AFP / Andrew Marzal

La cinta, sobre la relación íntima que establecen en prisión un homosexual y un preso político sin aparentemente nada en común durante la dictadura militar argentina en los años 1970, era una de las más esperadas en la edición del festival de cine independiente este año.

“Trata sobre cómo el amor puede sanar cualquier división. Estas dos personas no podían ser más diferentes, presos en una celda juntos, sin importar su sexualidad, sus creencias políticas, nada”, dijo López a AFP en la alfombra roja del festival que se celebra en Utah.

“Es exactamente el tipo de historia que necesitamos ver en estos tiempos”, dijo.

Bill Condon dirigió esta nueva cinta, basada en la adaptación que Broadway hizo de la novela homónima del argentino Manuel Puig, y que cuenta además con la participación de los mexicanos Diego Luna y Tonatiuh.

Condon es conocido por producciones taquilleras como “Soñadoras”, “Chicago” y el final de la serie de películas “Eclipse”, pero ganó su espacio en Sundance con su oscarizada “Dioses y monstruos”, de 1998.

La participación de López, sin duda, ayudó a la recaudación de la película en la búsqueda por financiamiento, dijo el director a la AFP, aunque piensa que “ella era la única persona que podía interpretar este papel”.

“Porque ella es una diva. No tenemos muchas divas en nuestros tiempos. No sé si es que pasaron de moda”, dijo.

Diego Luna se mete en la piel de Valentín, un prisionero político, resiliente e idealista, quien es torturado por el régimen pero se niega a delatar.

Se encuentra encerrado con Molina (Tonatiuh), un convicto homosexual quien secretamente fue enviado para sacarle información.

Molina comienza a conectar con Valentín hablándole de su musical favorito de Hollywood, que es mostrado en extensas viñetas retrospectivas y que es protagonizado por López: la glamorosa diva Ingrid Luna.

Musical y realidad carcelaria empiezan así a mezclarse en la cinta.

“Cuando lo leí, pensé ‘Este papel fue hecho para mí, es el papel para el cual nací, es éste’. Y tuve que esperar, pero valió la pena”, declaró López.

“Era un reto, como las películas independientes son un reto (...) poco tiempo, poco dinero”.

Como la mayoría de las cintas en Sundance, “Kiss of Spider Woman” está a la venta, y sus productores esperan que sea objeto de una guerra de apuestas por los estudios y plataformas de Hollywood.

“El beso de la mujer araña” ya había sido llevada al cine en 1985 por el director argentino-brasileño Héctor Babenco, con las actuaciones de William Hurt, Raúl Juliá y Sonia Braga.

INCENDIOS

Sundance, que cada año trae lo mejor del cine independiente, también estrenó “Rebuilding”, un drama sobre las víctimas de incendios forestales que llega justamente cuando Los Ángeles finalmente toma un respiro de los devastadores fuegos que devoraron miles de hectáreas, desplazaron a decenas de miles de personas y provocaron más de 25 muertes.

Josh O’Connor, la estrella británica de “The Crown” y “Desafiantes”, interpreta a un tranquilo vaquero que pierde su rancho en Colorado y todas sus posesiones en un incendio forestal.

Su personaje vive en un trailer en un refugio del gobierno, donde debe encontrar un nuevo propósito y construir vínculos en esta nada familiar comunidad.

O’Connor le dijo a AFP que lo ocurrido en Los Ángeles le dio otro significado a la película, pero que hay elementos positivos para resaltar.

“Una de las cosas que escucho mucho desde Los Ángeles es este sentimiento de unidad en la ciudad”, dijo.

“Creo que es sobre esto que trata la película, la comunidad uniéndose para apoyarse, que no podemos solos, y que aislarnos no es bueno para nosotros”.

“Creo que es por es por eso que es relevante”.

Otra estrella que llegó al reconocido festival en las Montañas Rocosas fue Benedict Cumberbatch, quien trajo “The Thing With Feathers”, una mirada surrealista al proceso de duelo.

La estrella de “Doctor Strange” interpreta a un viudo que intenta criar a sus dos hijos solo.

La cinta es basada en la poética novela de Max Porter “Grief is the Thing with Feathers”.

Sundance culmina el domingo.

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Por Aizar Arar (@AizarArar)

El joven cineasta Aimar Almirón participa del Locarno Industry Academy (Academia de la Industria Locarno) en Brasil, impulsado por el prestigioso Festival Internacional de Cine de Locarno (Suiza), el cual consiste en un programa de formación intensiva para talentos y profesionales emergentes de todo el mundo. El mismo tiene como fin capacitar a jóvenes que trabajan específicamente en el cine independiente, preparándolos para los desafíos de la industria, además de establecer redes de contacto.

Aimar Almirón en el Arthouse Cinema Training, en Berlín. Foto: Instagram - @aimar.almiron

“Mucha emoción”, dice Almirón en contacto con HOY. “Es un programa más con enfoque en ventas, distribución, exhibición, y curaduría. Hacen distintas ediciones y esta en especifico es en Curitiba”, agrega el artista.

Otro de los objetivos de Locarno Industry Academy es construir puentes de colaboración a través de diferentes mercados en Europa, Iberoamérica, América del Norte, Medio Oriente y África del Sur. En ese sentido, este año, el programa trabajará por primera vez con el “Olhar de Cinema: Festival Internacional de Curitiba”, que celebra su 15ª edición consolidado como uno de los festivales internacionales de cine más importantes de Brasil. El taller formará parte de las actividades del MECI (Mercado do Cinema Independiente).

Aimar Almirón posa junto al póster oficial de la película “Bajo las banderas, el sol”. Foto: Instagram - @aimar.almiron

Aimar Almirón es licenciado en Cinematografía con Énfasis en Teoría y Crítica. Participó en varios talleres y residencias como el “Arthouse Cinema Training”, de Berlín, Alemania (2025). Dirigió el cortometraje “Anoche tuve una última pesadilla” (2025) e integró la producción del largometraje documental “Bajo las banderas, el sol” (2025) de Juan José Pereira.

Sus trabajos están vinculados al cine independiente y queer, además es cercano al rescate del archivo y la memoria.

Actualmente sigue los estudios de Licenciatura en Marketing y Administración de Empresas, orientado a la gestión estratégica de proyectos culturales y creativos.

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“Babyshow”, cortometraje de la artista y activista Sonia Moura, llega este viernes a La Serafina. El mismo integra una serie de producciones audiovisuales humorísticas que abordan prejuicios hacia lesbianas y bisexuales desde el humor, la ternura y la cotidianidad.

Luego del estreno de los cortos, El búnker y El rayo, Babyshow se suma al universo de ficción local donde las experiencias lésbicas y bisexuales son narradas desde Paraguay con sensibilidad, ironía y cercanía.

Póster de “Babyshow”.

La historia transcurre durante un babyshower entre amigas, donde comienzan a surgir situaciones inesperadas, tensiones y revelaciones. Cuenta con las actuaciones de Guadalupe Lobo, Sonia Amarilla, Kiara Nicora, Paz Berni, Manuel Alviso y la propia Moura.

La dirección de fotografía y la postproducción están a cargo de Ángel Molina, mientras que la producción es parte del trabajo cultural y audiovisual desarrollado por Aireana, organización que desde hace más de dos décadas impulsa el Festival Internacional de Cine LesBiGayTrans, de temática exclusiva LGBTIQ+.

Tras la proyección del cortometraje, la velada continuará con una presentación de Sandra Show, performer andrógena paraguaya que trabaja entre Milán, donde hoy reside, y otras ciudades de Europa. Dj Wasabi cerrará el Viernes Cultural de La Serafina con una selección de pop y perreo.

La organización busca fortalecer el sostenimiento del espacio y su programación cultural a través de un cobro solidario de G. 20.000. Como gesto de bienvenida, quienes realicen su aporte anticipado recibirán un trago de cortesía durante la noche.

Las transferencias anticipadas pueden realizarse al alias correspondiente al RUC de Aireana (80034014-0). Para confirmar lugar en lista, se solicita enviar el comprobante al 0984 123 381. Las entradas anticipadas estarán disponibles hasta el mediodía del viernes 5 de junio.

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AFP

“Hoy reconozco que Nastassja Kinski debería haber estado mejor protegida”, declara el cineasta en un comunicado en el que se disculpa ante la actriz, quien lleva años solicitando que se elimine esa escena.

En ella, la actriz alemana está acostada en una cama y un hombre se tumba a su lado.

A finales de mayo, Nastassja Kinski, de 65 años, afirmó en una entrevista con el periódico alemán Süddeutsche Zeitung que lleva años intentando convencer a Wenders, de 80 años, para que suprima la escena.

“Wrong Move”, de Wim Wenders.

“Era mi primera película, él fue mi primer director y no me protegió”, subrayó.

“Aunque a los 13 años todavía no comprendía muchas cosas, ya sabía que no era normal”, añadió.

El abogado de la actriz, Christian Schertz, declaró este miércoles a la AFP que el film tenía que haberse retirado “hace tiempo”.

“Además, lamento que solo se haya hecho como resultado de la presión pública”, dijo.

La Fundación Wim Wenders, que posee los derechos de explotación de la película, dialogará con las instituciones cinematográficas alemanas para encontrar “formas adecuadas de tratar las obras cinematográficas polémicas del siglo XX”, anunció Wim Wenders en el comunicado.

“Una vez que este proceso haya concluido, aunque lleve mucho tiempo, y cuando hayamos podido presentar una solución aceptada por todas las partes, incluida Nastassja Kinski, volveremos a poner la película a disposición del público”, agregó.

Figura destacada del cine alemán, Wim Wenders obtuvo, entre otros reconocimientos, la Palma de Oro en Cannes en 1984 por Paris, Texas, en la que actúa Nastassja Kinski.

En febrero pasado, como presidente del jurado en la Berlinale, suscitó una polémica al decir que el cine debe “mantenerse al margen de la política”.

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