El siniestro acontecido en el supermercado Ycuá Bolaños en Asunción, en el año 2004, que dejó como saldo alrededor de 400 muertes y conmovió a Paraguay es la premisa de “Agosto Poty”, una miniserie de ficción que pretende reflotar la historia desde el género del drama con toques de terror psicológico. 

Según mencionan desde la producción, la ficción “explora las complejidades humanas, legales y sociales que rodearon el siniestro, ofreciendo una mirada profunda y reflexiva”.   

El proyecto es creación de Ricardo Morínigo, quien además se encarga de la dirección. La producción es de Guarani Estudios, de Paraguay, en coproducción con La Carpincho Cine, productora de Argentina. La producción general es de Romina Alarcón, quien trabaja en conjunto con productoras asociadas como: Chaco Films, Ipac, Airadrone, MC Producciones, y Fractal VFX. 

El audiovisual cuenta ya con un teaser, grabado en el mes de julio de este año, con un equipo de aproximadamente 150 personas, entre talento técnico, elenco principal y extras, con el Sitio de Memoria y Centro Cultural 1A: Ycuá Bolaños, como una de las locaciones.

La producción del teaser tuvo apoyo de Pymes, el Sitio de Memoria y Centro Cultural 1A, el Cuerpo de Bomberos Voluntarios de la 2da. Compañía de Stma. Trinidad, Karakú Teatro y Juglar, así como el seguimiento de una parte de familiares, sobrevivientes y personas cercanas que atravesaron por tal situación.

La miniserie fue ganadora del Fondo de Codesarrollo Internacional de Series del Programa Ibermedia 2024, así como de Codesarrollo de Serie INAP/FONDEC 2023, y ha sido seleccionada en distintos mercados internacionales celebrados en 2023 como el FICER en Entre Ríos, Argentina, y el III Mercado Audiovisual Entre Fronteras. 

En lo que respecta al título, “Agosto Poty” (la flor de agosto), hace referencia a la hierba que florece durante dicho mes, aunque algo tóxica, en Paraguay se utiliza tradicionalmente como producto medicinal casero, pues según la creencia popular su uso nos prepara para la llegada de tiempos trágicos. 

Tras la publicación del avance, la miniserie se encuentra ahora en la búsqueda de financiación para concretar la producción a finales de 2026 y principios de 2027. 

Para entrar en contacto con la producción? obtener información y sumarse al proyecto, están habilitados los números telefónicos de Ricardo Morínigo (0992)465321 y de Jessica Beard +54 9 3704 32-6412. Así también, el correo electrónico agostopotyficcion@gmail.com y la cuenta en Instagram: @agostopoty_ficcion.

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AFP

El registro ante la Oficina de Patentes y Marcas de Estados Unidos (USPTO) fue hecho por la rama comercial de la fundación Just Keep Livin, creada por el actor y su esposa Camila Alves, según las bases de datos de la oficina consultadas por la AFP.

Varios artistas han manifestado su inquietud por el uso de su imagen sin permiso vía IA generativa, luego de la aparición de ChatGPT.

Matthew McConaughey y Camila Alves.

Pero son pocos los que han buscado acciones legales para evitarlo. Uno de los ejemplos más notables es el de la actriz Scarlett Johansson, que demandó a la aplicación Lisa AI en 2023 por crear sin su consentimiento una imagen similar a ella para una publicidad.

El abordaje de McConaughey, ganador de un Oscar en 2014, es nuevo, al tomar la iniciativa para proteger legalmente su imagen y su voz.

McConaughey no se opone de plano a la IA generativa y tiene una participación en capital en la startup ElevenLabs, especializada en voces. La compañía ya creó una versión IA de su voz.

Matthew McConaughey en contra de la IA. Foto: AFP

“Nos queremos asegurar de que nuestros clientes tengan el mismo tipo de protección que tienen sus empresas”, explicó el abogado Kevin Yorn, que representa al actor.

Y agregó que también buscan que sus clientes reciban “parte del valor que se está generando con esta nueva tecnología con el uso de su voz y su imagen”.

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La mañana de este miércoles 14 de enero, la organización del Festival Internacional de Cine de Berlín (Berlinale) anunció que la nueva película del cineasta paraguayo Marcelo Martinessi tendrá su estreno mundial en su 76º edición, la cual se llevará a cabo del 12 al 22 de febrero próximo.

La obra audiovisual de ficción, inspirada libremente en la novela histórica de Guido Rodríguez Alcalá y en la vida del fallecido locutor paraguayo Bernardo Aranda, se proyectará como parte de la sección Panorama.

Margarita Irún, Mona Martínez, Natalia Cálcena y Manuel Cuenca, en una escena de “Narciso”.

“Panorama es un espacio dedicado a descubrir lo nuevo y lo indómito. Narciso dialoga de manera crítica con su tiempo a través de una mirada singular”, palabras de los organizadores del festival.

El largometraje es producción de La Babosa Cine, liderada por los productores Sebastián Peña Escobar y el propio Martinessi, en asociación con Belén Vierci. Se trata de una coproducción internacional sin precedentes para el país, que involucra a socios de siete naciones: Paraguay, Brasil, Portugal, Alemania, España, Francia y Uruguay.

Las historia del filme se sitúa en la Asunción de 1959. “En medio de un régimen militar que comenzaba a consolidarse, surge la figura magnética de Narciso Arévalos, un joven cuya única pasión es el rock’n’ roll y cuya muerte prematura desata una trama de deseos ocultos y opresión política”, expresa la sinopsis.

Diro Romero interpreta a “Narciso”.

El elenco lo integran artistas de renombre de la escena local e internacional. Es encabezado por Diro Romero, Manuel Cuenca, Margarita Irún y Arturo Fleitas, junto a la participación especial del franco-argentino Nahuel Pérez Biscayart y la española Mona Martínez. Además actúan Natalia Cálcena, Aníbal Ortíz, Belén Vierci, Alberto Sánchez Pastor, Mimí Monte, Macarena Candia, Liz Fernández, Florencia Boccia, Cecilia Torres, entre otras y otros.

Cabe resaltar que el soundtrack de la película incluye canciones emblemáticas del rock and roll de los años ’50, así como del repertorio popular paraguayo, entre ellos ‘Che La reina’, ‘Galopera’ y ‘Bienvenido Hermano Extranjero’.

El diseño visual y sonoro ha sido clave en esta reconstrucción histórica, con la dirección de arte a cargo de Carlo Spatuzza y Babi Targino, la fotografía del reconocido venezolano-francés Luis Arteaga, el aporte en sonido de Fernando Henna y Miguel Martins, a más de la música original de la española Zeltia Montes, compositora que obtuvo un premio Goya en el 2022.

Marcelo Martinessi en rodaje. Foto: Sebastián Peña Escobar

La película fue filmada íntegramente en Asunción, durante mes y medio, con escenas en más de diez locaciones y calles de la ciudad, y un equipo técnico conformado por alrededor de 60 profesionales paraguayos e internacionales. Las etapas de montaje, edición y mezcla de sonido, post producción de imagen y finalización a lo largo de más de un año en Montevideo, Sao Paulo, Toronto, Lisboa y París.

La producción recibió el apoyo del Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP), de la Secretaría Nacional de Cultura y del Programa Ibermedia. Para la concreción artística y financiera de la película, La Babosa Cine se asoció con las productoras Pandora Filmproduktion (Alemania), Esquina Filmes (Brasil), La Fábrica Nocturna Productions (Francia), BTEAM Prods (España), Oublaum Filmes (Portugal), Bocacha Films y Guay films (Uruguay).

El estreno de Narciso en La Berlinale representa el regreso de Marcelo Martinessi a dicho festival, tras sus cortometrajes “Karai Norte” en el 2009 y “Calle Última”, en el 2011, y el exitoso largometraje “Las Herederas” en el 2018, con el cual obtuvo dos Osos de Plata, el primero, el Premio Alfred Bauer que “abre nuevas perspectivas en el arte cinematográfico” y otro para Ana Brun como Mejor Actriz.

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“Kuarahy Ára – El tiempo del sol”, obra audiovisual de Hugo Gamarra Etcheverry, aún con recorrido internacional, será proyectada en una función privada para miembros del Cine-Club y sus invitados.

Iniciada por la Fundación Cinemateca del Paraguay y seguidores del Festival Internacional de Cine -Arte y Cultura- del Paraguay (29 ediciones hasta 2020), el Cine-Club Cinemateca Online es una actividad educativa-cultural privada que se inició en el 2020 (año de la pandemia) y se mantiene actualmente en su séptima temporada (séptimo año) con una programación mensual privada para sus miembros, quienes acceden a películas clásicas y de calidad artística en sus hogares, y comparten un encuentro online para debatir las películas del mes.

“Kuarahy Ára – El tiempo del Sol” ha logrado can cantidad de premios.

Los no miembros del Cine-Club que deseen asistir a la función pueden adquirir entradas con una membresía a costo promocional que les permitirá además acceder a la programación de febrero del Cine-Club Cinemateca Online. Las localidades son limitadas al aforo de la sala.

“Kuarahy Ára – El tiempo del sol”, producida, dirigida y escrita por Gamarra Etcheverry, es un documental ensayo e investigación sobre el cine paraguayo que utiliza materiales de archivo de diversas fuentes y tiene un carácter experimental en su lenguaje narrativo. Cuenta con la participación protagónica de Dominique Dubosc y los hijos de la familia Cabral Pereira (Aníbal, Javier, Carlos, Gregorio, Blanca, Tomás, Miguel, Daniela, Deidamia e Hipólito) oriundos de Caazapá.

El largometraje fue coproducido por el Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP) y en su proceso final de postproducción contó con el apoyo de la Dirección Nacional de Propiedad Intelectual (DINAPI). Para el primer corte de montaje tuvo el apoyo del Fondo Nacional de Cultura (FONDEC) y la Secretaría Nacional de Cultura (SNC). En su largo proceso también recibió donaciones privadas de EE. UU.

El Cine-Club Cinemateca tiene como objetivo la promoción de la cultura cinematográfica en Paraguay, por lo que además de visionar obras de diversos países y de grandes directores del séptimo arte (Chaplin, Keaton, Murnau, Ford, Welles, Renoir, Bergman, Hitchcock, Truffaut, Kurosawa, Fellini, entre otros), realiza un conversatorio debate mensual, a fin de expandir conocimientos y compartir apreciaciones diversas de los miembros cinéfilos.

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