidad de perspectivas y dimensiones.

En ese contexto, habilitó la convocatoria a artistas latinoamericanos y artistas residentes en países de Latinoamérica para integrar una exposición colectiva con dicha temática. La finalidad es exponer obras con miradas sobre la corporeidad, planteadas desde enfoques múltiples, incluyendo entre otros, los ejes político, social, cultural o poético, etc.

Fotografía de Mónica Bareiro.

“La corporeidad determina la existencia material de las personas en el mundo, colectiva y particular. Mediante la corporeidad es posible percibir el entorno o actuar en él; expresar ideas y sentimientos propios; conocer opiniones y emociones ajenas”, menciona el texto de la convocatoria.

“Cuando los derechos se niegan, se quebrantan o se consiente la explotación, es –en general– la corporeidad la que entra en riesgo. Cuando se violenta física/psicológicamente a alguien, se opera desde un cuerpo y sobre otro cuerpo; y cuando las actuales crisis provocan inquietud, es también la corporeidad receptáculo”, resalta además.

El tiempo de postulación es del 1 al 30 de julio. Las obras para exponer en número aproximado a 100 (cien) fotografías, serán seleccionadas en la segunda quincena del mes de agosto de 2025, por un comité curatorial que está compuesto por la gestora cultural paraguaya Lia Colombino, la fotógrafa chilena Diega Argote y el artista paraguayo, Fredi Casco.

Las bases y condiciones se encuentran en el sitio web. Para mayor información y consultas, se puede contactar a la cuenta en Instagram (@el_ojo_salvaje).

Al igual que en años anteriores, el festival EOS plantea una amplia programación donde la fotografía es disparadora de diálogos sociales relevantes. Esta edición, que será inaugurada el 7 de noviembre, cuenta con el apoyo del Centro Cultural de España Juan de Salazar (CCEJS).

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Según informó el museo, durante la noche fue necesaria la intervención de los bomberos tras la rotura de una tubería en el ala Denon, donde se encuentran algunas de las obras más emblemáticas de la pinacoteca, incluida la Mona Lisa.

No obstante, la sala que alberga la obra maestra de Leonardo Da Vinci no sufrió daños, precisó el museo.

La fuga afectó a la sala 707, que alberga obras de arte italianas de los siglos XV y XVI.

“El agua alcanzó un techo pintado por Charles Meynier, que data de 1819. Los bomberos intervinieron de inmediato y la fuga fue contenida poco después de la medianoche”, indicó la dirección del Louvre en un comunicado transmitido a la AFP.

Este nuevo incidente tuvo lugar un día después de que saliera a la luz un fraude millonario en la venta de boletos, en el que presuntamente están implicados dos empleados del museo y varios guías turísticos.

El museo más visitado del mundo está en el ojo del huracán desde un espectacular robo de joyas de la Corona valoradas en más de 100 millones de dólares en octubre. Un mes más tarde, el establecimiento tuvo que cerrar una galería debido al deterioro del edificio.

Desde mediados de diciembre, el personal del museo convocó múltiples huelgas para exigir mejoras en las condiciones laborales en la pinacoteca, que recibió nueve millones de visitantes el año pasado.

Fuente: AFP

El circuito artístico denominado “Cuencas húmedas” aterriza en la ciudad veraniega con su primer episodio: Arte y Naturaleza en San Bernardino. La inauguración tendrá lugar este viernes 6 de febrero a las 19:00 horas en las instalaciones del Hotel Villa María / Casa del Val.

La muestra, bajo la curaduría de Fernando Moure, propone un eje creativo que vincula las tendencias visuales actuales con el medio ambiente. Participan nueve referentes del arte en Paraguay: Víctor Beckelmann, Gustavo Benítez, Jorge Enciso, Juan Franco Maida, Mónica González, Francene Keery, Alejandra Mastro, Javier Medina Verdolini y Uchi Pusineri, junto a la artista alemana Johanna Reich.

El discurso central de la exposición se concentra en la geografía de la Cuenca de la Laguna Ypacaraí. A través de lenguajes diversos como la fotografía, el video-arte, la cerámica y objetos escultóricos, los autores exploran los componentes vegetales, acuáticos, pétreos y aéreos del paisaje.

Este proyecto surge como respuesta al evidente deterioro de la calidad de vida y la contaminación en la zona. La curaduría advierte sobre la vulnerabilidad del humedal, transformado en un “valle caliente y deforestado” debido al extractivismo y a la falta de planificación urbana.

Más allá de la contemplación estética, “Cuencas húmedas” se presenta como un proyecto con trasfondo político y afectivo. Los artistas declaran una “impronta poética resistente” que busca proteger las áreas vecinas a la laguna y elevar el debate sobre la sostenibilidad de un espacio que consideran al límite de su capacidad.

“Abogamos desde esta iniciativa por elevar el debate sobre la política ambiental de esta Cuenca”, reza el texto curatorial, enfatizando que todos los seres vivos, aguas y tierras deberían ser sujetos de pleno derecho.

Según adelantaron los organizadores, el circuito artístico tiene previsto replicarse próximamente en la orilla opuesta del lago, en la ciudad de Areguá, para continuar expandiendo la conciencia ambiental a través del arte.

El centro cultural dio a conocer “Puertas Abiertas”, convocatoria para el uso de los espacios a cargo de la Embajada de Brasil. La misma está dirigida a artistas, colectivos, gestores culturales, instituciones y productores que deseen llevar sus proyectos a dichas instalaciones.

El Instituto Guimarães Rosa – Asunción tiene un teatro con capacidad para 300 personas. Foto: Instagram - @igrasuncion.cultural

La iniciativa tiene como fin fortalecer los lazos culturales entre Brasil y Paraguay, promover la cultura brasileña y la lengua portuguesa, y fomentar valores como la integración, la inclusión, la tolerancia, la diversidad, la igualdad racial y de género, y el desarrollo social.

Los proyectos seleccionados podrán ser realizados desde abril hasta diciembre de 2026, con acceso libre y gratuito para el público. El Guimarães Rosa cuenta con un teatro con capacidad para 300 personas, una galería permanente dedicada al artista Lívio Abramo y áreas destinadas a exposiciones, encuentros y actividades culturales diversas, además de un centro de enseñanza de lengua portuguesa.

La galería “Lívio Abramo” está preparada para albergar exposiciones e intervenciones. Foto: Instagram - @igrasuncion.cultural

Las inscripciones permanecerán abiertas hasta el viernes 20 de febrero próximo. Los interesados y las interesadas deberán completar el formulario virtual.

Para mayor información, pueden contactarse al (021)224 84158 o al (021)22484162, al correo: cultural.assuncao@itamaraty.gov.br o a la cuenta de Instagram: www.instagram.com/igrasuncion.cultural.

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