“Alien: Romulus”: Los xenomorfos regresan con terror contemporáneo

Con particulares recursos y giros leves pero con grandes resultados, “Alien: Romulus”, abre la ‘compuerta’ a emociones que afloran desde profundidades de la mente. La imaginación y lo desconocido dan forma a un viejo cada vez más renovado: el terror contemporáneo.

Por Aizar Arar (@AizarArar)

Hace mucho tiempo no cubría las manos con mi boca en una película. Y eso no es todo, en un momento llegué a simular morderme los dedos. Para mí, es mucho.

Tensión, escalofríos y ansiedad son estados que transité en los 119 minutos de duración del largometraje dirigido por Fede Álvarez, conocido por destacados trabajos en el género del terror, como Posesión Infernal (Evil Dead -2013) y No respires (Don’t Breathe - 2016).

La obra audiovisual que sigue la franquicia de “Alien” - iniciada por Ridley Scott en 1979 - revive el suspenso y la adrenalina que marcaron al mundo del séptimo arte con su historia de muerte y sangre futurista de la mano de los temidos xenomorfos, pero además impregna su propio sello, con recursos y giros que alimentan la continuación de una saga que sin duda alguna tendrá más secuelas.

Álvarez no solo es cineasta y amante del terror y la ciencia ficción, es fanático de las películas de Alien. Ese fanatismo y esa pasión se reflejan en “Romulus”, en la que deja en claro que conoce a fondo cada detalle del filme al que inyecta su visión contemporánea, animándose a ofrecer caos, dentro del caos.

El artista uruguayo huye de los clichés y propone salidas bien logradas en momentos claves donde el suspenso alcanza puntos álgidos, permitiendo que la atención del espectador y la espectadora se concentre a cada segundo, quedando expectante a secuencia.

Los silencios juegan también un factor fundamental. De manera estratégica, nuevamente evitando los cliches, el director los aprovecha para estimular el asombro en escenas que de lo contrario podrían pasar casi desapercibidas.

El climax llega cargado, con un giro que eleva el horror escalofriante propio de “Alien” - iconizado por James Cameron con “Aliens” en 1986 - a otro nivel, uno inimaginado y mucho más terrorífico, dando lugar a pensamientos, y por qué no, reflexiones acerca del futuro y la posibilidad de coexistencia con alienígenas.

En esta parte, ya con sed después de haber vaciado el vaso de gaseosa que compré y algo acalorado, solo pensaba en el desenlace y por supuesto en la posibilidad de una escena post crédito…

En lo que refiere al elenco, resalta por su frescura, todos y todas jóvenes y acordes a sus respectivos papeles donde Cailee Spaeny se luce al proveer sutileza y fuerza a ‘Rain’, la protagonista, quien en el momento oportuno toma las riendas y libera a su naturaleza salvaje para sobrevivir. Tanto ella como su coestelar, Isabela Merced, perfilan aires de la emblemática Sigourney Weaver, rostro icónico de la saga y del cine de ciencia ficción.

Mención aparte, el término en guaraní muy mencionado en el filme, “Yvaga”, el cual adquiere importancia desde el inicio del filme. Su significado - cielo - representa todo para los protagonistas, siendo su leitmotiv en la trama.

Alien: Romulus levanta de las cenizas a uno de los monstruos más famosos del cine, uno que a pesar de los años, sigue siendo inspiración para artistas, deseosos de seguir sus historias y fantasear con el terror.

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“Una batalla tras otra” lidera los Globos de Oro con 9 nominaciones

Beverly Hills, Estados Unidos. Una batalla tras otra”, dirigida por Paul Thomas Anderson y protagonizada por Leonardo DiCaprio, lidera la pelea por los Globos de Oro con 9 nominaciones este lunes, en el despegue de la temporada de premios de Hollywood.

AFP / Paula Ramon

El drama familiar noruego “Valor Sentimental”, protagonizado por Stellan Skarsgard, se posicionó en segundo lugar con 8 nominaciones, seguida por la cinta de terror de época “Pecadores”, que conquistó 7 nominaciones.

Los Globos de Oro, que se entregarán el 11 de enero, son considerados un termómetro para los Premios de la Academia y galardonan por separado a dramas y comedias/musicales.

“Una batalla tras otra”, con fuerte carga política, despunta como la favorita en la categoría de comedia o musical, colocando además en la disputa por las estatuillas de actuación a sus estrellas DiCaprio, Benicio del Toro, Chase Infiniti y Teyana Taylor.

Su director Paul Thomas Anderson también fue nominado en su categoría.

La sátira apocalíptica “Bugonia”, la más reciente producción de Yorgos Lanthimos, también peleará el premio a mejor película de comedia, mientras que sus estrellas Emma Stone y Jesse Plemons fueron nominados por su actuación.

Ya “Wicked: For Good”, segunda parte de la taquillera adaptación cinematográfica del musical de Broadway, conquistó cinco nominaciones, pero ninguna en la categoría de mejor película del género.

En el rubro dramático, el anuncio trajo la sorpresiva avalancha de nominaciones para “Valor Sentimental”, incluidas a mejor película dramática y extranjera.

También le dio un ticket a su director Joachim Trier para buscar el Globo en su categoría, así como a los actores Skarsgard, Renate Reinsve, Elle Fanning e Inga Ibsdotter Lilleaas.

“Pecadores”, la cinta protagonizada por Michael B. Jordan que mezcla vampiros, acción y música, arrancó la temporada con fuerza, al colarse en el tercer lugar de la disputa.

Su realizador Ryan Coogler se medirá con Anderson por el codiciado premio a la dirección.

“Hamnet”, el drama inspirado en la familia de William Shakespeare basado en el libro de Maggie O’Farrell, aparece en cinco categorías, entre ellas mejor película y mejor dirección para la oscarizada Chloe Zhao.

El “Frankestein” del mexicano Guillermo del Toro destacó con cinco nominaciones, incluyendo la de mejor director, donde competirá con Zhao, Anderson, Coogler, Trier y el iraní Jafar Panahi (“Un simple accidente”).

PRESENCIA INTERNACIONAL

Alrededor de 400 periodistas internacionales, en representación de 95 países o regiones, componen el cuerpo votante de los Globos de Oro, que tradicionalmente marca el inicio de la temporada de premios de la industria estadounidense, que cierra con los Óscar.

La 83ª edición de la gala, que se celebrará en Beverly Hills en enero, estará marcada por la presencia de contendientes internacionales.

Además de la noruega “Valor Sentimental”, están nominadas “Un simple accidente” (dirigida por Panahi y postulada por Francia para competir en los Óscar), la brasileña “El agente secreto” y la surcoreana “No other choice”.

Dirigida por Kleber Mendonca, el drama de espionaje “El agente secreto” cosechó nominaciones a mejor película extranjera, a mejor película dramática y su protagonista Wagner Moura disputará la estatuilla a mejor actor.

Los Globos de Oro se entregarán pocos días antes de que se conozcan las nominaciones a los Óscar, el 22 de enero, por lo que se espera ayuden a trazar el camino hacia los Premios de la Academia.

En cuanto a la pantalla chica, “The White Lotus” domina la disputa con seis nominaciones, seguida por la exitosa “Adolescencia”, de Netflix, que dominó las categorías de miniserie con cinco nominaciones.

“Only Murders in the Building” y la distópica “Severance” se ubicaron terceras, con cuatro nominaciones cada una.

La comediante Nikki Glaser conducirá la gala de los Globos de Oro.

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Kate Winslet, “orgullosa” de dirigir su primer filme, con guion de su hijo

Londres, Reino Unido. La actriz británica Kate Winslet se declaró “orgullosa” de presentar como directora su primera película, Goodbye June, escrita por su hijo Joe Anders, con motivo de la ‘premiere’ mundial organizada el miércoles por la noche en Londres.

AFP

Inspirada en el fallecimiento de la madre de la actriz, el filme cuenta la historia de una familia formada por cuatro hijos que se preparan para despedirse de su madre June, que padece cáncer y está hospitalizada durante las fiestas navideñas.

June está interpretada por Helen Mirren, y sus hijos por Toni Collette, Johnny Flynn, Andrea Riseborough y la propia Kate Winslet.

Helen Mirren y Kate Winslet en un fotograma de “Goodbye June”.Helen Mirren y Kate Winslet en un fotograma de “Goodbye June”.

La película se estrenará en los cines de Reino Unido el 12 de diciembre, antes de llegar a Netflix el 24 de diciembre.

Es un largometraje “sobre la pérdida, pero también una historia muy hermosa sobre la familia y la vida, sobre el amor, sobre lo que significa ser humano y afrontar juntos emociones difíciles”, declaró Winslet a la AFP en una entrevista en la alfombra roja.

Kate Winslet ya había “pensado en la dirección” de una película, pero no sabía “cuándo” se sentiría preparada, “técnica y emocionalmente”.

Parte del elenco de “Goodbye June”.Parte del elenco de “Goodbye June”.

“Lo encontré increíblemente gratificante, estimulante, enriquecedor”, añadió, deseosa de repetir la experiencia.

La actriz ganadora de un Óscar decidió dar el paso tras leer el guion de su hijo, el actor Joe Anders, de 21 años, que la “impresionó enormemente”.

“Cuando estuvo listo para ser enviado a directores, me di cuenta de que no quería dejar pasar la oportunidad”, contó la actriz.

El reparto de la película también incluye al actor Timothy Spall como el marido de June y a Fisayo Akinade como su enfermero.

Como directora, Kate Winslet “fue fenomenal”, elogió Toni Collette. “Superó todas mis expectativas”, añadió.

“Pasé gran parte de mi vida defendiendo a las mujeres”, añadió Kate Winslet, que también quiso situarse detrás de la cámara para contribuir a un “cambio cultural”.

“Tengo 50 años. Lo he hecho y estoy orgullosa”, declaró.

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Proyectos paraguayos entre los 100 seleccionados por Ibermedia 2025

Cinco proyectos paraguayos y uno con Paraguay como coproductor fueron seleccionados por el programa Ibermedia en su edición 2025. Los mismos recibirán apoyo para avanzar en su producción.

En el marco del Festival Internacional de Documentales de Santiago (FIDOCS), tuvo lugar la XXXV Reunión Ordinaria del Comité Intergubernamental de Ibermedia, espacio que reúne a los representantes de los países miembros para la evaluación y selección de los proyectos que recibirán apoyo del programa en el año 2025.

En esta edición, Ibermedia seleccionó 100 proyectos en total, distribuidos entre sus modalidades de estímulo al cine iberoamericano. Para Paraguay, los resultados representan un avance importante en desarrollo, producción y articulación regional, con proyectos nacionales reconocidos, además de una participación como país coproductor secundario.

Codesarrollo: Paraguay como país titular

En la modalidad de codesarrollo de largometrajes, Paraguay fue seleccionado con el proyecto 1989 – El Jaguarete, presentado por Lemon Cine S.R.L. en coproducción con Tres Margens Produções Cinematográficas Ltda. (Brasil). Esta nominación coloca a Paraguay como país titular en la mencionada línea.

Coproducción: tres proyectos paraguayos con apoyo internacional

En la modalidad de coproducción, fueron seleccionados los siguientes proyectos con las correcciones institucionales correspondientes a las empresas involucradas:

Cuna Roja (Ficción) — Guaraní Estudios E.A.S. (titular, Paraguay) en coproducción con Cooperativa de Trabajo de Comunicación Productora de la Tierra Ltda. (Argentina).

Los Silencios de mi Nombre (Documental) — Olinda Ruiz Franco (titular, Paraguay) en coproducción con Plano Producciones Cinematográficas (México).

Remanso (Ficción) — Sapukai Cine y Producción S.R.L. (titular, Paraguay) en coproducción con Tarea Fina (Argentina).

Además, Paraguay participa como país coproductor secundario en el proyecto Anoche Creí que Nadaba (Uruguay), con Monarca Films S.R.L. (Uruguay) como empresa titular y Sabaté S.R.L. (Paraguay) como coproducción.

Formación: proyecto inmersivo seleccionado

En la línea de formación, fue seleccionado el proyecto EXPYLAB – Laboratorio de Experiencias Inmersivas Paraguay, presentado por EXPY E.A.S.. Esta iniciativa apuntará al fortalecimiento de capacidades en tecnologías inmersivas y prácticas de producción experimental dentro del ecosistema audiovisual nacional.

Paraguay participó de la sesión a través del Director Ejecutivo del Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP), Christian Gayoso.

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