AFP / Paula Ramon

El estudio Toho, creador de la franquicia, sigue un calendario de celebraciones con la presencia del monstruo japonés en festivales y eventos, entre ellos la muy popular Comic-Con.

Godzilla nació el 3 de noviembre de 1954, con el lanzamiento de su primera película, dirigida por Ishiro Honda.

“Soy una verdadera fan de Godzilla”, dijo la profesora Angela Hill, quien viajó de Arizona a esta ciudad en la costa californiana para participar en la conocida fiesta de la cultura pop que este año dedicó varios espacios para honrar al llamado “Rey de los Monstruos”.

“Creo que (su permanencia) es porque vino de un evento histórico tan traumático. Muchos otros monstruos son apenas criaturas interesantes pero no contienen el duelo de una nación”, comentó Hill.

La cinta presenta al monstruo, una especie de dinosaurio mutante por pruebas nucleares que emerge del mar y desata el caos en Tokio y que además aterra a los científicos que intentan detenerlo.

En el corazón de la historia de Godzilla está una velada advertencia sobre los peligros de la guerra y de las armas nucleares.

En el centro de convenciones de San Diego, decenas de personas se alinearon para tomarse fotos y videos con Godzilla, también tema de un panel el viernes en el que estuvo presente Shinji Higuchi, codirector de “Godzilla resurge” (2016).

La franquicia de Godzilla surgida directamente en el cine, ha dado pie a cientos de producciones animadas y cinematográficas, pasando por series para televisión y extensas colecciones gráficas.

“ACABAS APOYÁNDOLO”

El sábado, los escritores Ed Godziszewski y Steve Ryfle firmaron autógrafos de su libro “Godzilla: The First 70 Years”, que se agotó en la Comic-Con.

“Es una historia muy rica”, dijo Ryfle en entrevista con la AFP.

“Esta es la franquicia de cine más longeva en la historia de la pantalla grande enfocada en un único y continuo carácter. ¡Es más antigua que James Bond!”, comentó.

El escritor señaló que la clave de esta longevidad es que Godzilla ha evolucionado con el tiempo, pero se ha mantenido fiel a sus orígenes.

“Godzilla ha sido serio, terrorífico, heroico, gracioso, pero a la vez, es un personaje del cine que está enraizado en algo muy real, y eso es el trauma que Japón vivió tanto durante la Segunda Guerra Mundial, como después (con las bombas atómicas) en Hiroshima y Nagasaki”, acotó.

Ryfle comentó que Honda, director de la primera cinta de Godzilla, era un veterano de guerra que utilizó la película como un mensaje antibélico y, en especial, contra el poder nuclear.

Un mensaje que, cree el autor, es el legado del venerado monstruo.

Ed Godziszewski

Su coautor, Ed Godziszewski coincide.

“Hoy en día Godzilla es aún muy relevante como mensaje antinuclear. Él es producto de una bomba atómica y en el mundo incierto de hoy en día, creo que es un mensaje aún más relevante para el público actual, ya que es algo con lo que realmente pueden identificarse y, con suerte, se lo tomarán en serio”, dijo Godziszewski.

Michelle Peña, una aficionada que hizo fila para conseguir el autógrafo de los autores, dijo que parte de la magia de Godzilla es la maleabilidad de su personaje. “Ya sabes, que es bueno, malo, héroe, antihéroe. Eso me gusta”.

“No se supone que sea adorable”, dijo Peña. “Es una especie de dinosaurio gigante, ya sabes, da miedo. Pero, de verdad, acabas apoyándolo”.

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AFP

La intérprete, de 93 años, que ha protagonizado más de 150 películas, afirmó sentirse “muy honrada” por la decisión de otorgarle el León de Oro.

“¡Wow! No solo voy a poder viajar a una de mis ciudades favoritas de todo el mundo, sino que además volveré a casa con un León de Oro en mis brazos”, dijo, según el festival.

La edición de este año se celebrará del 2 al 12 de septiembre y el jurado estará presidido por la actriz estadounidense Maggie Gyllenhaal.

Ellen Burstyn, ganadora del Oscar. Foto: interviewmagazine.com

Burstyn saltó a la fama mundial gracias al éxito de la película de William Friedkin de 1973 “El exorcista”, en la que interpretó a la madre de una niña poseída por fuerzas demoníacas.

Posteriormente ganó el Óscar a la mejor actriz por “Alicia ya no vive aquí”, de Martin Scorsese, de 1974, y a lo largo de sus 60 años de carrera como actriz ha recibido numerosos galardones por sus interpretaciones en el cine, el teatro y la televisión.

Ellen Burstyn en una escena de “El Exorcista”.

El director artístico del Festival de Venecia, Alberto Barbera, afirmó que Burstyn es “una actriz de una intensidad y una autenticidad excepcionales”.

Ha aportado “profundidad y complejidad a personajes femeninos inolvidables que encarnan las contradicciones y transformaciones de la mujer contemporánea”, añadió.

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AFP

“Las herramientas visuales que proceden de este avance tecnológico serán, algunas de ellas, útiles, pero creo que la idea de que va a sustituir a los seres humanos o a la creatividad humana es, en mi opinión, absurda”, afirmó el oscarizado director de “Oppenheimer” en París.

Según Nolan, cuyo nuevo filme de presupuesto desorbitado y elenco estelar recrea en acción real el periplo mitológico de Ulises, la IA seguirá dependiendo siempre de la creación humana.

Christopher Nolan, contundente contra la Inteligencia Artificial. Foto: AFP

Estos modelos “son esencialmente algoritmos de muestreo. Toman todas mis películas, toman todas sus palabras, las trituran y las escupen de nuevo. Pero, a menos que les des algo nuevo, no van a producir nada, no pueden crear nada", aseguró.

Para el autor de la trilogía “Batman: el caballero de la noche“, hay un auténtico desfase entre el mundo de la empresa, que idolatra la IA, y el público, que desconfía de ella.

“Nunca vi una tecnología que haya sido adoptada con tanto éxito por Wall Street, los inversores y las empresas tecnológicas, y que haya sido rechazada tan masivamente por el público”, explicó, en alusión a la tendencia de “AI slop” (“basura digital”) sobre los vídeos generados rápidamente por esta tecnología.

Christopher Nolan estrena “La Odisea”, esta semana.

Entre los jóvenes, dijo el cineasta, “hay una especie de desprecio hacia todo lo relacionado con la IA y es bastante llamativo si lo comparamos con su éxito comercial. Creo que hay mucho escepticismo al respecto y que está completamente justificado".

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El martes 30 de junio, DOCPY llevo adelante la celebración del del Día del/la Documentalista — conmemorado el 29 de junio — rindiendo homenaje a Mauricio Rial Banti, cineasta paraguayo fallecido el 23 de enero del 2026, a los 44 años. En el evento realizado en el Centro Cultural de España (Herrera 834, Asunción), su hermana, la actriz y docente Regina Rial Banti recibió en representación de su familia “El Premio DOCPY al aporte y la trayectoria”.

En la ocasión se proyectaron algunos trailers y cápsulas de los primeros trabajos de Rial Banti, y hubo presentación musical de la mano de la cantautora Namse, de Caacupé, exlíder de la banda Pirakutú.

Regina Rial Banti recibió el Premio DOCPY de manos de Marcelo Sandoval. Foto: Instagram - @docparaguay

Mauricio Rial Banti combinó autoría, oficio técnico, docencia y gestión institucional. Nacido en Asunción el 7 de diciembre de 1981, Rial Banti se formó en dirección cinematográfica en la Universidad del Cine de Buenos Aires (FUC). Tomó estudios de especialización en la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano (Cuba); en la Escuela de Documental IBERDOC (Venezuela); y en talleres como el de la española Marta Andreu. También se formó en actuación en el Instituto Municipal de Arte de Asunción (EMAD-IMA).

Como director, su obra más reconocida fue Tren Paraguay (2011), documental de gran poética sobre la memoria del desaparecido ferrocarril paraguayo; premiado como Mejor Documental Iberoamericano en el DocsDF de México; el Premio Especial del Jurado en el Festival Unasur Cine, entre otros; y referenciado en estudios académicos de la Universidad Nacional de Asunción (UNA), la Universidad de Buenos Aires (UBA), la Universidad Federal de Integración Latinoamericana (UNILA), o la Universidad de Cambridge.

Mauricio Rial Banti, referente del cine y el audiovisual paraguayo. Foto: Gentileza / DOCPY

En 2012 estrenó Overáva, seleccionado por DocTV Latinoamérica para la red de televisoras públicas del continente, inspirado en el mito del plata yvyguy. A esta etapa pertenecen también la serie documental Che Suerte (2013) y los cortometrajes Silenciado, ¿Por qué no?y La gota que colmó el vaso.

En 2023 codirigió, junto a Armando Aquino, Leal 2: Comando Yaguareté, elegida por la Academia de Cine de Paraguay para representar al país en la carrera al Óscar y en los Premios Goya. También dirigió programas de TV y múltiples spots publicitarios.

Parte de su legado está en el trabajo que sostuvo para otros. Fue uno de los asistentes de dirección más solicitados y respetados del país y –desde ese rol– acompañó filmes como: 18 Cigarrillos y Medio (Marcelo Tolces); Kara’i Norte, El Baldío, Los Paraguayos, Narciso (Marcelo Martinessi); Mangoré (Luis Vera); La última tierra (Pablo Lamar); Los Buscadores (Maneglia-Schémbori); Matar a un Muerto (Hugo Giménez); o El Señor del sombrero (Diego Kartaszewicz).

El legado de Mauricio Rial Banti es enorme, abarcando trabajos en ficción, documental y publicidad. Foto: Gentileza / DOCPY

Hubo todavía otra dimensión, menos visible en las carteleras pero igual de central: su trabajo documental al servicio de causas sociales y ambientales. Rial Banti realizó materiales para la Gobernación de Central, municipalidades del interior, la Secretaría de Acción Social de la Presidencia, la TV Pública, Naciones Unidas, Altervida, Sobrevivencia, Pro Comunidades Indígenas, o la desaparecida Helvetas Paraguay, entre otras entidades, abordando la problemática campesina, el derecho al agua, al territorio indígena y la gobernanza ambiental en comunidades del Chaco y la región Zicosur.

Esa misma vocación lo llevó a la docencia: formó nuevas generaciones de profesionales tomando aprendices en sus propios proyectos, y en espacios como la Universidad Columbia, el Centro de Formación Profesional del Sindicato de la Industria del Cine Argentino (CFP-SICA) y la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) de San Antonio de los Baños, Cuba, una de las más prestigiosas escuelas de cine del continente.

Mauricio Rial Banti acompañó trabajos de estudiantes de audiovisual, cine y Tv en la EICTV. Foto: Gentileza / DOCPY

Fue fundador de organizaciones gremiales y entre ellas la Asociación de Documentalistas del Paraguay (DOCPY), donde destacó su capacidad de escuchar a todas las partes sin perder la propia voz, lo que fue un elemento clave cuando el sector necesitó construir el Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP), y su carácter mediador fue decisivo.

Dejó proyectos inconclusos y al momento de su fallecimiento, Mauricio se encontraba desarrollando, por convocatoria del Centro Cultural de España en Asunción, una obra de cine expandido para narrar la historia cultural de Paraguay en el marco de los 50 años de dicha institución.

En sus notas de trabajo, fechadas apenas un mes antes de su partida, escribió: «Hoy tengo el desafío de expandir la historia, contar sin marco. Proyectar, iluminar, reproducir, presentar y representar... Miro desde la distancia, pero el sonido me llega, la luz me toca, y mi propia sombra me hace parte, te hace parte... y se deshace».

Día del Documentalista en Paraguay

El Día del/la Documentalista fue instaurado mediante resolución del Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP), estableciendo el 29 de junio en memoria de la cineasta Renate Costa Perdomo, quien falleciera en esa fecha en París.

Costa Perdomo impulsó decididamente el cine local, fue socia fundadora de DOCPY y una destacada realizadora, con cuyas obras el documental paraguayo fue referenciado en importantes ámbitos de la cinematografía del mundo. Este año, la celebración central convocada por DOCPY se realizará el martes 30 de junio.

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