La muestra conjuga trabajos producidos en el Laboratorio Editorial de Ilustración (LEI), dirigido por Amelí Schneider, como resultado de un proceso dedicado a la creación de libros de cuentos infantiles ilustrados.

Una de las obras exhibidas en “¿De dónde nacen los cuentos?”. Foto: Gentileza

De acuerdo a Schneider, lo que se presenta no es únicamente un conjunto de imágenes terminadas, es también el rastro visible de un proceso compartido: la escritura y el dibujo aprendiendo a caminar juntos, la búsqueda de una voz propia y la construcción paciente de mundos que puedan ser habitados por quienes recién empiezan a leer.

En este sentido, el LEI entiende la ilustración no como un complemento subordinado al texto, sino como un lenguaje capaz de pensar, narrar y construir sentido.

Obra ilustrada integra “¿De dónde nacen los cuentos?”.

La exposición está conformada por trabajos de Amelí Schneider, Ana Brisa Caballero, Araceli Balbuena, Adri Duarte, Juan Florenciáñez, Alejandra Siquot, Camila Jara, Juana Lartigue, Yana Vallejo, Marité Zaldivar, Dahi Martínez, Brígida Jude y Villanueva.

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Este martes 15 de septiembre, a las 19:00 hs, se realizará la inauguración de la muestra artística “Expo Primavera 2026″, en la Galería Agustín Barrios del Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA), ubicado sobre Av. España 352.

La actividad es organizada por “Amigos del Arte”, una asociación que aglutina a diversos artistas y celebra sus 79 años de trayectoria, siendo considerada como una de las instituciones culturales más emblemáticas del país.

Fundada en julio de 1947, “Amigos del Arte” llega a casi ocho décadas apostando por la diversidad. En esta edición participan 24 artistas de diferentes generaciones: Aída Ruiz, Alba González, Alejandro Borja, Amalia Wagener, Ana Pérez de Lim, Any Cazzola, Beatriz Ferreira, Beatriz Holden, Carla Ascarza, Carmen Manchini, Gloria Marecos, Gloria Valle, José Sequera, Marta Caggiano, Marthú Rodríguez Alcalá, Nannina Galluppi, Norma Annicchiarico, Odila Benítez, Osvaldina Servián, Sandra Fiorio, Silvia Torres, Stella Martino, Tomás Salinas y Verónica Fernández.

La propuesta invita a un recorrido abierto. Cada obra conserva la singularidad de su lenguaje. No hay una estética que las uniformice: conviven búsquedas, tonalidades e interpretaciones distintas.

A lo largo de 79 años, Amigos del Arte ha desarrollado actividades vinculadas a las artes visuales, la literatura, la música, el canto y el teatro. Su labor incluye el premio “La llama del arte que nunca se apaga” y los homenajes “Recordando a…”, dedicados a artistas desaparecidos cuyo legado se busca rescatar y poner en valor.

A eso se suma el trabajo con las nuevas generaciones. La institución ha organizado concursos de pintura, escultura, grabado, fotografía y poesía con fuerte participación de jóvenes de hasta 35 años.

La entrada a la muestra “Expo Primavera 2026″ es libre y gratuita.

“Caprichos de la memoria”, muestra artística de Guille Sanabria aborda temas como la melancolía, la ausencia y la contemplación mediante la representación de objetos, escenas y gestos cotidianos. Sin embargo, sus obras no solo evocan la fragilidad de la memoria, también proyectan una mirada optimista hacia el futuro, entendiendo el recuerdo como una fuerza capaz de generar nuevos significados.

“Mi práctica artística se centra en la construcción de narrativas y en la capacidad de la imagen para activar relatos que transitan entre la realidad y la fantasía”, menciona el artista.

“En ese ejercicio de exploración del pasado, emergen imágenes, formas y huellas visuales que se resisten a permanecer únicamente en el territorio del recuerdo y encuentran, en la obra gráfica, una posibilidad de permanencia”.

“A través de una narrativa que indaga tanto en mi identidad como en la de mi entorno, busco establecer un diálogo entre la memoria y el presente. Me interesa observar cómo las historias pueden ser reinterpretadas, resignificadas y reapropiadas con el paso del tiempo, convirtiéndose en espacios de reflexión, reconocimiento y conexión con el otro”, acota además.

“Caprichos de la Memoria”, de Guille Sanabria. Foto: Gentileza

“Caprichos de la memoria” transita entre la fotografía, el cómic, el teatro y el cine, disciplinas que nutren la construcción de atmósferas, personajes y situaciones que oscilan entre lo documental y lo ficcional.

La curaduría es de Patricia del Puerto B. La muestra permanecerá habilitada hasta el 10 de septiembre.

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El Centro Cultural de España en Asunción habilitó la exposición fotográfica colectiva “Ojos que yo encendí”, la cual reúne a 21 fotógrafas paraguayas y españolas para revisitar el legado de mujeres pioneras de la cultura española e incorporar, en su itinerancia latinoamericana, la figura de Josefina Plá.

Se trata de una muestra desarrollada en conjunto con PHotoESPAÑA, con la colaboración de la Fundación Ortega-Marañón, en la que artistas contemporáneas establecen un diálogo con mujeres intelectuales de la Edad de Plata española (1868-1936), uno de los períodos de mayor efervescencia cultural de la España anterior a la Guerra Civil.

“Ojos que yo encendí” se encuentra habilitada en el Centro Cultural de España en Asunción. Foto: Facebook/cceasunción

Un total de 21 fotógrafas, integran la exposición, 11 españolas y 10 paraguayas, a través de nueva producción quienes toman como referencia a once mujeres vinculadas a la histórica “Residencia de Señoritas de Madrid”: la periodista Josefina Carabias, la política Margarita Nelken, la filósofa María Zambrano, la química Dorotea Barnés, la poeta Concha Méndez, la arquitecta Matilde Ucelay, la pintora Maruja Mallo, la lexicógrafa María Moliner, la escenógrafa Victorina Durán y la aviadora María Bernaldo de Quirós.

En el marco de su primera itinerancia por Latinoamérica, la exposición incorpora además a la escritora, artista y docente Josefina Plá, figura fundamental para la cultura paraguaya. Su inclusión amplía el alcance del proyecto y propicia un cruce entre los contextos artísticos e intelectuales de España y Paraguay.

“Ojos que yo encendí” apunta a establecer un ejercicio crítico de relectura y actualización del aporte de dichas mujeres, proponiendo imaginar a Plá dentro de ese grupo de pioneras, atendiendo a una trayectoria intelectual, artística y política estrechamente relacionada con el espíritu emancipador de aquella generación.

“Ojos que yo encendí”, tiene como premisa mujeres clave de la cultura española. Foto: Facebook/cceasunción

A través de la fotografía contemporánea, el proyecto construye así un puente simbólico entre distintas genealogías femeninas, fortaleciendo la circulación de miradas paraguayas en el contexto iberoamericano.

Integran la expo, las artistas españolas: Ana Amado, Alba Serra Ferrer, Ana Paes, Elisa Miralles, Laura C. Vela, Lurdes R. Basolí, Marina Bobo, María Platero, Montaña Gama, Rocío Bueno y Sofía Moro. Así también, las paraguayas: Bambi González, Betania Ruttia, Evelyn Mendoza, Lourdes Franco, Luján Gómez, Luz Vera, Martina Cantero, Pamela Cáceres, Raquel Rivaldi y Sara Alfonso.

La curaduría es de la fotógrafa y gestora cultural paraguaya Leonor de Blas, conocida en la escena local por su trabajo en la fotografía documental, indagando en la memoria, la identidad y el archivo, a partir de investigaciones que articulan experiencias íntimas con procesos históricos y sociales. Su obra ha sido expuesta en distintos espacios nacionales e internacionales.

Artistas paraguayas de “Ojos que yo encendí”. Foto: Instagram - @leodeblas

Se dedica además a la formación y la gestión de proyectos. Integrante de la asociación de fotógrafas y fotógrafos El Ojo Salvaje, dirige la Feria Internacional del Libro Fotográfico Autoral (FILFA) y encabeza Mini Click, plataforma de educación fotográfica infantojuvenil.

Además, la muestra incluye un “mural collage” con obras de artistas paraguayas, producto de un taller denominado “El futuro tiene memoria”, brindado por las fotógrafas españolas Rocío Bueno y Elisa Miralles.

La exposición integra la programación del prestigioso festival de fotografía PHotoESPAÑA 2026. Fundado en 1998, es uno de los grandes eventos internacionales de fotografía y artes visuales. En sus 28 años de historia, más de 20 millones de personas han visitado el festival, que ha programado más de 2.000 exposiciones protagonizadas por cerca de 5.000 autores.

“Ojos que yo encendí”, incluye además obras de artistas paraguayas, producto de un taller con colegas de España. Foto: Facebook/cceasunción

Aunque su corazón se encuentra en Madrid, PHotoESPAÑA también está presente en otras ciudades españolas, como Alcalá de Henares, Barcelona, Santander, Valencia y Zaragoza, contribuyendo a situar la fotografía en el centro de la vida cultural de sus comunidades.

“Ojos que yo encendí” es de acceso libre y gratuito. Puede ser visitada de de martes a sábados de 10:00 a 21:00, hasta el 24 de octubre. Las visitas guiadas para grupos pueden realizarse bajo solicitud al correo info.ccejs@aecid.es

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