La muestra es de autoría de la artista MauriCita, quien durante una larga estadía en Francia, reunió papeles antiguos, telas, fragmentos de libros y objetos destinados al olvido. Lo que parecía desecho se convirtió en materia prima para narrar nuevas memorias y construir un mundo visual íntimo y poético.

De acuerdo a la artista, sus obras no buscan la perfección, sino el alma: cada corte, cada puntada, cada unión recupera el valor de lo manual, lo simple y lo auténtico. “Me gusta pensar que todo lo que tocamos guarda una historia, pero cuando queda en el olvido puede convertirse en otra, en nuestras manos”, explica.

“Un ayer que vuelve” será inaugurada este jueves, en la Alianza Francesa de Asunción.

En el marco de la exposición, MauriCita realizará una visita guiada el próximo miércoles 23 de septiembre, e impartirá un taller de collage vintage, los sábados 27 de septiembre y 4 de octubre.

Con materiales auténticos, las y los participantes podrán experimentar con papeles, texturas y formas para construir una narrativa propia: contar su historia a partir de fragmentos del pasado.

El costo del taller es de G. 150.000 e incluye materiales. Para participar es necesario inscribirse en un formulario virtual.

MauriCita prepara su muestra en la Alianza Francesa de Asunción.

“Un ayer que vuelve” propone una pausa en el ritmo cotidiano para reconectar con lo esencial: la memoria, lo manual y la emoción de dar nueva vida a los recuerdos. La exposición permanecerá habilitada hasta el jueves 9 de octubre.

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“Seguimos vivxs” se denomina la muestra artística conformada por archivos y memorias de personas trans en Paraguay, elaborada desde una perspectiva propia y colectiva.

Fotografía integrante de la muestra “Seguimos Vivxs”. Foto: Gentileza / Transitar Paraguay

La expo surge a partir del fotolibro “Mandu’a Trans”, desarrollado íntegramente por mujeres trans integrantes de la organización Transitar Paraguay, con registros que abarcan desde mediados de los años 80 hasta inicios de los 2000. La misma traslada este archivo al espacio expositivo, poniendo en valor historias de vida históricamente invisibilizadas.

“Seguimos vivxs” se concibe como un archivo político y comunitario que reivindica la memoria, la presencia y los derechos humanos de las personas trans en Paraguay.

“Seguimos Vivxs” será habilitada en Sala Piloto de Asunción. Foto: Instagram - @transitarparaguay

La iniciativa es de las organizaciones Hombres Trans y Transmasculinidades del Paraguay (HTMPy), Transitar Paraguay y el proyecto “Mandu’a Trans”. La coordinación general corresponde a Alejandra Grange, junto a un equipo de trabajo trans que impulsa la construcción de narrativas propias.

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Fundación Texo habilitó su primera muestra de arte del año “Posdata: Proyectos de la Clínica de Arte 2026”, la cual presenta el trabajo de catorce artistas.

Muestra de Karina Palleros, integrante de “Posdata”.

Las y los artistas que exponen en “Posdata”, dan a conocer sus obras luego de tres meses de trabajo contínuo, desplegando narrativas y su quehacer artístico, disputando y poniendo sobre la mesa distintos temas de relevancia social, personal y transversales a la experiencia humana.

Bajo la curaduría de Fredi Casco y Leticia Alvarenga, las distintas propuestas exploran temas como el habitar espacios íntimos, la relación entre lo social y lo personal, lo territorial y las dinámicas entre lo público y lo privado, así como inquietudes sobre las posibilidades futuras del arte y su impacto.

Exponen en “Posdata”: Karina Palleros, Lucas Elvira, Adriana Duarte, Verónica Bernal, Adriana Peralta, Victoria Cañete, Paula Miltos, Federico Cardozo, Leticia Villalba, Alejandra Rivero, Colectivo Ñakyra, Gabriela Benítez, Ángel Barreto, Enmanuel López y Antonella Román.

La exposición puede visitarse de miércoles a sábados, de 16 a 20 hs.

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Entre febrero y mayo, bajo la mentoría del curador y crítico de arte Ticio Escobar, un grupo de participantes formó parte de encuentros de formación crítica y charlas públicas con referentes culturales. Además, desarrollaron un proyecto curatorial colectivo, cuya exposición final será inaugurada este jueves.

La muestra parte de la noción de “territorio”, no como geografía, límite o dato administrativo, sino como un espacio-tiempo en constante devenir; una zona donde se libran batallas que involucran tierras campesinas, culturas indígenas, cuerpos fuera de las dicotomías binarias, memorias alternativas de la guerra y deseos suprimidos. 

El Espacio Cultural Itaú en el Centro Cultural del Puerto. Foto: Pedro Ferreira

Por su parte, Escobar destaca que lo más importante de esta experiencia, más allá de la coherencia de la muestra resultante, fue el desarrollo conjunto de creación conceptual, expografía y edición de textos. 

Las curadoras y los curadores son Azucena Arvez, Majo Fiorio, Juan Florenciañez, Hugo Mendieta Cuevas y Luis Ocampos Pompa, quienes fueron seleccionadas y seleccionados en una convocatoria abierta. 

La exposición podrá ser visitada de miércoles a sábados de 14:00 a 20:00, con acceso libre y gratuito.

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El Espacio Cultural Itaú nace de la alianza entre la Fundación Itaú, la Secretaría Nacional de Cultura y el Centro Cultural del Puerto, con el objetivo de promover nuevas iniciativas de arte contemporáneo y fomentar la participación ciudadana. 

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