“Desde las raíces”: Muestra de acuarela en homenaje al patrimonio
“Desde las Raíces” se encuentra habilitada en el Centro Cultural Paraguayo Alemán.
La exposición “Desde las raíces” del colectivo de acuarelistas “Medium Aquae”, fue inaugurada en el Instituto Cultural Paraguayo-Alemán (Juan de Salazar 310 c/ Av. Artigas). La misma es un homenaje de artistas a puntos patrimoniales de nuestro país.
La muestra está conformada por obras de reconocidos arquitectos y artistas visuales, la presentación de un docu video y música en vivo. Se trata de una reflexión artística sobre ocho puntos específicos de nuestro patrimonio histórico, como una manifestación de valor sobre el rescate de la identidad y nuestra rica historia para mantenerla siempre presente y por siempre viva.
Exponen: Ani Moreno, Aníbal Maidana, Daniel Ayala, Elba Ferreira, Enrique Espínola, Eugenia Ortigoza, Félix Toranzos, Gabriel Brizuela Santomé, Ida De Los Ríos, Isabel Fretes, Jorge Cardozo De Lamar, Jorge Ocampos, Jorge Ruiz Duarte, Leticia Casati, Marco Reynaldi, Maria Gloria Echauri, Maria Lyakhovitskaya, Mónica Pavez, Monika Schuchardt, Pedro Florentín Demestri, Roberto Noguer, William Paats, y Yuki Hayashi.
“Medium Aquae” muestra y demuestra con este evento los puntos de interés de su participación en el ámbito artístico como aporte sustancial del arte a la sociedad. Una circunstancia relacionada al gusto o predilección hacia una técnica tan exquisita como la acuarela propició el encuentro de numerosos artistas con una sensibilidad tal que ya no solo es el sentido estético de las propuestas el fin de un protagonismo que se convierte en responsabilidad social”, palabras de Gabriel Brizuela Santomé.
Son responsables de la organización general de este evento la Arq. Ida de los Ríos y los artistas Monika Schuchardt y Gabriel Brizuela Santomé. La curaduría es del arquitecto, Carlos Sosa.
“Desde las raíces” es posible gracias al apoyo de los Fondos de Cultura 2025 de la Secretaría Nacional de Cultura. La muestra se extenderá hasta el martes 19 de agosto, con acceso libre y gratuito.
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Docena de artistas de Paraguay en mayor encuentro de acuarelistas del mundo
Obra de Leticia Casati.
Artistas paraguayos serán parte del Festival internacional “Fabriano In Acquarelo”, el cual se llevará a cabo del 21 al 23 de abril, en Bologna (Italia). La selección incluye a artistas emergentes y de vasta trayectoria.
La edición 2026 de Fabriano In Acquaerello se realizará en el Teatro Arena de Sole, en Bologna, donde el público podrá participar de distintas actividades como master demos, charlas con artistas y encuentros.
Obra de María Gloria Echauri.
La exposición anual reúne a más de 200 participantes de países de todo el mundo, y Paraguay estará representado por miembros del colectivo de acuarelistas Medium Acquae, que viene trabajando desde el 2018, por el rescate y la consolidación de la acuarela en nuestro país.
El encuentro contará con la participación de artistas de Paraguay, entre consagrados y emergentes: Angel Daniel Ayala, Analía Moreno, Diego Schafer, Ida de los Ríos, Jorge Cardozo De Lamar, Leticia Casati, Magdalena Blanco, María Gloria Echauri, Mónica Pávez, Monika Schuchardt, William Paats y Yuki Hayashi.
Obra de Jorge Cardozo.
El 24 de abril continuarán las actividades de la ciudad de Fabriano, con la inauguración de la muestra de acuarelas de setenta países, en el Museo Della Carta Conferencia Hall. La muestra estará habilitada del 24 de abril al 14 de junio.
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Figura materna e identidad en “Elba”, muestra de Raúl Villalba en el Museo de Bellas Artes
“Elba”, de Raúl Villalba. Foto: Icónico
“Elba”, exposición fotográfica del artista paraguayo Raúl Villalba, fue inaugurada en el Museo Nacional de Bellas Artes (Mariscal López casi Pa'i Pérez). La misma tiene como premisa la figura materna. El acceso es libre y gratuito.
La muestra está conformada por obras fotográficas y una instalación audiovisual, las cuales nos introducen al universo al universo personal de Raúl Villalba, a través de su madre y su influencia en la construcción de su identidad y estética.
Villalba implementa el bodegón como lenguaje visual, para una narrativa simbólica en la que objetos, flores y alimentos organizados deliberadamente plantean temas como la memoria, la fragilidad, el paso del tiempo, la vida y la muerte, los vínculos y los procesos de formación.
Raúl Villalba inauguró “Elba”. Foto: Icónico
“Elba” consta de dos niveles de recorrido conceptual diferenciado. En la planta baja, las obras presentan composiciones fotográficas integradas por elementos domésticos, artículos de fe y alimentos, organizados en escenas donde la luz tenue y el orden aparente remiten a la historia, la opulencia y la decadencia, en diálogo con la presencia del cuerpo y su dimensión simbólica.
Por otro lado, la planta alta propone una instalación luminosa y evocadora, centrada en los recuerdos, los deseos y la idea de permanencia. Este espacio construye una representación más introspectiva e idealizada de la memoria, en la que convergen la contemplación, la nostalgia y la resignificación de la experiencia vivida.
“Elba” está habilitada en el Museo de Nacional de Bellas Artes. Foto: Gentileza - Icónico
La exposición fotografía digital y video instalación, con obras impresas en papel fotográfico y soportes textiles, cuenta con curaduría de Carlos Sosa, e invita al público a una reflexión profunda sobre los vínculos familiares, la construcción de la identidad y la relación entre cuerpo, memoria y herencia simbólica, proponiendo un diálogo entre lo personal y lo colectivo.
La exposición permanecerá habilitada durante tres meses y puede ser visitada de martes a viernes, de 10 a 16 hs, y sábados de 13 a 19 hs.
Raúl Villalba (Asunción, 1975) es fotógrafo y docente con una trayectoria consolidada en el ámbito de la fotografía artística y de la formación. Ha realizado exposiciones individuales en Paraguay y el exterior, entre ellas “Tu Silencio”, “En Mis Venas”, “Habitación 401” y “Quereme”.
“Elba” está inspirada en la madre de Raúl Villalba para hablar de figura de la maternidad. Foto: Gentileza - Icónico
Su trabajo se caracteriza por una exploración estética y conceptual del cuerpo, la memoria y las emociones, integrando elementos simbólicos y narrativos. Asimismo, ha desarrollado una importante labor como formador y gestor cultural, siendo fundador de la escuela de fotografía El Faro Eduka y docente en diversas instituciones, incluyendo el Instituto Superior de Bellas Artes.
Invitan a fotógrafas paraguayas a reinterpretar figura de Josefina Plá
“Ojos que yo encendí”, el proyecto fotográfico que rinde homenaje a Josefina Plá.
El Centro Cultural de España en Asunción impulsa una convocatoria dirigida a fotógrafas paraguayas a fin de integrar un proyecto que tiene como premisa la figura de Josefina Plá. Las obras serán expuestas dentro de la programación oficial de la edición 2026 del festival PHotoESPAÑA.
“Ojos que yo encendí. Artistas contemporáneas en diálogo con las mujeres de la Edad de Plata”, se denomina la convocatoria impulsada por el Centro Cultural de España en Asunción para la selección de hasta 10 fotógrafas residentes en Paraguay que formarán parte de un proyecto expositivo, de PHotoESPAÑA 2026.
La propuesta propone dialogar con la denominada “Generación del 25”, integrada por mujeres pioneras vinculadas a la antigua Residencia de Señoritas en España, incorporando una mirada contemporánea, desde Paraguay, que reinterprete artísticamente la figura de Josefina Plá como agente afín a ese espíritu transformador.
La recordada artista, Josefina Plá.
El proyecto invita a imaginar a Plá dentro de esa constelación de mujeres pioneras. A través de la fotografía contemporánea, se busca construir un puente simbólico entre genealogías femeninas, fortaleciendo la circulación de miradas paraguayas en el contexto iberoamericano.
La iniciativa apunta a una creación colectiva entre diez fotógrafas paraguayas de distintas generaciones y trayectorias, fomentando el diálogo, el retrato entre pares y la construcción de red. La coordinación y el acompañamiento curatorial están a cargo de la fotógrafa Leonor De Blas.
La convocatoria está dirigida a fotógrafas mayores de 18 años, residentes en Paraguay, con trayectoria emergente o consolidada. Quienes deseen participar, pueden hacerlo a través del formulario virtual. La bases y condiciones están disponibles en le sitio web del centro cultural.
“Ojos que yo encendí. Artistas contemporáneas en diálogo con las mujeres de la Edad de Plata” rinde homenaje a una generación de la que la sociedad en su conjunto (y las mujeres en concreto) es deudora, por lo que PHotoESPAÑA consideró que la mejor manera de rendirle tributo era conectando su legado y su espíritu de vanguardia con la creación actual.
El resultado fue un proyecto colectivo, integrado por diez fotógrafas de distintas edades, bagajes y sensibilidades, que dialogaron con diez figuras relevantes de dicha generación para crear cada una de ellas dos piezas de nueva producción (un retrato de alguna de sus diez compañeras y una obra libre basada en la ‘Sinsombrero’ que se le asignaba). La exposición se completó con un reportaje de 5 imágenes de espacios simbólicos de la Residencia.
Fundado en 1998, PHotoESPAÑA es uno de los grandes festivales de fotografía y artes visuales del mundo. En sus 28 años de historia, más de 20 millones de personas han lo han visitado, con más de 2.000 exposiciones protagonizadas por cerca de 5.000 autores. Aunque su sede se encuentra en Madrid, está presente en otras ciudades, como Alcalá de Henares, Barcelona, Santander, Valencia y Zaragoza, donde gracias al festival, la fotografía forma parte de la vida de sus habitantes.
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