Por Aizar Arar (@AizarArar)

Hace mucho tiempo no cubría las manos con mi boca en una película. Y eso no es todo, en un momento llegué a simular morderme los dedos. Para mí, es mucho.

Tensión, escalofríos y ansiedad son estados que transité en los 119 minutos de duración del largometraje dirigido por Fede Álvarez, conocido por destacados trabajos en el género del terror, como Posesión Infernal (Evil Dead -2013) y No respires (Don’t Breathe - 2016).

La obra audiovisual que sigue la franquicia de “Alien” - iniciada por Ridley Scott en 1979 - revive el suspenso y la adrenalina que marcaron al mundo del séptimo arte con su historia de muerte y sangre futurista de la mano de los temidos xenomorfos, pero además impregna su propio sello, con recursos y giros que alimentan la continuación de una saga que sin duda alguna tendrá más secuelas.

Álvarez no solo es cineasta y amante del terror y la ciencia ficción, es fanático de las películas de Alien. Ese fanatismo y esa pasión se reflejan en “Romulus”, en la que deja en claro que conoce a fondo cada detalle del filme al que inyecta su visión contemporánea, animándose a ofrecer caos, dentro del caos.

El artista uruguayo huye de los clichés y propone salidas bien logradas en momentos claves donde el suspenso alcanza puntos álgidos, permitiendo que la atención del espectador y la espectadora se concentre a cada segundo, quedando expectante a secuencia.

Los silencios juegan también un factor fundamental. De manera estratégica, nuevamente evitando los cliches, el director los aprovecha para estimular el asombro en escenas que de lo contrario podrían pasar casi desapercibidas.

El climax llega cargado, con un giro que eleva el horror escalofriante propio de “Alien” - iconizado por James Cameron con “Aliens” en 1986 - a otro nivel, uno inimaginado y mucho más terrorífico, dando lugar a pensamientos, y por qué no, reflexiones acerca del futuro y la posibilidad de coexistencia con alienígenas.

En esta parte, ya con sed después de haber vaciado el vaso de gaseosa que compré y algo acalorado, solo pensaba en el desenlace y por supuesto en la posibilidad de una escena post crédito…

En lo que refiere al elenco, resalta por su frescura, todos y todas jóvenes y acordes a sus respectivos papeles donde Cailee Spaeny se luce al proveer sutileza y fuerza a ‘Rain’, la protagonista, quien en el momento oportuno toma las riendas y libera a su naturaleza salvaje para sobrevivir. Tanto ella como su coestelar, Isabela Merced, perfilan aires de la emblemática Sigourney Weaver, rostro icónico de la saga y del cine de ciencia ficción.

Mención aparte, el término en guaraní muy mencionado en el filme, “Yvaga”, el cual adquiere importancia desde el inicio del filme. Su significado - cielo - representa todo para los protagonistas, siendo su leitmotiv en la trama.

Alien: Romulus levanta de las cenizas a uno de los monstruos más famosos del cine, uno que a pesar de los años, sigue siendo inspiración para artistas, deseosos de seguir sus historias y fantasear con el terror.

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AFP

O’Brien, de 63 años, estará a cargo de la 99ª edición de la gala más importante del cine estadounidense, que se celebrará el 14 de marzo en el corazón de Hollywood.

“Esperamos que Conan lidere la celebración de manera sublime con su brillantez y humor”, dijeron en un comunicado conjunto el director ejecutivo de la Academia, Bill Kramer, y su presidenta, Lynette Howell Taylor.

Conan O'Brien en los Premios Oscar. Foto: Richard Harbaugh

El expresentador nocturno trabajará nuevamente con Raj Kapoor y Katy Mullan, quienes serán los productores ejecutivos de los Premios de la Academia por cuarta vez consecutiva.

El anuncio se enmarcó en la presentación de la programación de Disney, matriz de ABC, la cadena a cargo de la transmisión de la ceremonia.

“Conan ha creado una energía extraordinaria en torno a los Óscar”, dijo el presidente de Disney Television Group, Craig Erwich, en un comunicado.

Conan O'brien conducirá por tercera vez consecutiva los premios Óscar.

“Su singular voz cómica hace que la noche más importante de Hollywood sea una de las celebraciones más entretenidas del año”.

O’Brien, quien ha ganado seis premios Emmy, estuvo a cargo de varios espacios nocturnos de la televisión como “The Tonight Show”. Actualmente conduce el podcast “Conan O’Brien Needs a Friend”, y el programa de viajes de HBO “Conan O’Brien Must Go”.

La audiencia de los Premios de la Academia cayó ligeramente este año, cuando 17,9 millones de personas sintonizaron la gala que transmite ABC y la plataforma de streaming Hulu, ambos bajo el paraguas de Disney.

La 98ª edición de la ceremonia premió a “Una batalla tras otra” como la película del año, así como a su director, Paul Thomas Anderson, quien se llevó su primer Óscar.

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AFP

En “Marilyn chérie”, que saldrá a la venta el miércoles, Deneuve explica por qué adora a Marilyn, “la imagen más hermosa que jamás se haya visto en una pantalla”.

“En cuanto aparece (...) hay algo que parece brotar de ella. Es un todo: la calidad de la piel, la mirada, su voz”, dice la actriz en este libro donde comenta un centenar de fotos de Marilyn curadas por el coleccionista Sébastien Cauchon.

Marilyn Monroe.

Catherine Deneuve nunca conoció a Marilyn Monroe, nacida el 1 de junio de 1926, pero ha visto todas sus películas, entre ellas “Los caballeros las prefieren rubias”, “La tentación vive arriba” o “Una Eva y dos Adanes”, su favorita.

“Yo nunca habría podido vivir lo que ella vivió. No me persiguieron como a ella”, declara Deneuve al referirse a los paparazzi.

Fallecida el 4 de agosto de 1962 con 36 años, “era muy consciente de su imagen y del uso que se podía hacer de ella (...) En realidad era muy moderna”, según narra la protagonista de “Bella de día”, de Luis Buñuel.

Catherine Deneuve. Foto: AFP

El centenario del nacimiento de Monroe también se celebra con una retrospectiva en París hasta el 26 de julio, que deja entrever otra faceta del mito forjado por los estudios de Hollywood.

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“No es solo una película. Es una historia real que duele, que marca, y que merece ser escuchada. Es la vida de Emilio, quien pasó 13 años en prisión durante la dictadura de Alfredo Stroessner en Paraguay, sin juicio, simplemente por pensar diferente”, palabras de la cineasta paraguaya radicada en España, Cris Arana, directora del filme en conjunto con la productora Vicky Ramírez Jou y el propio Barreto. “Pero también es la historia de muchas otras personas que vivieron lo mismo en silencio durante demasiado tiempo”.

Fotograma de “Emilio Barreto: Ángeles y Demonios”.

Emilio Barreto sobrevivió trece años de prisión durante la dictadura de Alfredo Stroessner sin haber sido juzgado. La obra audiovisual de Arana ofrece una mirada profunda y conmovedora sobre la resistencia cultural y el espíritu indomable del artista frente a la represión.

“Este documental nace desde un lugar muy profundo: la necesidad de recordar. Porque hay historias que no se pueden borrar. Porque olvidar es correr el riesgo de que todo vuelva a repetirse. Ojalá puedan verla con calma. Y si en algún momento sienten que les toca el corazón, que les hace pensar o sentir… compártanla. Sobre todo con los más jóvenes, que necesitan conocer estas historias”.

El corto se estrenó mundialmente en mayo del 2024, en el Festival de Cine de Cracovia y en septiembre del mismo año en Paraguay, en el Centro Cultural de España en Asunción.

Quienes no pudieron disfrutarla o quienes deseen verla de vuelta, la pueden disfrutar de manera gratuita en YouTube.

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