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Presentada este martes en competición en la 81ª Mostra de Venecia, “Queer” (“Raro”) está basada en un cuento homónimo del escritor estadounidense William S. Burroughs (1914-1997), acerca de la pasión entre dos expatriados de Estados Unidos en México en los años 50.

Daniel Craig, que acaba de cerrar su etapa como James Bond tras cerca de quince años, interpreta a un rico estadounidense que vive solo en Ciudad de México, alcohólico y adicto a la heroína, a la búsqueda ansiosa de hombres en los bares.

En sus corredurías conoce a un joven (Drew Starkey) del que se enamora y al que convence para que le siga en un periplo por Sudamérica, a la búsqueda de una planta alucinógena, la ayahuasca p yagé.

“Hay una parte de coreografía en la película que es muy importante. Drew y yo pasamos meses ensayando, antes de empezar el rodaje. Bailar con alguien durante meses es ideal para romper el hielo”, declaró Craig en rueda de prensa.

“No hay nada de íntimo en rodar una escena sexual en un plató de rodaje, la habitación está llena de gente que te está mirando. Simplemente quisimos hacerlo tan conmovedor, real y natural como fuera posible. Nos reímos mucho”, explicó.

“Rodar por el suelo con alguien, apenas dos días después de que te lo hayan presentado, es una buena manera de conocerse”, repuso a su lado Drew Starkey, un actor de roles más bien secundarios (“La otra Zoey”, “Hellraiser”).

Daniel Craig y su esposa, Rachel Weisz. Foto: Alberto PIzzolI / AFP

“Queer” fue un cuento censurado en su época por su estilo directo al describir las relaciones entre los protagonistas.

Aunque Burroughs se casó dos veces, sus tendencias homosexuales, así como sus adicciones, dominaron su vida.

Considerado uno de los padres de la generación beat, Burroughs hizo célebre un estilo de escritura fracturado y visual, con novelas como “El almuerzo desnudo” (1959).

“Cuando leí el libro era un chico solitario en Palermo”, recordó Guadagnino ante los periodistas. “Me quedé fascinado: el romanticismo, la idea de aventura en el amor... Quise ser fiel a ese chico, y quería que el público se hiciera preguntas al final: ¿quién eres cuando estás solo en la cama?”, añadió.

Guadagnino es autor de películas como “Call me by your name” o de la reciente “Rivales”, con Zendaya.

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Por Aizar Arar (@AizarArar)

El joven cineasta Aimar Almirón participa del Locarno Industry Academy (Academia de la Industria Locarno) en Brasil, impulsado por el prestigioso Festival Internacional de Cine de Locarno (Suiza), el cual consiste en un programa de formación intensiva para talentos y profesionales emergentes de todo el mundo. El mismo tiene como fin capacitar a jóvenes que trabajan específicamente en el cine independiente, preparándolos para los desafíos de la industria, además de establecer redes de contacto.

Aimar Almirón en el Arthouse Cinema Training, en Berlín. Foto: Instagram - @aimar.almiron

“Mucha emoción”, dice Almirón en contacto con HOY. “Es un programa más con enfoque en ventas, distribución, exhibición, y curaduría. Hacen distintas ediciones y esta en especifico es en Curitiba”, agrega el artista.

Otro de los objetivos de Locarno Industry Academy es construir puentes de colaboración a través de diferentes mercados en Europa, Iberoamérica, América del Norte, Medio Oriente y África del Sur. En ese sentido, este año, el programa trabajará por primera vez con el “Olhar de Cinema: Festival Internacional de Curitiba”, que celebra su 15ª edición consolidado como uno de los festivales internacionales de cine más importantes de Brasil. El taller formará parte de las actividades del MECI (Mercado do Cinema Independiente).

Aimar Almirón posa junto al póster oficial de la película “Bajo las banderas, el sol”. Foto: Instagram - @aimar.almiron

Aimar Almirón es licenciado en Cinematografía con Énfasis en Teoría y Crítica. Participó en varios talleres y residencias como el “Arthouse Cinema Training”, de Berlín, Alemania (2025). Dirigió el cortometraje “Anoche tuve una última pesadilla” (2025) e integró la producción del largometraje documental “Bajo las banderas, el sol” (2025) de Juan José Pereira.

Sus trabajos están vinculados al cine independiente y queer, además es cercano al rescate del archivo y la memoria.

Actualmente sigue los estudios de Licenciatura en Marketing y Administración de Empresas, orientado a la gestión estratégica de proyectos culturales y creativos.

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“Babyshow”, cortometraje de la artista y activista Sonia Moura, llega este viernes a La Serafina. El mismo integra una serie de producciones audiovisuales humorísticas que abordan prejuicios hacia lesbianas y bisexuales desde el humor, la ternura y la cotidianidad.

Luego del estreno de los cortos, El búnker y El rayo, Babyshow se suma al universo de ficción local donde las experiencias lésbicas y bisexuales son narradas desde Paraguay con sensibilidad, ironía y cercanía.

Póster de “Babyshow”.

La historia transcurre durante un babyshower entre amigas, donde comienzan a surgir situaciones inesperadas, tensiones y revelaciones. Cuenta con las actuaciones de Guadalupe Lobo, Sonia Amarilla, Kiara Nicora, Paz Berni, Manuel Alviso y la propia Moura.

La dirección de fotografía y la postproducción están a cargo de Ángel Molina, mientras que la producción es parte del trabajo cultural y audiovisual desarrollado por Aireana, organización que desde hace más de dos décadas impulsa el Festival Internacional de Cine LesBiGayTrans, de temática exclusiva LGBTIQ+.

Tras la proyección del cortometraje, la velada continuará con una presentación de Sandra Show, performer andrógena paraguaya que trabaja entre Milán, donde hoy reside, y otras ciudades de Europa. Dj Wasabi cerrará el Viernes Cultural de La Serafina con una selección de pop y perreo.

La organización busca fortalecer el sostenimiento del espacio y su programación cultural a través de un cobro solidario de G. 20.000. Como gesto de bienvenida, quienes realicen su aporte anticipado recibirán un trago de cortesía durante la noche.

Las transferencias anticipadas pueden realizarse al alias correspondiente al RUC de Aireana (80034014-0). Para confirmar lugar en lista, se solicita enviar el comprobante al 0984 123 381. Las entradas anticipadas estarán disponibles hasta el mediodía del viernes 5 de junio.

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“Hoy reconozco que Nastassja Kinski debería haber estado mejor protegida”, declara el cineasta en un comunicado en el que se disculpa ante la actriz, quien lleva años solicitando que se elimine esa escena.

En ella, la actriz alemana está acostada en una cama y un hombre se tumba a su lado.

A finales de mayo, Nastassja Kinski, de 65 años, afirmó en una entrevista con el periódico alemán Süddeutsche Zeitung que lleva años intentando convencer a Wenders, de 80 años, para que suprima la escena.

“Wrong Move”, de Wim Wenders.

“Era mi primera película, él fue mi primer director y no me protegió”, subrayó.

“Aunque a los 13 años todavía no comprendía muchas cosas, ya sabía que no era normal”, añadió.

El abogado de la actriz, Christian Schertz, declaró este miércoles a la AFP que el film tenía que haberse retirado “hace tiempo”.

“Además, lamento que solo se haya hecho como resultado de la presión pública”, dijo.

La Fundación Wim Wenders, que posee los derechos de explotación de la película, dialogará con las instituciones cinematográficas alemanas para encontrar “formas adecuadas de tratar las obras cinematográficas polémicas del siglo XX”, anunció Wim Wenders en el comunicado.

“Una vez que este proceso haya concluido, aunque lleve mucho tiempo, y cuando hayamos podido presentar una solución aceptada por todas las partes, incluida Nastassja Kinski, volveremos a poner la película a disposición del público”, agregó.

Figura destacada del cine alemán, Wim Wenders obtuvo, entre otros reconocimientos, la Palma de Oro en Cannes en 1984 por Paris, Texas, en la que actúa Nastassja Kinski.

En febrero pasado, como presidente del jurado en la Berlinale, suscitó una polémica al decir que el cine debe “mantenerse al margen de la política”.

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