Con texto de Gabriel Brizuela, Ruíz Díaz y Casati presentan sus obras que tienen como premisa la cotidiano.

“Pareciera simplemente un adjetivo un tanto ambiguo, entre descalificativo y descriptivo. Sin embargo plantea un par de miradas muy diferentes que se encuentran de casualidad en... una silla, un remanso, una pausa. Un lugar común de dos artistas? No, de todos”, menciona Brizuela.

Obra de Leticia Casati, integrante de “Tevija”.

El mismo prosigue: “Cada uno de nosotros alguna vez en la vida hemos observado, con o sin intención consciente, una silla y el culo que ahí se sentaba, perdón, la ‘persona’ en vez de ‘culo’. Disculpen”.

Indica que Leticia y Jesús “tomaron apuntes de un gesto cotidiano que tal vez no llame la atención del común de los mortales, pero ellos son artistas, y el artista tiene otra mirada, otra curiosidad, otra opinión sobre los gestos humanos”.

Fotografía integrante de “Tevija”.

Cada uno se valió de las herramientas a su alcance y sapiencia; el pastel, la acuarela, el óleo, el grabado, la fotografía, los efectos que la tecnología nos alcanza. Lo que tuvieran a mano para recordarnos que la belleza y el erotismo están ahí, donde menos lo esperamos, incluso en lo casual, todo depende del observador.

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“Ojos que yo encendí. Artistas contemporáneas en diálogo con las mujeres de la Edad de Plata”, se denomina la convocatoria impulsada por el Centro Cultural de España en Asunción para la selección de hasta 10 fotógrafas residentes en Paraguay que formarán parte de un proyecto expositivo, de PHotoESPAÑA 2026.

La propuesta propone dialogar con la denominada “Generación del 25”, integrada por mujeres pioneras vinculadas a la antigua Residencia de Señoritas en España, incorporando una mirada contemporánea, desde Paraguay, que reinterprete artísticamente la figura de Josefina Plá como agente afín a ese espíritu transformador.

La recordada artista, Josefina Plá.

El proyecto invita a imaginar a Plá dentro de esa constelación de mujeres pioneras. A través de la fotografía contemporánea, se busca construir un puente simbólico entre genealogías femeninas, fortaleciendo la circulación de miradas paraguayas en el contexto iberoamericano.

La iniciativa apunta a una creación colectiva entre diez fotógrafas paraguayas de distintas generaciones y trayectorias, fomentando el diálogo, el retrato entre pares y la construcción de red. La coordinación y el acompañamiento curatorial están a cargo de la fotógrafa Leonor De Blas.

La convocatoria está dirigida a fotógrafas mayores de 18 años, residentes en Paraguay, con trayectoria emergente o consolidada. Quienes deseen participar, pueden hacerlo a través del formulario virtual. La bases y condiciones están disponibles en le sitio web del centro cultural.

“Ojos que yo encendí. Artistas contemporáneas en diálogo con las mujeres de la Edad de Plata” rinde homenaje a una generación de la que la sociedad en su conjunto (y las mujeres en concreto) es deudora, por lo que PHotoESPAÑA consideró que la mejor manera de rendirle tributo era conectando su legado y su espíritu de vanguardia con la creación actual.

El resultado fue un proyecto colectivo, integrado por diez fotógrafas de distintas edades, bagajes y sensibilidades, que dialogaron con diez figuras relevantes de dicha generación para crear cada una de ellas dos piezas de nueva producción (un retrato de alguna de sus diez compañeras y una obra libre basada en la ‘Sinsombrero’ que se le asignaba). La exposición se completó con un reportaje de 5 imágenes de espacios simbólicos de la Residencia.

Fundado en 1998, PHotoESPAÑA es uno de los grandes festivales de fotografía y artes visuales del mundo. En sus 28 años de historia, más de 20 millones de personas han lo han visitado, con más de 2.000 exposiciones protagonizadas por cerca de 5.000 autores. Aunque su sede se encuentra en Madrid, está presente en otras ciudades, como Alcalá de Henares, Barcelona, Santander, Valencia y Zaragoza, donde gracias al festival, la fotografía forma parte de la vida de sus habitantes.

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Se trata de la primera edición de “Rizoma”, un programa que Invita a explorar y repensar ideas y proyectos personales a través de la investigación, el debate y la creación visual, pensando desde Latinoamérica y reconfigurando las historias, sus relatos y representaciones. 

La idea es que participantes de la región formen parte de un diálogo para crear y reinventar nuevos imaginarios del futuro presente, guiados y guiadas por las miradas de 10 artistas con experiencia en la materia.

Andrea Josch (Chile), Cora Gamarnik (Argentina), Federico Estol (Uruguay) , Juanita Escobar (Colombia) Koral Carballo (México), Maíra Gamarra (Brasil), Nicolas Pousthomis (Argentina/ Francia), Pablo Piovano (Argentina), Karla Gachet (Ecuador), y Wara Vargas (Bolivia), se encargarán de orientar el programa.

“Rizoma”.

Paraguay integra Rizoma través de la asociación de fotógrafas y fotógrafos El Ojo Salvaje, dando la posibilidad a un fotógrafo o una fotógrafa a través de una beca, a la cual es posible acceder a un formulario virtual.

Programa en dos horas semanales de encuentros teórico-prácticos, presentación y devolución de los proyectos de las y los participantes, tutorías y grabación de las clases. El inicio del programa será el jueves 7 de mayo y culminará el 24 de septiembre.

La modalidad será on line sincrónico, los jueves de 11 a 13 hs (Hora Argentina). Las clases serán grabadas en caso de no poder asistir.

El público tiene tiempo de postular hasta el 5 de abril. El anuncio de seleccionados y seleccionadas será el 10 de abril. Para mayor información, el público puede contactar a la cuenta en Instagram de El Ojo Salvaje (@el_ojo_salvaje).

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El escultor, arquitecto y artista Luis Torres presenta la muestra individual denominada “Campo de Apariciones”, con la curaduría de Nelson Martínessi.

El artista vuelve con una muestra “site specific” concebida especialmente para el espacio de K Arte y Naturaleza, dialogando e interactuando profundamente, para compartir su más reciente y prolífica producción.

Una de las obras de Luis Torres. Foto: Gentileza

“Hablar de la obra de Luis Torres podría parecer redundante, basta con situarse ante ella y permitir que los objetos, en su silenciosa intensidad se nos revelen como inequívocas formas-pensamiento… nacen de un estado de atención sostenida, donde la forma no es impuesta sino revelada”, menciona en su texto curatorial, Martinessi.

“La estructura nace como consecuencia de una escucha profunda entre lo material, el gesto que aparece y un silencio que envuelve lo profundo de sus vivencias espirituales. No responden a ningún programa estético ni a una voluntad de comunicación, ni de construcción, sino a la experiencia directa de estar totalmente presente, en la que lo orgánico y lo estructural se cruzan y se encuentran”, agrega.

Una de las obras integrantes de “Campo de Apariciones”. Foto: Gentileza

“Las ‘Apariciones’ se despliegan no sólo en los objetos, sino también en la intervención espacial de la Galería, transformando el ámbito expositivo en un escenario apropiado para las obras. La teatralidad concebida para mostrar su trabajo de mayor escala amplifican esa experiencia y son el escenario apropiado para ello”.

Para mayor información, el público puede contactar a la cuenta en Instagram @ka_arteynaturaleza.

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