San Sebastián encumbra el documental taurino “Tardes de soledad” de Albert Serra
San Sebastián encumbra el documental taurino “Tardes de soledad” de Albert Serra
San Sebastián, España. El documental taurino “Tardes de soledad”, del director español Albert Serra, se alzó este sábado como la mejor película del Festival de San Sebastián, en una gala en la que hubo manifestaciones de apoyo al cine argentino, golpeado por los recortes del Gobierno de Javier Milei.
AFP / Diego Urdaneta
“Tardes de soledad” confirmó su favoritismo entre los críticos y obtuvo la Concha de Oro, el máximo galardón del certamen en la ciudad vasca, en el norte de España.
“Me gustaría agradecer al festival por haber seleccionado la película”, dijo al recoger el premio Serra, sobre un film que organizaciones animalistas pidieron que no se emitiera en el festival.
Muy aplaudido en su proyección oficial, el largometraje generó debate incluso antes de ser presentado, cuando el partido animalista PACMA pidió retirarlo al considerar que ofrece “una visión romántica” de “una tradición que implica violencia hacia los animales”.
La cinta sigue al diestro peruano Andrés Roca Rey en varios días de fiesta, desde que se pone su traje de luces hasta que termina la corrida, sin escatimar en imágenes de la muerte de los toros.
En rueda de prensa al presentar la película, el director catalán de 48 años dijo que su película “se posiciona” en el sentido de que muestra “cierta fascinación por el tema” de los toros, pero a la vez “no renuncia a ser una película de arte (...) que no está al servicio ni de una causa ni de nada, está al servicio del cine”.
El mundo de los toros suscita polémica en España, donde el gobierno de izquierda recientemente suprimió el Premio Nacional de Tauromaquia.
ESPALDARAZO AL CINE ARGENTINO
La Concha de Plata a la mejor dirección recayó ex aequo en la portuguesa Laura Carreira, por “On Falling”, sobre el deshumanizante trabajo en un gran almacén de una empresa online, y en el español Pedro Martín Calero, por la cinta de terror “El llanto”.
Agradeciendo un premio a una propuesta de género, Calero recordó que “‘El llanto’ es también una película argentina” ya que “mas de la mitad del rodaje se rodó allá, la mitad del casting es argentino”.
“El premio también es de ellos”, señaló, en una de las varias muestras de apoyo al cine argentino que se pudieron escuchar en la gala de esta 72ª edición del festival.
El martes, San Sebastián albergó un acto de solidaridad con el cine del país sudamericano, y, como guiño, proyectó el documental “Traslados”, que reconstruye la trama detrás de los “vuelos de la muerte” de la última dictadura militar argentina (1976-83).
El Gobierno de Milei, que busca reducir drásticamente los gastos del Estado en medio de una fuerte crisis económica, impuso un fuerte recorte en el Instituto Nacional del Cine (INCAA).
Los cortes han incluido la suspensión de programas de apoyo y el despido de buena parte de sus empleados, lo que ha dejado virtualmente paralizado al INCAA.
En la gala, también cargó contra Milei el actor Nahuel Pérez Biscayart, quien recogió el premio a mejor película latinoamericana que ganó “El jockey”, del argentino Luis Ortega.
“Detrás de ese autoengaño en el que viven, ese odio que profesan, no hay ninguna libertad. Hay simplemente una profunda soledad. Podrán intentarlo, pero no nos van a destruir, no nos vamos a destruir ¡Viva el cine argentino!”, lanzó Pérez Biscayart.
“HUMANIDAD” Y “BELLEZA”
El otro gran premio de la noche, la Concha de Plata a la mejor interpretación, fue otorgado a la actriz española Patricia López Arnaiz, por su papel en “Los destellos”, de Pilar Palomero.
López Arnaiz interpreta a Isabel, quien por años ha vivido alejada de su exmarido Ramón, y vuelve a acercarse a él a pedido de su hija, cuando el hombre se encuentra en estado terminal de una enfermedad.
“Pilar Palomero merece compartir conmigo este premio”, dijo la actriz, estimando que “todos los personajes de sus películas tiene una humanidad y una belleza, que a mi me llegan todos”.
En una edición con glamur, por la alfombra roja de San Sebastián desfilaron estrellas como Johnny Depp, Isabelle Huppert, Lupita Nyong’o, Tilda Swinton y Monica Bellucci.
Este año recogieron el Premio Donostia, el reconocimiento de San Sebastián a una destacada carrera dedicada al cine, el cineasta español Pedro Almodóvar, su compatriota el actor español Javier Bardem y la intérprete australiana Cate Blanchett.
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Noche de preestreno de la película paraguaya “Narciso”
El elenco y realizadores de “Narciso”. Foto: Gentileza
“Narciso” tuvo su avant première. La película paraguaya reunió a artistas, empresarios, invitados e invitadas especiales.
Luego de varios meses de espera, “Narciso”, el nuevo largometraje del cineasta Marcelo Martinessi, llegará a los cines paraguayos, este jueves 9 de abril.
Como de costumbre, el filme tuvo su noche de avant première, con la participación del elenco y el equipo realizador de la obra audiovisual, quienes se reunieron en el Cinemark para la función especial.
Función de pre estreno de Narciso. Foto: Gentileza
Gran parte del elenco estelar estuvo presente: sus protagonistas, Diro Romero y Manuel Cuenca, además de Margarira Irún, Arturo Fleitas, Aníbal Ortíz, Natalia Cálcena, Belén Vierci, Macarena Candia, y Florencia Boccia. Además Sebastián Peña Escobar, productor del largo, Carlo Spatuzza, director de Arte, y Guido Rodríguez Alcalá, autor del libro en el que se basó la película del mismo nombre “Narciso”.
Entre los invitados e invitados del ámbito actoral y cinematográfico estuvieron Tana Schémbori, Juan Carlos Maneglia, Alicia Guerra, Nico García, Lali González, Andrea Quattrocchi, Pietro Scappini, y Ana Brun. Entre las figuras de medios, acudieron Lucía Sapena, Jorge Coronel, Tobías Rubin, Gustavo Mancuello, Vero Vega, Belén Delpino y Menchi Barriocanal, quien condujo la ceremonia.
El elenco y equipo realizador de “Narciso”. Foto: Gentileza
También disfrutaron de la película: Clotilde Cabral, Lucy Yegros, Luz María Bobadilla, Rocío Rolón, Carlos Burró, Fernando Bernardou, los embajadores en Paraguay de Francia, Pierre Christian Soccoja, y de España, Javier Parrondo.
La historia sigue a Narciso Arévalos, un joven carismático y amante del rock and roll que, tras regresar de Buenos Aires, se convierte en un símbolo de libertad y deseo para hombres y mujeres, lo que genera inquietud en la sociedad conservadora y la dictadura militar en ciernes. Su muerte prematura revela una trama de represión política y deseos ocultos.
Sala llena en la función de pre estreno de “Narciso”. Foto: Gentileza
El filme tuvo su estreno mundial en Alemania, en el Festival de Cine de Berlín, donde obtuvo el prestigioso premio Fipresci, otorgado por la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica.
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Trailer de acción real de “Moana” aumenta expectativas de fandom de Disney
Fotograma de “Moana”.
La versión acción real de “Moana” cuenta ya con trailer y póster oficial. Las expectativas por el largometraje crecieron aún más luego de difundirse las primeras imágenes.
Disney dio a conocer el trailer oficial de la adaptación en acción real de su largometraje animado “Moana”, dirigida por Thomas Kail (Hamilton), ganador de un Emmy® y un Tony Award®; producida por Dwayne Johnson, Dany Garcia, Beau Flynn, Hiram Garcia y Lin-Manuel Miranda.
Dwayne Johnson en una escena de “Moana”.
El filme está protagonizado por Catherine Lagaʻaia como la aventurera Moana y Dwayne Johnson, quien dio su voz al personaje en la versión animada en inglés y ahora vuelve a interpretar al astuto semidiós Maui.
Actúan también John Tui en el papel del sensato padre de Moana, el jefe Tui; Frankie Adams, que interpreta a la juguetona y decidida madre de Moana, Sina; y a Rena Owen en el papel de la venerada abuela de Moana, Tala.
La película cuenta con canciones originales de Lin-Manuel Miranda, Opetaia Foaʻi y Mark Mancina, y una banda sonora original compuesta por Mancina.
“Moana” llegará a los cines de Latinoamérica el 9 de julio del 2026.
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Los Óscar se irán de Hollywood a partir de 2029
Los Premios Oscar se irán de Hollywood a partir de 2029. Foto: AFP
Los Angeles, Estados Unidos. Los Óscar, que año a año premian lo mejor del cine en Estados Unidos, se irán de Hollywood en 2029, justo después de cumplir un siglo en el corazón de la ciudad de oropel, anunciaron los organizadores este jueves.
AFP / Paula Ramon
La mayor fiesta de Hollywood, que tradicionalmente se celebra en el Teatro Dolby en el Paseo de las Estrellas, se mudará a partir de su 101ª edición al Teatro Peacock, en el centro de Los Ángeles, detalló la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en un comunicado.
La mudanza es parte de un acuerdo de diez años con la compañía de entretenimiento y deportes AEG, propietaria del complejo LA Live, dentro del cual se enmarca el Teatro Peacock.
Figura del Oscar.
“Estamos encantados de asociarnos con una potencia global como AEG”, dijeron el director ejecutivo de la Academia, Bill Kramer, y la presidenta de la Academia, Lynette Howell Taylor en el comunicado conjunto.
“Su trayectoria en la construcción y operación de recintos para espectáculos en vivo con tecnología de punta no tiene rival”, agregaron.
La edición de 2029, que será además la primera en ser transmitida exclusivamente por YouTube, desplegará su alfombra roja en el LA Live, el complejo de eventos vecino del Crypto.com Arena, casa de los equipos locales de hockey, Kings, y de básquet, Lakers.
“LA Live fue construido para albergar los momentos que definen la cultura, y no hay mayor escenario global que el de los Óscar”, dijo Todd Goldstein, director de ingresos de AEG.
Esta no es la primera vez que los Premios de la Academia, que debutaron en 1929 en el Hotel Roosevelt de Hollywood, se realizarán en el centro de Los Ángeles.
La fiesta del cine ya había aterrizado en el vecindario en 1931, cuando se realizó en el Hotel Biltmore. Y durante varios años alternó entre este recinto y el, después demolido, Hotel Ambassador.
Gala de los Oscar 2026.
En las décadas siguientes, la ceremonia, que reúne a la crema y nata de la pantalla grande, se realizó en varios puntos de la ciudad, incluyendo el Shrine Auditorium y el Dorothy Chandler Pavilion, en el centro.
Pero en 2002, se instaló en el Teatro Dolby de Hollywood, con la excepción de la edición durante la pandemia que regresó al centro, en la Union Station, donde la directora Chloé Zhao y su “Nomadland” se llevó la estatuilla más prestigiosa de la noche.
El evento, que cierra la temporada de premios de Hollywood, premió este año al director Paul Thomas Anderson y su ecléctica “Una batalla tras otra”, votada como la mejor película por la Academia.
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