Corpus Expositivo, muestra del conocido artista Darío Cardona, está conformada por tres series diferentes que dialogan entre sí. “Cada una tiene una razón de estar ahí, un porqué, así como la forma en que es expuesta”, palabras del artista.

La misma se desplegará en tres espacios de la Manzana de la Rivera: Casa Castelví, donde se exhibirá la serie “El interregno”; patio de la galería, donde estará “Exuvia”; y en el patio exterior estará una intervención conjunta con el arquitecto Roque Ardissone.

Obra integrante de “Corpus Expositivo”.

En su muestra, Darío plasma su interés inicial por el cine, entendiendo al fotograma no como un registro único sino como una unidad temporal susceptible de intervención y transformación. Así, para las 3 series se inspira en la piel como materia y concepto, como la piel en el acto de un abrazo en “El interregno” o la representación de los organismos que abandonan un estado para continuar creciendo en “Exuvia”.

También, utiliza el cuero, una piel que alguna vez perteneció a un cuerpo, el artista se sumerge en piscinas, donde abraza y cepilla los materiales, hasta llegar a un entendimiento artístico. Materiales bioquímicos, resinas, dibujos, veladuras y múltiples capas transforman progresivamente la superficie de cada obra.

Los procesos corrosivos, los compuestos bioquímicos y los materiales no convencionales que el artista utilizó en el desarrollo de esta muestra son el resultado de una investigación conceptual y técnica que somete a la imagen a procesos de degradación, mutación y reconstitución. En este camino, Cardona incorpora su cuerpo como parte activa de la experimentación, integrando el gesto performático al resultado final.

Darío Cardona. Foto: Gentileza

Con esta propuesta, invita al público a recorrer un universo donde fotografía, cuerpo y materia convergen para revelar que el arte también puede entenderse como un proceso continuo de cambio, experimentación y renovación.

Corpus Expositivo permanecerá abierta durante los meses de agosto y septiembre, ofreciendo al público un recorrido por un cuerpo vivo expositivo.

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“Formas del Silencio” incluye obras sobre papel, de Maite Casabianca, Enrique Espínola, Teresita González, Carolina Pedro y Liliana Segovia. Cada pieza se construye desde la economía del gesto como un instante que no busca narrar sino sugerir, abrir un espacio de experiencia.

Obra de Liliana Segovia. Gentileza

La estética zen se manifiesta en manchas que fluyen, en trazos que evocan, en composiciones abiertas que rehuyen la clausura e invitan al espectador a completar con su propia experiencia aquello que la obra apenas insinúa.

“El silencio aquí no es ausencia, sino forma activa que organiza la mirada y el espacio. El Zen nos recuerda que el vacío no es carencia, sino plenitud latente. Estas obras dialogan con la noción de lo inacabado, de lo que permanece en tránsito. El silencio se revela como práctica interior, como gesto de resistencia frente al ruido del mundo contemporáneo. La estética Zen se convierte en una meditación pictórica que abre la posibilidad de habitar el instante”.

Obra de Teresita González, integrante de “Formas del Silencio”.

Las y los artistas invitan a experimentar el arte como ritual de quietud, como práctica de escucha y como forma de resistencia poética, celebrando la potencia del papel como territorio sensible y la capacidad del arte Zen para transformar lo mínimo en infinito. Las Formas del Silencio son así un gesto colectivo que invita a detenerse, a respirar, expandir la mirada, la conciencia y a comprender la resonancia de lo invisible.

Luego de la inauguración la misma se podrá visitar hasta el día 10 de octubre de 10:00 a 18:00.

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“Reflexiones sobre el tiempo”, nueva exposición de Silvana Nuovo, está conformada por pinturas y cerámicas, una serie de trabajos que nacen de preguntas que atraviesan su práctica artística desde hace años.

Silvana Nuovo, artista visual. Foto: Gentileza

“¿Qué somos?, ¿qué significa existir en el tiempo?, ¿dónde comienza la materia?, ¿qué parte de la realidad podemos realmente percibir?, son algunas de las preguntas que plantea Nuovo, quien invita a la reflexión a través de sus obras, al tiempo de resaltar que su muestra no es solo una reflexión sobre el paso del tiempo, es también una pregunta sobre la percepción.

Para la artista, aquello que llamamos realidad está inevitablemente mediado por nuestra manera de mirar. El cerebro no reproduce el mundo: lo interpreta, construye modelos que nos permiten orientarnos y sobrevivir dentro de una realidad compleja.

Una de las muestras de “Reflexiones sobre el tiempo”, de Silvana Nuovo.

La expo transita la pintura y la cerámica, entendidas ambas como formas de pensar el tiempo a través de la materia. En la pintura, el tiempo aparece en la observación, en la acumulación de experiencias y en la transformación de aquello que se mira. En la cerámica, aparece de manera física: la materia se transforma a través del fuego y adquiere la posibilidad de atravesar generaciones.

Silvana Nuovo es artista visual, formada en la École des Beaux-Arts de París. Su práctica se desarrolla principalmente a través de la pintura y, más recientemente, también de la cerámica. Su trabajo pictórico se caracteriza por escenas figurativas e íntimas, atravesadas por la luz y, en ocasiones, por elementos de carácter surrealista.

Obra integrante de “Reflexiones sobre el tiempo”, de Silvana Nuovo.

Ha desarrollado distintas series en las que la observación de lo cotidiano se convierte en una vía para explorar cuestiones relacionadas con la memoria, el tiempo, la percepción y la experiencia humana.

Actualmente dirige Oxígeno Feria de Arte, espacio dedicado a la promoción y circulación del arte contemporáneo.

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En el marco de los 15 años de Fauvé, el diseñador Fabián Da Silva propone un diálogo entre el diseño de autor contemporáneo y el legado de Josefina Plá, conmemorando los 100 años de la llegada de Josefina Plá a Paraguay.

“Poética” será lanzada en el Centro Cultural de España en Asunción. Foto: Gentileza

La colección toma como punto de partida distintos elementos del universo de Plá, recordada la artista, comunicadora y maestra: sus palabras, imágenes, grabados, cerámicas, papeles, máquinas de escribir, objetos y gatos. Estas referencias se trasladan a las prendas mediante bordados, intervenciones textiles, transparencias, rasgados, capas y procesos manuales, explorando conceptos como memoria, materia y tiempo.

La presentación de la colección reunirá a artistas, diseñadores, profesionales de la moda, prensa, fotógrafos, creadores de contenido, referentes culturales, clientes e invitados especiales.

Diseño de “Poética”. Foto: Gentileza / Fauvé

El evento iniciará con una recepción y continuará con una intervención de danza contemporánea de Incesante Colectivo, para luego dar paso a la presentación de la colección Fauvé. Más de 30 modelos participarán del recorrido, en una puesta que incorpora movimiento, espacio, imagen y sonido.

El lanzamiento se da en el marco de los 50 años de vida del Centro Cultural de España en Asunción.

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