Arte contemporáneo en el Puerto de Asunción
Arte contemporáneo en El Puerto de Asunción. Foto: Gentileza
Este miércoles 24 de setiembre, a las 18:00, dos propuestas artísticas tendrán lugar en el muelle del Centro Cultural del Puerto. El público podrá recorrer e interactuar con las mismas, con acceso libre y gratuito.
El espacio recibirá a las obras Paso de transeúnte, de Adriana González Brun, y la propuesta arquitectónica Pedaleando el Puerto, de Violeta Pérez. Ambas obras se inscriben en un diálogo con la memoria, la identidad y la relación del arte y la arquitectura con el entorno.
“Paso de transeúnte” invita a experimentar el Puerto con todos los sentidos, conectando con su patrimonio material e inmaterial a través de una instalación sensible; mientras que Meraki transforma el espacio del muelle mediante una intervención arquitectónica que aprovecha las vías en desuso del puerto, creando un paseo lúdico y extendiendo la Costanera.
El Puerto de Asunción será escenario de propuestas de arte contemporáneo. Foto: Gentileza - SNC
La combinación de ambas obras propone una experiencia inmersiva, donde el arte, la arquitectura y el entorno dialogan en un recorrido que activa la memoria, el paisaje y la vida cotidiana del Puerto.
González Brun, artista multidisciplinaria, arquitecta y profesora universitaria, reside entre Asunción y Basilea (Suiza). Desde la década de 1990 expone en circuitos nacionales e internacionales, con participación en la Bienal de Venecia (2001), la Bienal del Mercosur (1999 y 2001), la Bienal de La Habana (2000 y 2003), la Bienal de Asunción (2015 y 2017) y la Bienal de Cuenca en Ecuador (2016). Su trayectoria ha sido reconocida con más de veinte premios, entre ellos el Primer Premio Artista Latinoamericano en la Bienal Internacional de Buenos Aires (2002) y el reciente Premio Impronta a la trayectoria en la feria Oxígeno 2024.
Violeta Pérez, arquitecta egresada de la Universidad Nacional de Asunción y docente desde 1995, fundó en 2016 el estudio Meraki, con una filosofía que integra creatividad, sensibilidad estructural y materialidad noble. Su obra ha sido difundida en publicaciones internacionales como Casa Bella (Italia), Entremuros (México) y Oris (Croacia). Fue nominada al premio Mies Van der Rohe del IIT Chicago en 2016.
El muelle del Puerto de Asunción. Foto: Gentileza - SNCE
La propuesta del carrito surge de la necesidad de imaginar nuevas formas de activar el espacio público, considerando las características únicas del Puerto de Asunción. Busca aprovechar el flujo constante de personas en esta zona e integrar el puerto como un remate natural de la Costanera. Inspirado en la histórica “zorra del puerto de Asunción”, un vehículo ferroviario utilizado para transportar mercancías entre el puerto y el ferrocarril, el proyecto reutiliza las vías actualmente en desuso frente al puerto, otorgándoles un nuevo propósito como paseo y extendiendo la Costanera.
Esta actividad llega a través de MUVI – Museo Vivo, iniciativa de la Secretaría Nacional de Cultura que propone transformar Asunción en un museo dinámico y viviente. Se trata de una experiencia que se despliega en espacios emblemáticos de la ciudad como el Parque Caballero, el río Paraguay y el Puerto, mediante intervenciones artísticas contemporáneas, recorridos sensoriales y activaciones culturales que invitan a mirar la ciudad desde nuevas perspectivas.
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“AVISPAs”: Registro colectivo de artistas visuales contemporáneos
AVISPAs, de la asociación Artistas Visuales del Paraguay. Foto: Gentileza
“AVISPAs”, se denomina el libro de la asociación Artistas Visuales del Paraguay Asociados, AVISPA. Se trata de un material que reúne la producción artística de sus miembros.
AVISPA dio a conocer su libro “AVISPAs”, una antología visual del arte contemporáneo paraguayo. De acuerdo a Sara Hooper, presidente de la asociación, es un registro histórico y colectivo del trabajo de las y los artistas asociados.
Portada de AVISPAs. Foto: Gentileza
El libro representa un registro vivo que reúne diversas estéticas, técnicas y discursos que conviven en la escena artística actual del país, consolidando la identidad de la asociación como un núcleo de referencia para el sector.
La obra fue lanzada en el Museo del Barro, con presencia de artistas, autoridades, e invitados e invitadas especiales.
La publicación fue posible gracias al compromiso con el arte y el apoyo de diversas instituciones y patrocinadores: como el Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (FONDEC), Fundación Itaú, Colección Mendonca, WE·DO Event Management, OEI y la Organización de Estados Iberoamericanos.
AVISPAs reúne trabajos de sus asociados y asociadas. Foto: Gentileza
Artistas Visuales del Paraguay Asociados (AVISPA) es una organización dedicada a promover, proteger y difundir la labor de los creadores visuales en el Paraguay, fomentando espacios de encuentro, profesionalización y visibilidad para el arte nacional.
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Docena de artistas de Paraguay en mayor encuentro de acuarelistas del mundo
Obra de Leticia Casati.
Artistas paraguayos serán parte del Festival internacional “Fabriano In Acquarelo”, el cual se llevará a cabo del 21 al 23 de abril, en Bologna (Italia). La selección incluye a artistas emergentes y de vasta trayectoria.
La edición 2026 de Fabriano In Acquaerello se realizará en el Teatro Arena de Sole, en Bologna, donde el público podrá participar de distintas actividades como master demos, charlas con artistas y encuentros.
Obra de María Gloria Echauri.
La exposición anual reúne a más de 200 participantes de países de todo el mundo, y Paraguay estará representado por miembros del colectivo de acuarelistas Medium Acquae, que viene trabajando desde el 2018, por el rescate y la consolidación de la acuarela en nuestro país.
El encuentro contará con la participación de artistas de Paraguay, entre consagrados y emergentes: Angel Daniel Ayala, Analía Moreno, Diego Schafer, Ida de los Ríos, Jorge Cardozo De Lamar, Leticia Casati, Magdalena Blanco, María Gloria Echauri, Mónica Pávez, Monika Schuchardt, William Paats y Yuki Hayashi.
Obra de Jorge Cardozo.
El 24 de abril continuarán las actividades de la ciudad de Fabriano, con la inauguración de la muestra de acuarelas de setenta países, en el Museo Della Carta Conferencia Hall. La muestra estará habilitada del 24 de abril al 14 de junio.
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Figura materna e identidad en “Elba”, muestra de Raúl Villalba en el Museo de Bellas Artes
“Elba”, de Raúl Villalba. Foto: Icónico
“Elba”, exposición fotográfica del artista paraguayo Raúl Villalba, fue inaugurada en el Museo Nacional de Bellas Artes (Mariscal López casi Pa'i Pérez). La misma tiene como premisa la figura materna. El acceso es libre y gratuito.
La muestra está conformada por obras fotográficas y una instalación audiovisual, las cuales nos introducen al universo al universo personal de Raúl Villalba, a través de su madre y su influencia en la construcción de su identidad y estética.
Villalba implementa el bodegón como lenguaje visual, para una narrativa simbólica en la que objetos, flores y alimentos organizados deliberadamente plantean temas como la memoria, la fragilidad, el paso del tiempo, la vida y la muerte, los vínculos y los procesos de formación.
Raúl Villalba inauguró “Elba”. Foto: Icónico
“Elba” consta de dos niveles de recorrido conceptual diferenciado. En la planta baja, las obras presentan composiciones fotográficas integradas por elementos domésticos, artículos de fe y alimentos, organizados en escenas donde la luz tenue y el orden aparente remiten a la historia, la opulencia y la decadencia, en diálogo con la presencia del cuerpo y su dimensión simbólica.
Por otro lado, la planta alta propone una instalación luminosa y evocadora, centrada en los recuerdos, los deseos y la idea de permanencia. Este espacio construye una representación más introspectiva e idealizada de la memoria, en la que convergen la contemplación, la nostalgia y la resignificación de la experiencia vivida.
“Elba” está habilitada en el Museo de Nacional de Bellas Artes. Foto: Gentileza - Icónico
La exposición fotografía digital y video instalación, con obras impresas en papel fotográfico y soportes textiles, cuenta con curaduría de Carlos Sosa, e invita al público a una reflexión profunda sobre los vínculos familiares, la construcción de la identidad y la relación entre cuerpo, memoria y herencia simbólica, proponiendo un diálogo entre lo personal y lo colectivo.
La exposición permanecerá habilitada durante tres meses y puede ser visitada de martes a viernes, de 10 a 16 hs, y sábados de 13 a 19 hs.
Raúl Villalba (Asunción, 1975) es fotógrafo y docente con una trayectoria consolidada en el ámbito de la fotografía artística y de la formación. Ha realizado exposiciones individuales en Paraguay y el exterior, entre ellas “Tu Silencio”, “En Mis Venas”, “Habitación 401” y “Quereme”.
“Elba” está inspirada en la madre de Raúl Villalba para hablar de figura de la maternidad. Foto: Gentileza - Icónico
Su trabajo se caracteriza por una exploración estética y conceptual del cuerpo, la memoria y las emociones, integrando elementos simbólicos y narrativos. Asimismo, ha desarrollado una importante labor como formador y gestor cultural, siendo fundador de la escuela de fotografía El Faro Eduka y docente en diversas instituciones, incluyendo el Instituto Superior de Bellas Artes.
