AFP / Antoine Guy 

“Avatar: fuego y cenizas”, de 3H14, propone un nuevo espectáculo visual, 16 años después del primer capítulo de la serie. Estos son cinco elementos destacados del nuevo filme.

REFLEXIÓN SOBRE LA FAMILIA

Esta tercera película nos sumerge de nuevo en el universo de Pandora, el hábitat donde viven los Na’vi, unos humanoides de piel azul de tres metros de altura, cuyas riquezas son codiciadas por los humanos.

El héroe Jake Sully (Sam Worthington), un exmarine que rompió con su condición de humano para vivir entre los Na’vi en la piel de su avatar, debe superar la muerte de su hijo mayor, asesinado en la batalla contra la RDA (Administración de Desarrollo de Recursos) al final de la entrega anterior.

Zoe Saldaña es 'Neytiri'.

Su esposa Neytiri (Zoe Saldaña), sus tres hijos y Spider, un joven humano que han acogido bajo su protección, se enfrentarán a una serie de retos.

“Vemos a los hijos afirmarse y tratar de encontrar su lugar en un mundo donde son mestizos. La madre es 100% Na’vi, una tradicionalista pura y dura. El padre viene de otro sistema estelar”, explicó Cameron en una rueda de prensa en París.

“Estamos ante una familia de refugiados, esencialmente migrantes desplazados. La gente puede identificarse con eso”, dijo el director canadiense de 71 años.

Neytiri y Jake Sully (Sam Worthington).

UNA NUEVA ANTAGONISTA

En sus viajes, los protagonistas se cruzan con los Mangkwan, el pueblo de las cenizas, una comunidad Na’vi cuyo territorio fue destruido por un volcán y que ahora vive del saqueo.

Los Mangkwan están liderados por Varang, interpretada por Oona Chaplin, nieta de Charles Chaplin. Ella representa un lado más oscuro del pueblo Na’vi, que hasta ahora se veía siempre viviendo en absoluta armonía con la naturaleza, en contraste con los humanos obsesionados con el saqueo de recursos.

Varang “se cree una reina, pero está hundida en la desesperación al ver sus tierras cubiertas de cenizas, donde toda forma de vida está condenada a desaparecer, donde cada uno se sumerge en la locura y la angustia”, comentó Oona Chaplin.

Varang es interpretada por Oona Chaplin.

UNA HISTORIA ECOLOGISTA

Los habitantes de Pandora tendrán que resistir una vez más al “pueblo del cielo”, los humanos de la RDA, que preparan una nueva ofensiva.

Quieren matar a los Tulkuns, unas criaturas marinas gigantescas y pacíficas dotadas de conciencia, para extraer de su cerebro la amrita, una sustancia con un elevado valor comercial.

La historia original de Avatar fue escrita en 1995 y “llevaba un mensaje muy medioambiental, mucho más explícitamente, creo, que las historias siguientes”, admitió el director, activista de esta causa.

Cameron “desvela cómo esta corporación procede para matar” a los Tulkuns, revela Sigourney Weaver, quien a sus 76 años interpreta a Kiri, una adolescente Na’vi, hija adoptiva de Jake y Neytiri.

La actriz pone en paralelo la historia con la actualidad del cambio climático: “Sentimos que la urgencia está aumentando en nuestro mundo porque el océano está sufriendo, y no podremos vivir sin el océano”.

Sigourney Weaver interpreta a 'Kiri'.

INTELIGENCIA ARTIFICIAL

El rodaje de las segunda y tercera Avatar tuvo lugar entre 2017 y 2018, durante 18 meses, mucho antes de la explosión de la inteligencia artificial generativa.

“No soy negativo respecto a la IA generativa. Solo quería señalar que no la usamos en las películas de Avatar. No reemplazamos a los actores”, dijo Cameron a la prensa estadounidense.

El director defiende su técnica de “performance capture”, inventada por él mismo, que permite capturar con precisión la interpretación de los actores que encarnan a los Na’vi en pantalla.

¿GUIÓN FLOJO?

Como en los filmes anteriores, las principales críticas se centran en el guión, considerado simplista, maniqueo e incluso repetitivo.

“Solo tuve unas cinco buenas ideas en mi vida. Me limito simplemente a rehacerlas una y otra vez”, dijo Cameron bromeando.

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AFP

Se espera que ambas cintas acumulen una docena o más nominaciones para los más importantes premios de Hollywood, incluyendo categorías codiciadas como mejor película, mejor actor, o la nueva, mejor casting.

La rara y envidiable posición de un único estudio a cargo de los dos claros favoritos para los Óscar llega, irónicamente, en lo que podría ser el último gran acto de Warner Bros como distribuidor independiente.

Warner Bros es el objeto de una feroz puja entre Paramount Skydance y Netflix.

A pesar de las dificultades de su empresa matriz, Warner Bros Discovery, el histórico estudio de cine tuvo un año excepcional, en el que desafió la obsesión de Hollywood por las secuelas y apoyó propuestas originales de autor.

“Pecadores”, una película de terror a ritmo de blues ambientada en el sur de Estados Unidos durante la segregación, es la pieza de Ryan Coogler, director de “Pantera Negra”.

Se espera que la cinta coloque a Michael B. Jordan en la competencia por el premio a mejor actor, con su interpretación de hermanos gemelos que enfrentan a vampiros y a racistas en el Mississippi de 1930. El filme podría ser nominado también en otras categorías, desde guión hasta banda sonora.

De acuerdo con el experto de premios de la publicación Variety, Clayton Davis, “Pecadores” podría romper el récord de nominaciones para una única película. El récord actual es de 14 nominaciones conseguidas por cintas como “La malvada”, “Titanic” y “La La Land”.

Coogler está “reescribiendo la matemática entera” y podría entrar en una “estadística estratosférica que ningún cineasta ha alcanzado”, escribió Davis.

Pero en lo que va de esta temporada de premios, Paul Thomas Anderson, cuya ecléctica y formidable filmografía abarca desde “Boogie Nights” hasta “There will be blood”, ha ganado prácticamente todos los galardones posibles por “Una batalla tras otra”.

El alocado thriller sobre un revolucionario retirado que cuida a su hija adolescente, en un entorno de radicalismo, redadas migratorias y supremacistas blancos, rompió el récord de nominaciones del Sindicato de Actores de Hollywood.

El oscarizado Leonardo DiCaprio debe conquistar este año su séptima nominación de la Academia.

Netflix está esperanzado en el “Frankenstein” del mexicano Guillermo del Toro, el drama del oeste “Sueños de trenes” y la sensación musical animada “Las guerreras k-pop”.

En cambio, la estantería de aspirantes a premios de la rival Paramount está visiblemente vacía.

“EL AGENTE SECRETO”

Con la expansión internacional del cuerpo de votantes de la Academia, la brasileña “El Agente Secreto” es una de las tres producciones filmadas en otros idiomas que podría competir no sólo por mejor película internacional, sino por mejor película, el galardón más importante de la noche.

Le acompañan la noruega “Valor sentimental”, y la ganadora de la Palma de Oro “Un simple accidente”, del iraní Jafar Panahi, y que representa a Francia.

Sin embargo, Davis opina que hay “poco espacio” para que las tres se cuelen en la lista.

El brasileño Wagner Moura, de “El agente secreto”, que interpreta a un académico que intenta huir de una amenaza de muerte en el Brasil dictatorial de los años 1970, debe medirse con DiCaprio y Jordan en mejor actuación.

Pero el favorito de la categoría es Timothee Chalamet, cuyo papel como un jugador de ping-pong caprichoso, talentoso y ferozmente ambicioso en la Nueva York de los años 1950 en “Marty Supremo” ya le ha valido un Globo de Oro y premio de la Crítica, entre otros.

MEJOR CASTING

“Hamnet”, una adaptación del libro homónimo que imagina a William Shakespeare en el duelo por la muerte de su hijo, debe también llevarse varias nominaciones.

Jessie Buckley, quien interpreta a Agnes, la sufrida esposa del poeta, parece estar en camino a competir por mejor actriz.

Probablemente le acompañará Emma Stone, quien interpreta a un extraterrestre en la conspirativa “Bugonia”, y la noruega Renate Reinsve del drama familiar “Valor sentimental”.

Este año entra en escena el nuevo premio al mejor casting, que honrará a los expertos en elegir a los actores para los proyectos antes de que las producciones comiencen.

Por ser una primera vez, no se sabe realmente qué buscan los votantes.

“¿Es el poder de atraer estrellas? ¿Cohesión del elenco? ¿Descubrir un nuevo talento?”, se pregunta Davis.

Las nominaciones serán anunciadas el jueves a las 05H30 locales (13H30 GMT) en Los Ángeles, mientras que la 98ª edición de los Premios Óscar se celebrará el 15 de marzo.

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Conforme a lo establecido en la Ley N.º 6106/2018 de Fomento al Audiovisual y su Decreto Reglamentario N.º 2600/2019, se encuentra abierta la convocatoria para postulantes a la dirección del INAP, el cual es llevado adelante por Christian Gayoso.

El proceso es conducido por el Consejo Nacional del Audiovisual (CNA), órgano responsable de evaluar las postulaciones y elevar una terna a la Secretaría Nacional de Cultura para la designación correspondiente. Todos los recursos para que los postulantes puedan candidatarse, están disponibles en el sitio web de la institución.

La Dirección Ejecutiva del INAP reviste carácter estratégico y conlleva la responsabilidad de conducir la administración general de la institución, implementar las políticas públicas del audiovisual definidas por el Consejo Nacional del Audiovisual, coordinar programas de fomento y promoción del sector, y velar por el uso eficiente, transparente y responsable de los recursos públicos destinados al desarrollo de la industria audiovisual nacional.

Asimismo, la Dirección Ejecutiva actúa como principal referente institucional del INAP ante organismos nacionales e internacionales, y tiene a su cargo la articulación con actores públicos y privados vinculados al ecosistema audiovisual.

El período de postulaciones permanecerá el 31 de enero de 2026, conforme al calendario oficial establecido. El proceso contempla instancias de evaluación documental, análisis de antecedentes y etapas posteriores de valoración, en concordancia con los principios de idoneidad, mérito e igualdad de oportunidades.

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AFP

“Roger Allers fue un creativo visionario, cuyas numerosas contribuciones a Disney seguirán vivas para las próximas generaciones”, escribió Iger el domingo por la noche.

“Comprendía el poder de las grandes historias”, apuntó Iger. “Su trabajo ayudó a definir una era de la animación que sigue siendo fuente de inspiración para el público en el mundo entero. Estamos profundamente agradecidos por todo lo que le dio a Disney”, añadió.

Fans de “El Rey León”, de luto, con el fallecimiento de Roger Allers.

Allers trabajó en varios clásicos de Disney, como “Tron”, “La Sirenita”, “La Bella y la Bestia” y “Aladdín”, además del del “Rey León” (1994), uno de los mayores éxitos de esos estudios.

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