Premio de Fotografía Hippolyte Bayard: Por primera vez una mujer conquista el logro
Fotografía de Viviana Delvalle de la serie “Teoría del Intervalo”.
Viviana Delvalle Solaeche es la ganadora de la cuarta edición del Premio de Fotografía Hippolyte Bayard. Setrata de la primera mujer en conquistar dicho logro.
La edición 2025 del Premio de Fotografía en Paraguay Hippolyte Bayard, ya tiene a sus finalistas y al primer lugar. La organización detrás de tal distinción, a cargo de la Asociación de Fotógrafos y Fotógrafas El Ojo Salvaje, la Embajada de Francia en Paraguay y la Alianza Francesa de Asunción, dio a conocer los resultados.
El primer premio fue otorgado al ensayo “Teoría del intervalo”, de Viviana Delvalle Solaeche, por su construcción de un relato múltiple, profundo y atemporal. El jurado resaltó su “enfoque minimalista cargado de significados y su capacidad de transformar una búsqueda personal en una experiencia universal”.
El segundo premio corresponde a “Vaciar los ojos”, de Alegría González, y el jurado decidió destacar un tercer premio como reconocimiento especial a “Cruising en el Archivo”, de Arturo Maciel.
Además, fueron preseleccionados los ensayos fotográficos: “Resistiendo juntas” de Hernán González Galetto, “Sin Norte” de Alejandro Brítez, “Antes de partir” de Jesús Ruíz Díaz y la serie “Zodiac” de Luis Ocampos Pompa.
El primer premio consiste en una residencia artística de 6 a 8 semanas en París, la exposición del trabajo ganador en el marco del Festival Internacional de Fotografía El Ojo Salvaje, y su inclusión destacada en el catálogo del festival. Este reconocimiento se consolida como una plataforma clave para la proyección internacional de fotógrafos emergentes del país.
El Premio Hippolyte Bayard reconoce propuestas fotográficas de tema libre, valorando la coherencia narrativa, estética y técnica de los trabajos presentados. La iniciativa celebra la narrativa visual y apunta impulsar el talento fotográfico joven en Paraguay.
El certamen cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec) y la prestigiosa Cité Internationale des Arts de París.
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“Seguimos vivxs”: Exposición fotográfica de archivos de personas trans en Paraguay
Liz Paola Cortázar, la mujer trans más longeva en Paraguay es parte de la muestra “Seguimos Vivx”. Foto: Gentileza / Transitar Paraguay
Este viernes 26 de junio, a las 19:00, en Sala Piloto (Simón de Bolívar 868 - Asunción) tendrá lugar la exposición fotográfica “Seguimos vivxs”, la cual conjuga archivos de personas trans en Paraguay. El acceso es libre y gratuito.
“Seguimos vivxs” se denomina la muestra artística conformada por archivos y memorias de personas trans en Paraguay, elaborada desde una perspectiva propia y colectiva.
Fotografía integrante de la muestra “Seguimos Vivxs”. Foto: Gentileza / Transitar Paraguay
La expo surge a partir del fotolibro “Mandu’a Trans”, desarrollado íntegramente por mujeres trans integrantes de la organización Transitar Paraguay, con registros que abarcan desde mediados de los años 80 hasta inicios de los 2000. La misma traslada este archivo al espacio expositivo, poniendo en valor historias de vida históricamente invisibilizadas.
“Seguimos vivxs” se concibe como un archivo político y comunitario que reivindica la memoria, la presencia y los derechos humanos de las personas trans en Paraguay.
“Seguimos Vivxs” será habilitada en Sala Piloto de Asunción. Foto: Instagram - @transitarparaguay
La iniciativa es de las organizaciones Hombres Trans y Transmasculinidades del Paraguay (HTMPy), Transitar Paraguay y el proyecto “Mandu’a Trans”. La coordinación general corresponde a Alejandra Grange, junto a un equipo de trabajo trans que impulsa la construcción de narrativas propias.
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Posdata: Proyectos de la Clínica de Arte 2026 en Fundación Texo
Posdata: Proyectos de la Clínica de Arte 2026 se encuentra habilitada en Fundación Texo.
La exposición artística “Posdata: Proyectos de la Clínica de Arte 2026” se encuentra habilitada en Fundación Texo. El acceso a la misma es libre y gratuito.
Fundación Texo habilitó su primera muestra de arte del año “Posdata: Proyectos de la Clínica de Arte 2026”, la cual presenta el trabajo de catorce artistas.
Muestra de Karina Palleros, integrante de “Posdata”.
Las y los artistas que exponen en “Posdata”, dan a conocer sus obras luego de tres meses de trabajo contínuo, desplegando narrativas y su quehacer artístico, disputando y poniendo sobre la mesa distintos temas de relevancia social, personal y transversales a la experiencia humana.
Bajo la curaduría de Fredi Casco y Leticia Alvarenga, las distintas propuestas exploran temas como el habitar espacios íntimos, la relación entre lo social y lo personal, lo territorial y las dinámicas entre lo público y lo privado, así como inquietudes sobre las posibilidades futuras del arte y su impacto.
Exponen en “Posdata”: Karina Palleros, Lucas Elvira, Adriana Duarte, Verónica Bernal, Adriana Peralta, Victoria Cañete, Paula Miltos, Federico Cardozo, Leticia Villalba, Alejandra Rivero, Colectivo Ñakyra, Gabriela Benítez, Ángel Barreto, Enmanuel López y Antonella Román.
La exposición puede visitarse de miércoles a sábados, de 16 a 20 hs.
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Jóvenes curadores inauguran muestra colectiva en Centro Cultural del Puerto
Jóvenes curadores habilitan la muestra “Fragmentos para imaginar lo posible. Curaduría en construcción”. Foto: Pedro Ferreira
Este jueves 4 de junio, a las 19:00, se inaugurará la exposición final del programa curatorial “Territorios en disputa” en el Espacio Cultural Itaú, en el Centro Cultural del Puerto. La muestra conjuga la mirada de cinco curadores que, durante cuatro meses, contaron con la mentoría de Ticio Escobar.
Entre febrero y mayo, bajo la mentoría del curador y crítico de arte Ticio Escobar, un grupo de participantes formó parte de encuentros de formación crítica y charlas públicas con referentes culturales. Además, desarrollaron un proyecto curatorial colectivo, cuya exposición final será inaugurada este jueves.
La muestra parte de la noción de “territorio”, no como geografía, límite o dato administrativo, sino como un espacio-tiempo en constante devenir; una zona donde se libran batallas que involucran tierras campesinas, culturas indígenas, cuerpos fuera de las dicotomías binarias, memorias alternativas de la guerra y deseos suprimidos.
El Espacio Cultural Itaú en el Centro Cultural del Puerto. Foto: Pedro Ferreira
Por su parte, Escobar destaca que lo más importante de esta experiencia, más allá de la coherencia de la muestra resultante, fue el desarrollo conjunto de creación conceptual, expografía y edición de textos.
Las curadoras y los curadores son Azucena Arvez, Majo Fiorio, Juan Florenciañez, Hugo Mendieta Cuevas y Luis Ocampos Pompa, quienes fueron seleccionadas y seleccionados en una convocatoria abierta.
La exposición podrá ser visitada de miércoles a sábados de 14:00 a 20:00, con acceso libre y gratuito.
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El Espacio Cultural Itaú nace de la alianza entre la Fundación Itaú, la Secretaría Nacional de Cultura y el Centro Cultural del Puerto, con el objetivo de promover nuevas iniciativas de arte contemporáneo y fomentar la participación ciudadana.
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