AFP

Tilly Norwood, una joven de tez blanca y cabello castaño creada artificialmente y que se describe en su Instagram como una actriz en ciernes, llamó la atención de varios agentes comerciales, dijo su creadora, Eline Van der Velden, en un panel de la industria en Suiza.

Van der Velden dijo que estudios y otras compañías del entretenimiento abrazan discretamente la IA, y que su compañía, Particle6, cree que puede reducir de forma significativa los costos de producción.

“Cuando lanzamos a Tilly, la gente preguntaba ‘¿Qué es eso?’, y ahora vamos a anunciar cuál agencia la va a representar en los próximos meses”, dijo Van der Velden, según la publicación Deadline.

Tilly Norwood, creada por IA, genera polémica en Hollywood.

Norwood, generada por IA, apareció ya en una escena corta. En julio Van der Velden le dijo a Broadcast International que la compañía tenía grandes ambiciones para su creación.

“Queremos que Tilly sea la próxima Scarlett Johansson o Natalie Portman, es nuestro objetivo”.

“La gente se da cuenta que su creatividad no debe limitarse por un presupuesto, y es por eso que la IA puede ser positiva”.

La IA es un tópico sensible para Hollywood, y su uso por parte de los estudios fue uno de los puntos cruciales en las negociaciones con actores y guionistas marcadas por las huelgas que paralizaron al sector en 2023.

Estrellas de Hollywood critican creación de “artistas” con IA.

Melissa Barrera, de “Scream”, dijo que los artistas deberían boicotear al agente que promueva a la actriz de IA.

“Espero que todos los actores representados por el agente que haga esto, lo manden al carajo. Qué asco, capten el ambiente”, escribió en Instagram.

Mara Wilson (“Matilda”, 1996) dijo que estas creaciones le quitan empleo a las personas.

“¿Qué hay de las cientos de mujeres de cuyos rostros tomaron material para crearla? ¿No podían contratar a ninguna de ellas?”, dijo en redes sociales.

En una extensa publicación en el Instagram de Norwood, Van der Velden dijo que su personaje no era “un reemplazo para un ser humano, sino un trabajo creativo, una pieza de arte”.

“Como muchas formas de arte anteriores a ella, ella desata conversación, y eso por sí solo muestra el poder de la creatividad”.

La creadora de Tilly Norwood, defiende su utilidad.

El uso de la IA se ha vuelto más visible en el sector creativo recientemente, y genera controversia cada vez.

La banda virtual “The Velvet Sundown” superó el millón de oyentes en Spotify este verano (boreal).

En agosto, la revista Vogue publicó un anuncio con una modelo generada por IA.

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En la ciudad argentina de Oberá, la provincia de Misiones, se lleva a cabo la 23º edición del Festival de Cine de Oberá, el cual incluye, además de proyecciones, una amplia grilla de actividades. Entre ellas, este viernes 9 y sábado 10 de octubre, el Foro Entre Fronteras, realizado en la Facultad de Arte y Diseño de la Universidad Nacional de Misiones. 

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Yosué Ayala, del medio independiente “Sintonía”. Foto: Gentileza

Se trata de un espacio de encuentro de la comunidad audiovisual de la región, nacido en 2007, integrado por exhibidores, cineclubes, festivales, comunicadores, mediadores, realizadores, distribuidores, instituciones y espacios culturales de Paraguay, Argentina, Brasil y Uruguay.

Este año, nuestro país estará representado por Yosué Ayala, realizador audiovisual, periodista de cine radicado en Asunción y gestor cultural independiente, y Sara Quintana, en representación del Archivo Audiovisual Caacupé, asociación civil aún en proceso de conformación legal.

Sara Quintana, en representación del Archivo Audiovisual Caacupé. Foto: Gentileza

Durante los meses previos al festival, la red Entre Fronteras de la que nace el espacio llevó adelante encuentros territoriales y un diagnóstico regional orientado a identificar recursos, obstáculos y necesidades vinculadas con la circulación del cine regional y la formación de públicos. El foro se propone como una instancia para compartir y poner en común estas primeras lecturas, establecer prioridades y avanzar en la construcción de una hoja de ruta colaborativa para el futuro cercano que permita fortalecer y dar continuidad al trabajo en red más allá del festival. 

Con espacios como éste, el Festival de Cine de Oberá refuerza su apuesta por la integración de la industria audiovisual de la región.

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La Serafina prepara un encuentro para mirar obras audiovisuales con historias paraguayas de temática LGBTIQ+. El deseo, los vínculos, la identidad, la intimidad y la vida cotidiana, son abordados en los cortometrajes exhibidos.

“La hermana de mi mejor amigo” y “Un cafecito??”, de Amanda Mareco; “Bolero Rojo”, de Ángel Molina; “Babyshow”, de Sonia Moura; y “Nuestro secreto”, de Samantha Méndez, son los cortos que podrán disfrutarse. 

Gerardo Báez y Derlis Ojeda en un fotograma de “Bolero Rojo”.

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La hermana de mi mejor amigo y Nuestro secreto formaron parte del Festival Internacional de Cine LesBiGayTrans, que este año puso especial énfasis en la producción nacional, confirmando el crecimiento de nuevas realizadoras y la importancia del festival como plataforma para el estreno, la circulación y el fortalecimiento del cine LGBTIQ+ paraguayo.

La selección reúne además, recorridos muy diferentes. Bolero Rojo lleva una historia paraguaya hacia los circuitos internacionales y permite hablar de amor, deseo, VIH y los prejuicios que también pueden habitar dentro de las propias comunidades LGBTIQ+.

Póster de “Un cafecito??”, de Amanda Mareco.

La hermana de mi mejor amigo y Un cafecito??, acercan dos miradas de una misma realizadora y permiten descubrir nuevas formas de narrar los vínculos, la intimidad y las experiencias que atraviesan las vidas de lesbianas. En tanto que “Babyshow”, tiene un significado particular, al ser una producción de Aireana y formar parte de una tradición que crea espacios de visibilidad, encuentro y producción cultural desde las propias voces.

Desde cortometrajes que llegan a festivales hasta producciones nacidas desde la propia comunidad, estas obras muestran historias pueden ser íntimas, políticas, divertidas, incómodas, románticas o dolorosas. Pueden hacernos pensar, reír, reconocernos o descubrir algo que todavía no habíamos visto.

Luego de las proyecciones, se habilitará el patio con un set de pop y perreo con Wasabi Dj.

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El reconocido cineasta, Na Hong-jin, considerado uno de los maestros contemporáneos del thriller surcoreano, se destaca por su estilo visceral, atmósferas opresivas y narrativa imparable. El mismo regresa luego de diez años de su último largometraje, “The Wailing” (2016), el cual resultó un éxito de crítica mundial que redefinió el horror folclórico y psicológico.

“En el aislado poblado costero de Hopo Port, cerca de la zona desmilitarizada, la tranquilidad se quiebra tras el hallazgo de ganado mutilado y sucesos inexplicables”, empieza la trama de Hope.

“Hope”.

“El jefe de policía local (Hwang Jung-min), una oficial capacitada (Jung Ho-yeon) y un grupo de cazadores locales se adentran en las montañas para rastrear lo que creen que es un depredador salvaje. Sin embargo, pronto descubren que enfrentan una amenaza alienígena de poder descomunal que pondrá a toda la comunidad al borde de la destrucción”.

El filme reúne por primera vez a estrellas de Hollywood como los ganadores y “Hope: El Primer Impacto”, thriller de ciencia ficción llega los cines

El filme reúne por primera vez a estrellas de Hollywood como los ganadores y nominados al Oscar, Michael Fassbender, Alicia Vikander y Taylor Russell, junto a gigantes del cine surcoreano como Hwang Jung-min (The Wailing), Zo In-sung (Moving) y Jung Ho-yeon (El juego del calamar). La fotografía corresponde a Hong Kyung-pyo, el galardonado director de fotografía de la ganadora del Oscar, Parasite (2019) y Burning (2018).

Un dato curioso es que para interpretar a las misteriosas entidades extraterrestres, actores como Fassbender y Vikander interpretan un idioma diseñado e inventado exclusivamente para la película.

Na Hong-jin, tiene en su haber obras contemporáneas ya clásicas del séptimo arte, como “The Chaser” (2008), thriller policíaco que lo consolidó internacionalmente; y “The Yellow Sea” (2010), ovacionada en el Festival de Cannes por su intensidad narrativa y secuencias de acción.

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