El Centro Cultural de España en Asunción habilitó la exposición fotográfica colectiva “Ojos que yo encendí”, la cual reúne a 21 fotógrafas paraguayas y españolas para revisitar el legado de mujeres pioneras de la cultura española e incorporar, en su itinerancia latinoamericana, la figura de Josefina Plá.

Se trata de una muestra desarrollada en conjunto con PHotoESPAÑA, con la colaboración de la Fundación Ortega-Marañón, en la que artistas contemporáneas establecen un diálogo con mujeres intelectuales de la Edad de Plata española (1868-1936), uno de los períodos de mayor efervescencia cultural de la España anterior a la Guerra Civil.

“Ojos que yo encendí” se encuentra habilitada en el Centro Cultural de España en Asunción. Foto: Facebook/cceasunción

Un total de 21 fotógrafas, integran la exposición, 11 españolas y 10 paraguayas, a través de nueva producción quienes toman como referencia a once mujeres vinculadas a la histórica “Residencia de Señoritas de Madrid”: la periodista Josefina Carabias, la política Margarita Nelken, la filósofa María Zambrano, la química Dorotea Barnés, la poeta Concha Méndez, la arquitecta Matilde Ucelay, la pintora Maruja Mallo, la lexicógrafa María Moliner, la escenógrafa Victorina Durán y la aviadora María Bernaldo de Quirós.

En el marco de su primera itinerancia por Latinoamérica, la exposición incorpora además a la escritora, artista y docente Josefina Plá, figura fundamental para la cultura paraguaya. Su inclusión amplía el alcance del proyecto y propicia un cruce entre los contextos artísticos e intelectuales de España y Paraguay.

“Ojos que yo encendí” apunta a establecer un ejercicio crítico de relectura y actualización del aporte de dichas mujeres, proponiendo imaginar a Plá dentro de ese grupo de pioneras, atendiendo a una trayectoria intelectual, artística y política estrechamente relacionada con el espíritu emancipador de aquella generación.

“Ojos que yo encendí”, tiene como premisa mujeres clave de la cultura española. Foto: Facebook/cceasunción

A través de la fotografía contemporánea, el proyecto construye así un puente simbólico entre distintas genealogías femeninas, fortaleciendo la circulación de miradas paraguayas en el contexto iberoamericano.

Integran la expo, las artistas españolas: Ana Amado, Alba Serra Ferrer, Ana Paes, Elisa Miralles, Laura C. Vela, Lurdes R. Basolí, Marina Bobo, María Platero, Montaña Gama, Rocío Bueno y Sofía Moro. Así también, las paraguayas: Bambi González, Betania Ruttia, Evelyn Mendoza, Lourdes Franco, Luján Gómez, Luz Vera, Martina Cantero, Pamela Cáceres, Raquel Rivaldi y Sara Alfonso.

La curaduría es de la fotógrafa y gestora cultural paraguaya Leonor de Blas, conocida en la escena local por su trabajo en la fotografía documental, indagando en la memoria, la identidad y el archivo, a partir de investigaciones que articulan experiencias íntimas con procesos históricos y sociales. Su obra ha sido expuesta en distintos espacios nacionales e internacionales.

Artistas paraguayas de “Ojos que yo encendí”. Foto: Instagram - @leodeblas

Se dedica además a la formación y la gestión de proyectos. Integrante de la asociación de fotógrafas y fotógrafos El Ojo Salvaje, dirige la Feria Internacional del Libro Fotográfico Autoral (FILFA) y encabeza Mini Click, plataforma de educación fotográfica infantojuvenil.

Además, la muestra incluye un “mural collage” con obras de artistas paraguayas, producto de un taller denominado “El futuro tiene memoria”, brindado por las fotógrafas españolas Rocío Bueno y Elisa Miralles.

La exposición integra la programación del prestigioso festival de fotografía PHotoESPAÑA 2026. Fundado en 1998, es uno de los grandes eventos internacionales de fotografía y artes visuales. En sus 28 años de historia, más de 20 millones de personas han visitado el festival, que ha programado más de 2.000 exposiciones protagonizadas por cerca de 5.000 autores.

“Ojos que yo encendí”, incluye además obras de artistas paraguayas, producto de un taller con colegas de España. Foto: Facebook/cceasunción

Aunque su corazón se encuentra en Madrid, PHotoESPAÑA también está presente en otras ciudades españolas, como Alcalá de Henares, Barcelona, Santander, Valencia y Zaragoza, contribuyendo a situar la fotografía en el centro de la vida cultural de sus comunidades.

“Ojos que yo encendí” es de acceso libre y gratuito. Puede ser visitada de de martes a sábados de 10:00 a 21:00, hasta el 24 de octubre. Las visitas guiadas para grupos pueden realizarse bajo solicitud al correo info.ccejs@aecid.es

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Los 50 años del Centro Cultural de España en Asunción se siguen celebrando, y con él, además de las actividades, se llevan adelante los reconocimientos a distintas personalidades del ámbito del arte, la cultura y el activismo.

Bajo el título “50 años tejiendo redes”, la institución inició el pasado mes de abril una serie de 50 reconocimientos que se entregan a personas, festivales, colectivos y organizaciones, cuya labor ha generado huellas significativas en distintos ámbitos de la vida cultural y social de Paraguay. Entre los recientes reconocimientos se encuentran los otorgados a la artista y ceramista Julia Isidrez, la activista y defensora española de los derechos humanos Rosa Posa Guinea, y la arquitecta Mabel Causarano.

Nacida y formada en Itá, Isidrez ha desarrollado una obra profundamente vinculada a la tierra, a la transmisión oral del conocimiento y a la tradición alfarera de su comunidad. Su trabajo ha trascendido las fronteras de Paraguay y ha formado parte de exposiciones y bienales internacionales, proyectando la cerámica paraguaya hacia los más altos escenarios del arte contemporáneo, el diseño y la artesanía.

Su trayectoria adquiere una dimensión especial en el marco del 50 aniversario del CCE ya que, la pieza original de la serie de reconocimientos “50 años tejiendo redes”, es una obra cerámica del artista Jorge Enciso, discípulo de la ceramista, desarrollado en el marco del proyecto “Barro in situ”.

Julia Isidrez, Jorge Enciso y Laura Meza. Foto: Gentileza

El acto se realizó en la ciudad de Itá, al finalizar el reestreno de “De Agua y Barro”, una pieza de danza contemporánea creada por la maestra y coreógrafa Alejandra Díaz Lanz, quien en el pasado mes de abril recibió este reconocimiento en nombre del Festival Crear en Libertad, el encuentro internacional de Danza y Artes Contemporáneas que celebró recientemente sus 30 años y 25 ediciones.

“De Agua y Barro” recupera el universo de las mujeres alfareras de Itá, donde Isidrez y su madre, Doña Juana Marta Rodas, fueron fuente fundamental de investigación e inspiración. La propuesta nació de un proceso de investigación y creación desarrollado entre 2003 y 2006, a partir del encuentro entre la poesía y la voz de Rubén Bareiro Saguier y las experiencias, conocimientos y prácticas de las alfareras de Itá.

Veinte años después de su creación, el espectáculo regresó a los escenarios en 2026, como parte de las celebraciones por los 50 años del CCE Asunción y con el apoyo de la Fundación Itaú. La obra volvió a Itá, territorio donde se origina parte esencial de su universo, para reencontrarse en una tradición que continúa siendo parte viva del patrimonio cultural paraguayo.

De Agua y Barro se presentó con una función en Itá y una en Asunción y volverá a escena el 21 y 22 de noviembre en el marco de la Muestra de artes escénicas “Palabra tomada”. La reposición cuenta con la interpretación de los bailarines: Sergio Núñez, Karina López, Pamela Giménez, Jessica Díaz, Micaela Martínez y Hugo Rojas.

Julia Isidrez, con parte del elenco de “De Agua y Barro”. Foto: Gentileza

ROSA POSA

Por otro lado, el mismo reconocimiento distingue a la española Rosa Posa Guinea por una trayectoria vinculada a la defensa de los derechos humanos, la visibilización de las diversidades sexuales y la construcción de espacios de participación y ciudadanía. Activista lesbiana, pedagoga, autora feminista y defensora de los derechos humanos, nació en España, pero reside en Paraguay desde hace más de tres décadas, donde ha desarrollado una parte fundamental de su trayectoria.

Participó del histórico Grupo de Acción Gay y Lésbico (GAG-L), miembro y cofundadora de Aireana y Akãhatã. También participa en la Coordinación de Mujeres del Paraguay y colabora con los informes sobre derechos humanos para la CODEHUPY.

Su recorrido está estrechamente ligado a la construcción de espacios culturales para la visibilidad y el reconocimiento de las diversidades, entre ellos el Festival de Cine LesBiGayTrans, una iniciativa impulsada en 2005 por Aireana y el Centro Cultural, coincidiendo con el año de aprobación del matrimonio igualitario en España.

En esta misma línea se inscribe su participación en “La revolución del temblor”, obra de teatro documental dirigida y escrita por Paola Irún, con Rosa como protagonista y coautora. A partir de su experiencia con la enfermedad de Parkinson, la obra aborda el cuerpo, la fragilidad y la capacidad de seguir existiendo desde una perspectiva que busca desestigmatizar la enfermedad y reivindicar la vida y los derechos de las personas.

Rosa Posa Guinea, en el momento en que recibió la distinción del CCE. Foto: Gentileza

MABEL CAUSARANO

Días atrás, fue también distinguida la arquitecta y urbanista Mabel Causarano, por su desatacada labor y su aporte al pensamiento sobre la arquitectura, el urbanismo y el territorio en Paraguay. El acto tuvo lugar en el segundo encuentro de “Ondas en el Tiempo”, un nuevo espacio de podcast, en esta ocasión dedicado a dialogar sobre “territorios y futuros”, en el nuevo espacio del parklet o extensión peatonal de la vereda del CCE , en su fachada a la calle Tacuary 745.

Más que distinguir únicamente una trayectoria individual, el reconocimiento a Causarano buscó hacer visible la contribución de las mujeres a la arquitectura, el urbanismo y la construcción del pensamiento territorial en Paraguay. Una labor que durante décadas ha implicado abrir espacios profesionales, académicos e institucionales y ampliar las preguntas sobre cómo se construyen, se organizan y se habitan nuestras ciudades y territorios.

La arquitecta, Mabel Causarano, recibió la distinción del CCE. Foto: Gentileza

Mabel es arquitecta, urbanista, docente e investigadora. Se formó en la Universidad de Roma La Sapienza, donde obtuvo su doctorado en Arquitectura y Urbanismo, y regresó a Paraguay a comienzos de la década de 1970 con una formación que volcó al estudio de la ciudad, el territorio y sus procesos de transformación. Desde entonces ha desarrollado una extensa trayectoria académica, profesional y de investigación, con especial atención a la planificación urbana y territorial, el patrimonio, el ambiente y las dinámicas metropolitanas.

Durante décadas ejerció la docencia universitaria y participó en investigaciones, consultorías y proyectos vinculados al desarrollo urbano y territorial. Es autora de numerosos libros y artículos publicados en Paraguay y el extranjero, entre los que se encuentran Dinámicas metropolitanas en Asunción, Ciudad del Este y Encarnación, Cambios en el carácter público y la centralidad del Centro Histórico de Asunción y El trazado en damero en el urbanismo colonial hispanoamericano.

Es miembro de la Academia Paraguaya de la Historia y de la Sociedad Científica del Paraguay, además de miembro correspondiente de la Real Academia de la Historia de España. Entre sus reconocimientos se encuentran la Orden de Comendador otorgada por la República Italiana y la distinción de “Hija Dilecta de la Ciudad de Asunción”. Entre 2013 y 2016 se desempeñó como ministra de Cultura.

Su trabajo ha contribuido de manera decisiva a ampliar la mirada sobre las ciudades de Paraguay. En palabras de Causarano, estudiar la ciudad supone también leer las relaciones de poder que se expresan en el espacio y en el paisaje urbano. Su investigación ha planteado precisamente la necesidad de que Asunción sea una “Causa Nacional” que permita comprender y ampliar la participación en las transformaciones de la ciudad.

Mabel Causarano, exministra de Cultura. Foto: Gentileza

“50 años tejiendo redes” reconoce esas trayectorias como parte de una historia colectiva que continúa construyéndose en el presente. Desde abril hasta entonces se han realizado reconocimientos a Milda Rivarola, en nombre de mujeres pioneras, a la memoria de Mauricio Rial Banti para los profesionales del audiovisual; a Santiago Schaerer, en nombre de técnicos de iluminación en las artes escénicas; a Toti, Víctor y Julieta Morel por la contribución al jazz en Paraguay, así como también a Félix Toranzos, por su trayectoria y aporte a la cultura.

Además, se han destacado reconocimientos a las y los trabajadores de la Red de Centros Culturales de AECID, a Casilda Martín-Montalvo de Servicios Centrales de AECID, y a Rocío Márquez, en representación de tantos artistas españoles que formaron parte de la programación de centro cultural.

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Mia Oberländer, ilustradora, radicada en Hamburgo, llega por primera vez a Paraguay, donde estará al frente de varias actividades en las que compartirá con colegas historietistas y el público paraguayo, y presentará su libro “Ana”.

Ilustraciones de Mia Oberländer.

El sábado 10 de octubre, participará del panel de ilustradores en la Comic Con Paraguay, en el Centro de Convenciones Mariscal López, a las 16:30. Las entradas para este evento están en venta en Ticketa. El lunes 12, a las 18:00 presentará su libro “Ana”, en el Club de Lectura “Voces Femeninas”, del Instituto Cultural Paraguayo-Alemán - Goethe Zentrum. El acceso será libre y gratuito.

El martes 13 de octubre, impartirá un taller de dibujo en el After Office Creativo, en Club Touch, con acceso gratuito. Estas actividades también forman parte de la Semana Alemana, organizada junto con la Embajada de Alemania.

Mia Oberländer nació en Ulm (Alemania) en 1995. Estudió ilustración en Hamburg en 2015 con Anke Feuchtenberger. Allí se especializó en storytelling gráfico. Su primera novela gráfica “Anna” (Edición Moderne) fue premiada con el renombrado premio Berthold Leibinger, con los premios a la mejor obra de cómic y mejor literatura juvenil. Esta obra fue traducida a varios idiomas. Su segunda novela gráfica “Saloon” (Edición Moderne) se lanzó en noviembre de 2025.

“Ana”, libro de Mia Oberländer.

Su trabajo fue publicado en la edición alemana de Le Monde Diplomatique, en el periódico francés “Libération”, en el New York Times, entre otros. Ocasionalmente enseña en universidades, como en el HfG en Karlsruhe y el Folkwang UdK en Essen o en el HAW de Hamburg. Oberländer ha trabajado para el Hamburg Comic Festival desde el año 2019.

Su visita a Paraguay es posible gracias al Goethe - Institut, a través del ICPA-GZ.

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Obras del artista Jorge Vidart serán presentadas por primera vez en Espacio K: Arte y Naturaleza. La muestra curada por Javier Medina Verdolini reúne imágenes de su trayectoria en Uruguay, reunidas en el libro “Patria”, editado en el 2018 y de sus experimentaciones artísticas desarrolladas durante su estadía de 12 años en Paraguay, en las que expresa su sensibilidad hacia lo que le rodea y conmueve.

La muestra fotográfica de Jorge Vidart será inaugurada en Espacio K. Gentileza

Territorios y personajes de quienes se enamora antes de inmortalizarlos como héroes en sus negativos, cada uno con sus historias, surgidas del encuentro cercano con el retratado. También hay obras intervenidas con textos de su autoría y que muestran otra faceta de su vida como artista, como decía siempre, él fotografiaba en blanco y negro, porque representaban los colores de la esperanza y la desesperanza, el amor y el desamor. Para él, el negativo era único, irreversible e inmortal, la huella de luz que hace al fotógrafo.

La expografía es de Octavio Caballero, la producción de Sally Galarza, la producción ejecutiva es de Sandro Conti y la comunicación, de Gabriela Cubilla.

Jorge Vidart se expresaba a través de imágenes en blanco y negro. Gentileza

EL AUTOR

Jorge Vidart nació y murió en Uruguay. En la década de 1970 se inició en la fotografía en su pueblo natal. De 1976 a 1981 fue uno de los cientos de presos políticos de la dictadura uruguaya. Al salir de la cárcel inició su carrera como fotoperiodista. En los 80 como corresponsal de agencias internacionales viajó a Nicaragua donde realizó un fotoreportaje al Frente Sandinista de Liberación Nacional y junto al escritor Eduardo Galeano publica Nicaragua Nicaraguita.

En los 2000 se radicó en Paraguay en donde dio talleres de fotografía y varias exposiciones, además publicó con Jorge Sáenz, “400” sobre el supermercado Ykua Bolaños. En el año 2012, retornó al Uruguay donde en el 2008 con apoyo del CDF Centro de Fotografía de Montevideo publicó el libro “Patria” y expuso sus fotos en la muestra TirX instrospectivo. En agosto del 2018 murió inesperadamente.

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