La muestra propone un acercamiento visual inusual a las ciudades contemporáneas, a través de una serie de fotografías tomadas en ciudades como Madrid, Toledo, Málaga, Bilbao, Barcelona y Frankfurt. La misma revela un universo casi oculto: los mundos verticales que coronan nuestros paisajes urbanos, espacios que solemos ignorar por cotidianos, pero que presentan estéticas que dialogan entre la arquitectónica y el paisaje.

Inspirado por la idea de que la belleza muchas veces se encuentra en las alturas, Rosendo Sánchez utiliza la fotografía como una técnica de “extrañamiento”, obligando al espectador a detenerse, elevar la mirada y redescubrir lo que siempre estuvo allí.

Como señala el texto curatorial: “la belleza, tantas veces, está en las alturas, esta exposición invita a reconectar con el entorno desde una nueva perspectiva, cuestionando nuestra relación visual con la ciudad, la naturaleza y lo humano”.

Durante el periodo de exhibición se realizarán actividades especiales dirigidas a artistas, estudiantes y público general, que propondrán un diálogo entre fotografía, arquitectura, paisaje, sonido y ciudad.

La muestra es producida por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID); como parte del programa de itinerancias de artistas españoles en el exterior. Tras su presentación en la sede del Ministerio de Asuntos Exteriores de España en Madrid durante la Presidencia Española de la Unión Europea, Asunción es la primera ciudad internacional en recibir esta muestra en 2025, dando inicio a su recorrido por la red de centros culturales de España en el mundo.

El horario de visitas es de martes a sábados, de 10.00 a 21.00 hasta el 12 de julio de 2025.

SOBRE EL ARTISTA

Rosendo Sánchez es fotógrafo nacido en Albacete, España. Actualmente reside en Granada. Se inició en la fotografía a través de cursos en la Universidad de Granada y con fotógrafos especializados en viajes y técnica fotográfica.

Sus inicios están marcados por la fotografía documental y de viajes, con una amplia trayectoria por países como Tanzania, Kenia, Sudáfrica, República Centroafricana, Namibia, Ruanda, Etiopía, Congo, Egipto, Marruecos, Djibuti, así como por Uzbekistán, Turkmenistán, Kirguistán, Turquía e Irán.

La fotografía callejera es otro de sus intereses, donde documenta la interacción entre el ciudadano y los elementos publicitarios como forma de crítica visual y estética urbana. En los últimos años, ha enfocado su mirada en interpretar la ciudad desde una perspectiva visual alternativa. En su trabajo, la urbe se convierte en protagonista autónoma, separada del ser humano, mimetizándose con la naturaleza y revelando una belleza oculta, desvinculada de sus orígenes artificiales.

Ha expuesto en ciudades como Madrid, Granada, Málaga, Murcia, Viena, Alejandría, El Cairo, Venecia, Génova, Chongqing y Los Ángeles, y ha recibido múltiples menciones de honor en concursos internacionales. Actualmente prepara nuevas exposiciones en España, China, Dubái, EE. UU., Uruguay y Australia.

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La Asociación de Fotógrafas y Fotógrafos El Ojo Salvaje (EOS) habilitó la convocatoria para la quinta edición del Concurso Nacional de Fotolibro, el cual impulsa la creación editorial fotográfica en Paraguay y acompaña procesos autorales que entienden la fotografía no solo como imagen, sino como lenguaje, relato y objeto.

A través del concurso y de la Feria Internacional del Libro Fotográfico - FILFA, EOS pretende generar un espacio de experimentación, memoria y construcción de sentido dentro de la producción visual contemporánea.

La VI Feria Internacional del Libro Fotográfico se realizará en noviembre. Foto: Instagram - @filfapy

El concurso está dirigido a fotógrafas, fotógrafos, artistas visuales y creadores/as que se encuentren desarrollando proyectos editoriales vinculados a la fotografía, promoviendo el fotolibro como espacio de experimentación, memoria y narrativa contemporánea.

La obra ganadora recibirá un proceso de acompañamiento editorial que incluye asesorías con profesionales nacionales e internacionales, la impresión de una maqueta del libro, el lanzamiento oficial durante la FILFA y el respaldo para la difusión del proyecto en distintos espacios y festivales de la región.

La convocatoria permanecerá abierta hasta el 13 de septiembre del 2026. Los resultados serán anunciados el 25 de septiembre y la premiación oficial se realizará el 6 de noviembre, en el marco de la feria.

Las bases y condiciones están disponibles a través de las redes sociales oficiales de la FILFA. La dirección de esta quinta edición está a cargo del fotógrafo Raúl Villalba y la dirección del Filfa corresponde a Leonor De Blas.

El fotolibro gana cada vez más adeptos y adeptas en Paraguay. Foto: Instagram - @filfapy

Desde su creación en el 2024, el Concurso Nacional de Fotolibro ha acompañado y visibilizado proyectos relevantes dentro de la escena fotográfica local. En esa ocasión, el autor Martin Crespo fue premiado por su obra "Mondo Eusebio". En 2016, la fotógrafa Juana Barreto Yampey obtuvo el reconocimiento con el libro "La Terminal".

En la tercera edición, realizada en 2019, fue distinguida Andrea Ferreira con "Detrás de la piel". En la más reciente edición, en 2024, la ganadora fue Jessica Insfrán Pérez con el proyecto “¿Cuántos recuerdos guarda la memoria?”, reafirmando la potencia del fotolibro como medio para explorar la memoria, la identidad y las narrativas contemporáneas.

Para mayor información, quienes deseen puede contactar a la dirección de email: concursofilfapy@gmail.com o a la cuenta @filfapy.

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AVISPA dio a conocer su libro “AVISPAs”, una antología visual del arte contemporáneo paraguayo. De acuerdo a Sara Hooper, presidente de la asociación, es un registro histórico y colectivo del trabajo de las y los artistas asociados.

Portada de AVISPAs. Foto: Gentileza

El libro representa un registro vivo que reúne diversas estéticas, técnicas y discursos que conviven en la escena artística actual del país, consolidando la identidad de la asociación como un núcleo de referencia para el sector.

La obra fue lanzada en el Museo del Barro, con presencia de artistas, autoridades, e invitados e invitadas especiales.

La publicación fue posible gracias al compromiso con el arte y el apoyo de diversas instituciones y patrocinadores: como el Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (FONDEC), Fundación Itaú, Colección Mendonca, WE·DO Event Management, OEI y la Organización de Estados Iberoamericanos.

AVISPAs reúne trabajos de sus asociados y asociadas. Foto: Gentileza

Artistas Visuales del Paraguay Asociados (AVISPA) es una organización dedicada a promover, proteger y difundir la labor de los creadores visuales en el Paraguay, fomentando espacios de encuentro, profesionalización y visibilidad para el arte nacional.

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La edición 2026 de Fabriano In Acquaerello se realizará en el Teatro Arena de Sole, en Bologna, donde el público podrá participar de distintas actividades como master demos, charlas con artistas y encuentros.

Obra de María Gloria Echauri.

La exposición anual reúne a más de 200 participantes de países de todo el mundo, y Paraguay estará representado por miembros del colectivo de acuarelistas Medium Acquae, que viene trabajando desde el 2018, por el rescate y la consolidación de la acuarela en nuestro país.

El encuentro contará con la participación de artistas de Paraguay, entre consagrados y emergentes: Angel Daniel Ayala, Analía Moreno, Diego Schafer, Ida de los Ríos, Jorge Cardozo De Lamar, Leticia Casati, Magdalena Blanco, María Gloria Echauri, Mónica Pávez, Monika Schuchardt, William Paats y Yuki Hayashi.

Obra de Jorge Cardozo.

El 24 de abril continuarán las actividades de la ciudad de Fabriano, con la inauguración de la muestra de acuarelas de setenta países, en el Museo Della Carta Conferencia Hall. La muestra estará habilitada del 24 de abril al 14 de junio.

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