Ñoty, que en guaraní significa “sembrar”, es una serie de piezas cerámicas ensambladas y dispuestas en planteras, concebidas como plataformas objetuales y espacios de contención, crecimiento y contemplación.

Marcos Benítez presenta una nueva serie, de técnica mixta, desarrollada con cerámica y pintura policromada. Indica que se trata de una obra objetual: “son como pequeños tótems o arquitecturas, un ensamble en que cada pieza dialoga con la otra creando nuevas historias”.

Obra integrante de la serie “Ñoty”, de Marcos Benítez. Foto: Gentileza

Las obras surgieron de una observación del paisaje visual y cotidiano de Areguá, ciudad marcada por su tradición cerámica seriada. “Me interesa explorar estas piezas como fragmentos abiertos a nuevas lecturas, fuera de su función original, y reunirlas en composiciones que evocan ruinas domésticas, arquitecturas mínimas o pensamientos en proceso de crecer”, palabras del artista.

La obra, que reflexiona sobre la cerámica de Areguá, tomando su iconografía e imaginario, así como el tipo de producción serial, nace de una reflexión que Benítez mantuvo con Feliciano Centurión, quien comentaba sobre el arte en Paraguay, cuyo colorido, calor, frutas y flores extrañaba.

“Por eso, hay barro crudo en contraposición de los colores vivos, llamativos, propios de la cerámica de Areguá, con frutas, animales, gallitos, figuras de pesebres. Es un diálogo, un homenaje y una respuesta a esas correspondencias”, dice Marcos.

Marcos Benítez expone su serie “Ñoty” en Galería Fabrica. Foto: Gentileza

El título Ñoty toma sentido de una frase que Feliciano le decía: “Sembraste, ahora hay que regar”. “Esa idea de cuidado y continuidad guía todo el trabajo. Ñoty propone pensar la cerámica como un lenguaje contemporáneo, que no termina en el horno, sino que se activa al entrar en relación con lo que la rodea. Como una planta que, al cambiar de recipiente, transforma también su modo de decir”, explica el artista, quien a finales de agosto pasado además estuvo en Buenos Aires en el de la feria de arte contemporáneo arteBA para presentar su obra en la galería Herlitzka & Co.

La exposición permanecerá abierta a todo público durante todo el mes de septiembre en la Galería Fábrica.

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El escultor, arquitecto y artista Luis Torres presenta la muestra individual denominada “Campo de Apariciones”, con la curaduría de Nelson Martínessi.

El artista vuelve con una muestra “site specific” concebida especialmente para el espacio de K Arte y Naturaleza, dialogando e interactuando profundamente, para compartir su más reciente y prolífica producción.

Una de las obras de Luis Torres. Foto: Gentileza

“Hablar de la obra de Luis Torres podría parecer redundante, basta con situarse ante ella y permitir que los objetos, en su silenciosa intensidad se nos revelen como inequívocas formas-pensamiento… nacen de un estado de atención sostenida, donde la forma no es impuesta sino revelada”, menciona en su texto curatorial, Martinessi.

“La estructura nace como consecuencia de una escucha profunda entre lo material, el gesto que aparece y un silencio que envuelve lo profundo de sus vivencias espirituales. No responden a ningún programa estético ni a una voluntad de comunicación, ni de construcción, sino a la experiencia directa de estar totalmente presente, en la que lo orgánico y lo estructural se cruzan y se encuentran”, agrega.

Una de las obras integrantes de “Campo de Apariciones”. Foto: Gentileza

“Las ‘Apariciones’ se despliegan no sólo en los objetos, sino también en la intervención espacial de la Galería, transformando el ámbito expositivo en un escenario apropiado para las obras. La teatralidad concebida para mostrar su trabajo de mayor escala amplifican esa experiencia y son el escenario apropiado para ello”.

Para mayor información, el público puede contactar a la cuenta en Instagram @ka_arteynaturaleza.

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En el marco del Día Internacional de la Mujer (8M), el  que en el 2026 se inaugura con la exposición fotográfica permanente titulada “Mujeres del Mercado 4 – Retratos de la fuerza laboral femenina”, en alianza con el Mercado Municipal N.º 4.

La muestra reúne 28 retratos de mujeres trabajadoras del Mercado 4 y forma parte de la estrategia 2026 de la campaña “¡Quiero Vivir Así! #SinViolencia”, del Fondo de Población de las Naciones Unidas (UNFPA) en Paraguay, en su quinto año consecutivo.

Las mujeres son protagonistas en la muestra fotográfica del Mercado N.º 4. Foto: Gentileza

En esta edición, la campaña se centra en historias reales que visibilizan el derecho de las mujeres a vivir sin violencia, con dignidad y oportunidades. Las protagonistas son vendedoras de frutas, verduras, flores, jugos, comidas, artesanías y productos tradicionales.

Trabajadoras que inician sus jornadas en la madrugada; mujeres que han dedicado más de cinco décadas al comercio popular; madres solteras; sobrevivientes de enfermedades; mujeres que financiaron estudios universitarios de sus hijos con el ingreso diario de sus puestos. 

El objetivo principal de la campaña es posicionar la vida sin violencia como un derecho alcanzable y visible a través de historias reales, combinando inspiración con información práctica sobre derechos y servicios disponibles para mujeres en situación de vulnerabilidad.

Las trabajadoras del Mercado Municipal N.º 4. Foto: Gentileza

Desde su creación, “¡Quiero Vivir Así! #SinViolencia” ha construido una red de aliados públicos, privados y de la sociedad civil que amplifican el mensaje a nivel nacional. El año pasado, 30 socios del sector público, privado y de la sociedad civil adhirieron sus voces a esta iniciativa.

En esta edición, el lanzamiento en el Mercado 4 busca situar la conversación en un espacio cotidiano y de alta circulación, donde el trabajo femenino sostiene una parte significativa de la economía popular.

La muestra está instalada en a calle Pettirossi, en el Paseo de las Flores debajo del edificio municipal. Podrá ser visitada por la ciudadanía las 24 horas, todos los días, con acceso libre y gratuito.

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Taiko, el tambor japonés presenta fuerza y belleza en su arte, generando que quien lo utilice, implemente mente y cuerpo. Esta práctica es la premisa del taller impulsado por la compañía artística “Sigilos: Teatro Experimental”, que propone cuatro clases, el 4, 11, 18 y 25 de marzo de 19 a 20:30, en Union Club (Palma 751.Piso 1 - Asunción).

Taiko, en Casa Sigilos. Foto: Gentileza - Sigilos Teatro Experimental

El taller está dirigido a quienes deseen experimentar con el ritmo. No se necesita experiencia previa. El objetivo es que las y los participantes experimenten la alegría de tocar el taiko, el cual no consiste en solo golpear el tambor, sino también integrar el movimiento del cuerpo, la energía y la coordinación.

De acuerdo a la organización, se aprenderá una parte de Buchiawase, coreografía en la que tres personas tocan un mismo taiko de manera intercalada. Esta dinámica fomenta la concentración, el trabajo en equipo y resulta muy divertida.

Las clases serán impartidas por Akira Higuchi, quien descubrió su pasión por el taiko a los 15 años, y fue desarrollando su técnica y conocimientos de manera autodidacta. Desde el 2015 se desempeña como profesor de dicha disciplina en Japan Bunka, formando parte del grupo Japan Bunka Taiko, que participa en festivales y eventos privados.

Taiko, práctica tradicional de Japón. Foto: Gentileza - Sigilos Teatro Experimental

El costo de las clases es de G. 240.000 IVA incl. Para mayor información se puede contactar con Magín Pereira al (0991)801889.

“Descubriendo el Taiko” es posible gracias al trabajo conjunto entre Sigilos, Tercer Espacio Colectivo y La Ronda.

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