AFP / Sebastien Vuagnat - Susan Stumme

La película, que ganó el Premio del Jurado en el Festival de Cannes, está protagonizada por la actriz transexual Karla Sofía Gascón en el papel principal, junto con Zoe Saldana y Selena Gómez en papeles secundarios.

Las tres han sido nominadas a los Globos de Oro, que se entregarán el 5 de enero y que se consideran el preludio de los Óscar.

“The Brutalist”, protagonizada por el oscarizado Adrien Brody en el papel de un arquitecto judío húngaro que sobrevive al Holocausto, quedó en segundo lugar con siete nominaciones, seguida de “Cónclave”, un drama sobre las intrigas del Vaticano, que obtuvo seis.

“Wicked”, la adaptación de un exitoso musical de Broadway, se llevó cuatro nominaciones, incluida una para la estrella del pop Ariana Grande y su coprotagonista Cynthia Erivo, ganadora de un premio Tony.

Rodada casi totalmente en español, “Emilia Pérez” es una mezcla de narco-thriller, telenovela latinoamericana y drama LGBT disponible en Netflix tras su estreno en cines.

Su director, Audiard, declaró a la AFP en octubre que estaba “aterrorizado” por la próxima campaña de su película rumbo a los Óscar.

“El éxito de masas es algo muy inquietante, no es la vida real”, dijo el cineasta francés, que obtuvo una nominación en su categoría.

“Emilia Pérez” también ha recibido dos candidaturas a la mejor canción original, una a mejor banda sonora, mejor película de habla no inglesa, mejor guión y mejor película de comedia o musical.

Competirá por los máximos honores de comedia musical con “Wicked”; la ganadora de la Palma de Oro “Anora”; “Challengers”, protagonizada por Zendaya; “Un dolor real”, de Jesse Eisenberg, y la película de terror corporal “La Sustancia”, encabezada por Demi Moore.

Una de las categorías más disputadas será la de mejor actriz, donde competirán Erivo, Gascón y la protagonista de “Anora”, Mikey Madison, junto con la siempre favorita Amy Adams (“Nightbitch”), Demi Moore y Zendaya.

“GRAN BARÓMETRO”

Los Globos de Oro premian por separado los dramas y las comedias/musicales, lo que amplía el abanico de estrellas que pueden desfilar por la alfombra roja.

En el apartado dramático, “The Brutalist” ofrece una actuación poderosa de Adrien Brody, que ganó un Óscar en 2003 por “El pianista”, otra película sobre el Holocausto.

“Cónclave” es un relato ficticio de las intrigas del Vaticano, que describe cómo la muerte de un papa lleva a las distintas facciones de la Iglesia a luchar por su futuro.

El protagonista de la película, Ralph Fiennes, obtuvo una nominación, al igual que su director, Edward Berger.

“The Brutalist” y “Cónclave” competirán por el galardón a la mejor película dramática con “A Complete Unknown”, el biopic de Bob Dylan, “Dune: Parte Dos”, “Nickel Boys” y “5 de septiembre”, una mirada a la crisis de los rehenes en los Juegos Olímpicos de Múnich de 1972 desde el punto de vista de los medios.

Los Globos se encuentran en el segundo año de una renovación, después de que Los Angeles Times revelara en 2021 que el órgano de votación de los premios -la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood- no tenía miembros negros.

Bajo una nueva dirección, los organizadores esperan seguir con la subida de audiencia registrada en la pasada edición.

Davis considera los Globos de Oro como “un gran barómetro para saber qué les gusta a los votantes internacionales” antes de las nominaciones a los Óscar, previstas para el 17 de enero.

Los votantes internacionales de la Academia, cuyo número está aumentando, han tenido mucho impacto en las nominaciones y los ganadores de los últimos años, según el periodista.

Los Globos también premian lo mejor de la televisión. La serie “The Bear” se llevó cinco nominaciones, seguida de la epopeya histórica “Shogun” y “Only Murders in the Building”, que tuvieron cuatro.

La humorista Nikki Glaser será la anfitriona de la gala del 5 de enero en Beverly Hills.

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La Asociación de Documentalistas del Paraguay (DOCPY) y Noelia Armele, impulsan la convocatoria a la primera edición del Premio Julie Banks, el cual reconoce a cortos de cineastas emergentes.

El premio busca honrar la memoria de la recordada audiovisualista, Julie Banks (1954-2024), maestra para generaciones de realizadores. Su trabajo fue fundamental para la institucionalización del cine en Paraguay, siendo la primera Directora Nacional del Audiovisual y una incansable promotora de la identidad cultural paraguaya.

Julie Banks en uno de los tantos trabajos de producción que realizó. Foto: Gentileza / Doc Py

El premio está dirigido a autoras y autores de Paraguay o residentes (mínimo 5 años), de entre 18 y 40 años, que se encuentren en la etapa de desarrollo de su primer cortometraje documental. Se dará especial prioridad a proyectos que aborden temáticas con enfoques comunitarios, rurales o suburbanos, reflejando la sensibilidad social que caracterizó la carrera de Banks.

Los requisitos incluyen una sinopsis, tratamiento estético, carta de motivación y la documentación legal correspondiente.

Julie Banks se destacó por su pasión el cine y el audiovisual, rubros a los se dedicó en vida. Foto: Gentileza / Doc Py

La convocatoria seleccionará tres proyectos ganadores que recibirán apoyo financiero para su fase de preproducción: en primer puesto: G. 10.000.000. Segundo puesto: G.5.000.000. Y tercer puesto: G. 3.000.000.

Además del incentivo monetario, las seleccionadas y los seleccionados participarán en jornadas de formación y talleres colectivos para fortalecer sus propuestas narrativas y estéticas.

Julie Banks juntos a estudiantes en una edición de la Semana del Audiovisual en la Universidad del Pacífico. Foto: Gentileza / Doc Py

“Este premio no solo busca otorgar un incentivo económico, sino también brindar un espacio de formación y acompañamiento para que las nuevas voces del documental paraguayo puedan profesionalizar sus proyectos desde la etapa de guion y desarrollo”, expresan desde la organización.

Las personas interesadas pueden postularse de manera gratuita completando el formulario virtual disponible en las plataformas oficiales de DOCPY (@docparaguay). La fecha límite para la recepción de proyectos es el 30 de marzo de 2026 a las 23:59.

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La edición 2026 del Ciclo de Cine Paraguayo del CCPA celebró su 11° edición, conjugando a gran cantidad de personas en el Teatro de las Américas para disfrutar de varias obras audiovisuales, tanto cortos como largometrajes.

Entre las novedades este año, tuvo lugar la premiación “Noche de cortos - Premiación del público”, en la que el público pudo elegir a su cortometraje favorito.

“La esposa de Ramón”, de Ximena Zarratea.

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El primer puesto y gran ganador fue “La pandilla de San Antonio”, de Maya Riquelme, quien recibió un premio en efectivo y una beca completa de estudios en el American Business Institute – AMBIZ, el nuevo instituto de negocios del CCPA.

El segundo puesto fue para “La esposa de Ramón”, de Ximena Zarratea, una obra que destacó por su narrativa y propuesta visual. En tanto que el tercer puesto fue para “Gallina”, de Ana Arza, trabajo que cuenta con las actuaciones de Mario Toñánez y Ana Ivanova.

Cabe resaltar el liderazgo femenino absoluto, con tres mujeres ganadoras.

“Gallina”, de Ana Arza.

La 11° edición del Ciclo de Cine Paraguayo reafirma el compromiso del CCPA con la difusión de la cultura y el apoyo a las artes audiovisuales. La “Noche de cortos” es uno de los momentos más significativos del ciclo, ya que permite un contacto directo entre los creadores y el público, otorgando a este último la responsabilidad de premiar la creatividad y el esfuerzo de los participantes.

La organización destacó la alta calidad de los materiales presentados y la gran concurrencia de espectadores, lo que evidencia el creciente interés de la ciudadanía por el cine producido en Paraguay.

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AFP

“Recibir la Palma de Oro honorífica en Cannes será uno de los momentos más grandes de mi carrera”, comentó el director de 64 años en un comunicado del festival.

El 13 de mayo de 2001, en Cannes, 26 minutos cambiaron la vida del entonces poco conocido director.

Peter Jackson recibirá la Palma de Oro en la próxima edición del Festival de Cannes. Foto: AFP

Allí se proyectaron en exclusiva - siete meses antes de su estreno - las primeras imágenes de El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo, inicio de la saga cinematográfica basada en las novelas de J. R. R. Tolkien, que terminó acumulando 17 premios Óscar.

La presidenta del festival, Iris Knobloch, celebró al “director de creatividad desbordante que dio al género de la fantasía heroica sus cartas de nobleza”.

El delegado general del festival, Thierry Frémaux, afirmó que existe “claramente un antes y un después de Peter Jackson”.

Peter Jackson dando indicaciones a la actriz Liv Tyler, durante el rodaje de El “Señor de los Anillos: El Retorno del Rey”.

Desde hace 12 años, tras El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos, Jackson no volvió a realizar cine de ficción y se dedicó a formatos documentales, profundamente marcado por la repentina muerte de su director de fotografía Andrew Lesnie.

Ese fallecimiento “cambió mi camino creativo”, explicó en un video.

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