El circuito artístico denominado “Cuencas húmedas” aterriza en la ciudad veraniega con su primer episodio: Arte y Naturaleza en San Bernardino. La inauguración tendrá lugar este viernes 6 de febrero a las 19:00 horas en las instalaciones del Hotel Villa María / Casa del Val.

La muestra, bajo la curaduría de Fernando Moure, propone un eje creativo que vincula las tendencias visuales actuales con el medio ambiente. Participan nueve referentes del arte en Paraguay: Víctor Beckelmann, Gustavo Benítez, Jorge Enciso, Juan Franco Maida, Mónica González, Francene Keery, Alejandra Mastro, Javier Medina Verdolini y Uchi Pusineri, junto a la artista alemana Johanna Reich.

El discurso central de la exposición se concentra en la geografía de la Cuenca de la Laguna Ypacaraí. A través de lenguajes diversos como la fotografía, el video-arte, la cerámica y objetos escultóricos, los autores exploran los componentes vegetales, acuáticos, pétreos y aéreos del paisaje.

Este proyecto surge como respuesta al evidente deterioro de la calidad de vida y la contaminación en la zona. La curaduría advierte sobre la vulnerabilidad del humedal, transformado en un “valle caliente y deforestado” debido al extractivismo y a la falta de planificación urbana.

Más allá de la contemplación estética, “Cuencas húmedas” se presenta como un proyecto con trasfondo político y afectivo. Los artistas declaran una “impronta poética resistente” que busca proteger las áreas vecinas a la laguna y elevar el debate sobre la sostenibilidad de un espacio que consideran al límite de su capacidad.

“Abogamos desde esta iniciativa por elevar el debate sobre la política ambiental de esta Cuenca”, reza el texto curatorial, enfatizando que todos los seres vivos, aguas y tierras deberían ser sujetos de pleno derecho.

Según adelantaron los organizadores, el circuito artístico tiene previsto replicarse próximamente en la orilla opuesta del lago, en la ciudad de Areguá, para continuar expandiendo la conciencia ambiental a través del arte.

“Seguimos vivxs” se denomina la muestra artística conformada por archivos y memorias de personas trans en Paraguay, elaborada desde una perspectiva propia y colectiva.

Fotografía integrante de la muestra “Seguimos Vivxs”. Foto: Gentileza / Transitar Paraguay

La expo surge a partir del fotolibro “Mandu’a Trans”, desarrollado íntegramente por mujeres trans integrantes de la organización Transitar Paraguay, con registros que abarcan desde mediados de los años 80 hasta inicios de los 2000. La misma traslada este archivo al espacio expositivo, poniendo en valor historias de vida históricamente invisibilizadas.

“Seguimos vivxs” se concibe como un archivo político y comunitario que reivindica la memoria, la presencia y los derechos humanos de las personas trans en Paraguay.

“Seguimos Vivxs” será habilitada en Sala Piloto de Asunción. Foto: Instagram - @transitarparaguay

La iniciativa es de las organizaciones Hombres Trans y Transmasculinidades del Paraguay (HTMPy), Transitar Paraguay y el proyecto “Mandu’a Trans”. La coordinación general corresponde a Alejandra Grange, junto a un equipo de trabajo trans que impulsa la construcción de narrativas propias.

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Fundación Texo habilitó su primera muestra de arte del año “Posdata: Proyectos de la Clínica de Arte 2026”, la cual presenta el trabajo de catorce artistas.

Muestra de Karina Palleros, integrante de “Posdata”.

Las y los artistas que exponen en “Posdata”, dan a conocer sus obras luego de tres meses de trabajo contínuo, desplegando narrativas y su quehacer artístico, disputando y poniendo sobre la mesa distintos temas de relevancia social, personal y transversales a la experiencia humana.

Bajo la curaduría de Fredi Casco y Leticia Alvarenga, las distintas propuestas exploran temas como el habitar espacios íntimos, la relación entre lo social y lo personal, lo territorial y las dinámicas entre lo público y lo privado, así como inquietudes sobre las posibilidades futuras del arte y su impacto.

Exponen en “Posdata”: Karina Palleros, Lucas Elvira, Adriana Duarte, Verónica Bernal, Adriana Peralta, Victoria Cañete, Paula Miltos, Federico Cardozo, Leticia Villalba, Alejandra Rivero, Colectivo Ñakyra, Gabriela Benítez, Ángel Barreto, Enmanuel López y Antonella Román.

La exposición puede visitarse de miércoles a sábados, de 16 a 20 hs.

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Entre febrero y mayo, bajo la mentoría del curador y crítico de arte Ticio Escobar, un grupo de participantes formó parte de encuentros de formación crítica y charlas públicas con referentes culturales. Además, desarrollaron un proyecto curatorial colectivo, cuya exposición final será inaugurada este jueves.

La muestra parte de la noción de “territorio”, no como geografía, límite o dato administrativo, sino como un espacio-tiempo en constante devenir; una zona donde se libran batallas que involucran tierras campesinas, culturas indígenas, cuerpos fuera de las dicotomías binarias, memorias alternativas de la guerra y deseos suprimidos. 

El Espacio Cultural Itaú en el Centro Cultural del Puerto. Foto: Pedro Ferreira

Por su parte, Escobar destaca que lo más importante de esta experiencia, más allá de la coherencia de la muestra resultante, fue el desarrollo conjunto de creación conceptual, expografía y edición de textos. 

Las curadoras y los curadores son Azucena Arvez, Majo Fiorio, Juan Florenciañez, Hugo Mendieta Cuevas y Luis Ocampos Pompa, quienes fueron seleccionadas y seleccionados en una convocatoria abierta. 

La exposición podrá ser visitada de miércoles a sábados de 14:00 a 20:00, con acceso libre y gratuito.

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El Espacio Cultural Itaú nace de la alianza entre la Fundación Itaú, la Secretaría Nacional de Cultura y el Centro Cultural del Puerto, con el objetivo de promover nuevas iniciativas de arte contemporáneo y fomentar la participación ciudadana. 

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