AFP / Romain Fonsegrives

El alocado thriller de Paul Thomas Anderson, “Una batalla tras otra”, centrado en un revolucionario envejecido (Leonardo DiCaprio) y su hija adolescente (Chase Infiniti), se perfila como uno de los grandes favoritos para los Óscar en marzo.

La película también se llevó los premios a mejor director, mejor guión y mejor actriz de reparto para Teyana Taylor, en la primera gran gala de la temporada de premios en Hollywood.

“Ustedes están siendo tan generosos con este cariño hacia mí y hacia esta película, y lo aceptaré”, dijo Anderson.

El staff de “Una batalla tras otra”. Foto: Etienne Laurent / AFP

Su vertiginosa cinta, que incluye violentos radicales de izquierda, redadas migratorias y supremacistas blancos, ha conectado con el público y la crítica en un momento en que Estados Unidos está profundamente polarizado.

Pero su protagonista, DiCaprio, no logró imponerse a Chalamet, premiado por su interpretación de un ambicioso jugador de pimpón de la década de 1950 en “Marty Supreme”.

“Muchas gracias desde el fondo de mi corazón. Estoy en una categoría con muchos grandes; esta categoría está repleta de talento. Los admiro a todos”, dijo Chalamet, quien también superó a figuras como George Clooney (“Jay Kelly”) y Ethan Hawke (“Blue Moon”).

Chalamet comentó que sus cuatro derrotas anteriores en los Globos “hacen que este momento sea aún más dulce” antes de agradecer a su novia Kylie Jenner.

Timothée Chalamet sostiene su Globo de Oro. Foto: Etienne Laurent / AFP

LA SORPRESA “HAMNET”

“Hamnet”, adaptación de la novela de la irlandesa Maggie O’Farrell que imagina la vida de William Shakespeare y su esposa mientras enfrentan la muerte de su hijo, se llevó el premio a mejor drama.

Este último premio de la noche fue también la mayor sorpresa. “Pecadores”, la película de terror de época de Ryan Coogler sobre el sur estadounidense segregado de los años 1930, había sido la favorita para ganar.

“Me encantó el libro, pero sentí que realmente solo había un cineasta en todo el planeta que podía contar esta historia”, dijo Steven Spielberg, productor de la película, antes de ceder el micrófono a la directora china Chloé Zhao.

Zhao, ganadora del Óscar a mejor película por “Nomadland”, dedicó el premio al elenco y al equipo de “Hamnet” que “perdió a sus seres queridos mientras hacíamos esta película”.

También agradeció de manera especial a Coogler, quien perfeccionó su oficio junto a Zhao en los laboratorios cinematográficos Sundance creados por el fallecido Robert Redford.

Jessie Buckley, intérprete de Agnes, la esposa afligida de Shakespeare, ganó el premio a mejor actriz de drama.

El elenco y equipo realizador de “Hamnet”. Foto: Etienne Laurent / AFP

“Pecadores”, que sorprendió a los espectadores con su ecléctica mezcla de vampiros, política, relaciones raciales y música blues, tuvo que conformarse con mejor banda sonora y con el reciente y algo indefinido premio de los Globos a “mejor logro cinematográfico y de taquilla”.

El thriller brasileño “El agente secreto” se llevó el galardón a mejor película de habla no inglesa. Y su protagonista, Wagner Moura, venció en la categoría de mejor actor en un drama.

“Este es un momento muy importante en el tiempo y en la historia para hacer cine, aquí en Estados Unidos, en Brasil”, dijo Moura en inglés al recibir el premio.

“Jóvenes cineastas de Estados Unidos: hagan cine”, añadió.

El actor brasileño, Wagner Moura, posa con su Globo de Oro. Foto: Etienne Laurent / AFP

“BE GOOD”

“Valor Sentimental”, una comedia dramática familiar noruega, se llevó el premio a mejor actor de reparto para Stellan Skarsgård.

Rose Byrne ganó el de mejor actriz de comedia por “If I Had Legs I’d Kick You”. Y el éxito musical animado de Netflix, “Las cazadoras K-pop”, se llevó los galardones de mejor canción y mejor película animada.

Los Globos también premian lo mejor de la televisión.

“Adolescencia”, la impactante miniserie británica sobre el homicidio de una joven, lideró la sección con cuatro premios, mientras que “The Pitt” se llevó el de mejor drama y “The Studio”, el de mejor comedia.

La presentadora Nikki Glaser inauguró la velada con bromas sobre una amplia variedad de temas, entre ellos la publicación de archivos del gobierno de Estados Unidos con tachaduras sobre el delincuente sexual convicto Jeffrey Epstein.

Nikki Glaser, presentadora de los Globos de Oro 2026. Foto: Monica Schipper / Getty Images via AFP

“El Globo de Oro a mejor montaje es para el Departamento de Justicia”, dijo.

Varias celebridades, entre ellas Mark Ruffalo, Natasha Lyonne y Wanda Sykes, caminaron por la alfombra roja luciendo pines con el mensaje “Be good” (Sé bueno).

El distintivo forma parte de un homenaje a Renee Good, la estadounidense cuya muerte por disparos de un agente de la policía migratoria ha reavivado las protestas contra la ofensiva del presidente Donald Trump contra los migrantes.

“Hagamos lo correcto”, dijo Jean Smart, tras ganar el premio a mejor actriz de serie de comedia por “Hacks”. Ella también llevaba un pin.

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El martes 30 de junio, DOCPY llevo adelante la celebración del del Día del/la Documentalista — conmemorado el 29 de junio — rindiendo homenaje a Mauricio Rial Banti, cineasta paraguayo fallecido el 23 de enero del 2026, a los 44 años. En el evento realizado en el Centro Cultural de España (Herrera 834, Asunción), su hermana, la actriz y docente Regina Rial Banti recibió en representación de su familia “El Premio DOCPY al aporte y la trayectoria”.

En la ocasión se proyectaron algunos trailers y cápsulas de los primeros trabajos de Rial Banti, y hubo presentación musical de la mano de la cantautora Namse, de Caacupé, exlíder de la banda Pirakutú.

Regina Rial Banti recibió el Premio DOCPY de manos de Marcelo Sandoval. Foto: Instagram - @docparaguay

Mauricio Rial Banti combinó autoría, oficio técnico, docencia y gestión institucional. Nacido en Asunción el 7 de diciembre de 1981, Rial Banti se formó en dirección cinematográfica en la Universidad del Cine de Buenos Aires (FUC). Tomó estudios de especialización en la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano (Cuba); en la Escuela de Documental IBERDOC (Venezuela); y en talleres como el de la española Marta Andreu. También se formó en actuación en el Instituto Municipal de Arte de Asunción (EMAD-IMA).

Como director, su obra más reconocida fue Tren Paraguay (2011), documental de gran poética sobre la memoria del desaparecido ferrocarril paraguayo; premiado como Mejor Documental Iberoamericano en el DocsDF de México; el Premio Especial del Jurado en el Festival Unasur Cine, entre otros; y referenciado en estudios académicos de la Universidad Nacional de Asunción (UNA), la Universidad de Buenos Aires (UBA), la Universidad Federal de Integración Latinoamericana (UNILA), o la Universidad de Cambridge.

Mauricio Rial Banti, referente del cine y el audiovisual paraguayo. Foto: Gentileza / DOCPY

En 2012 estrenó Overáva, seleccionado por DocTV Latinoamérica para la red de televisoras públicas del continente, inspirado en el mito del plata yvyguy. A esta etapa pertenecen también la serie documental Che Suerte (2013) y los cortometrajes Silenciado, ¿Por qué no?y La gota que colmó el vaso.

En 2023 codirigió, junto a Armando Aquino, Leal 2: Comando Yaguareté, elegida por la Academia de Cine de Paraguay para representar al país en la carrera al Óscar y en los Premios Goya. También dirigió programas de TV y múltiples spots publicitarios.

Parte de su legado está en el trabajo que sostuvo para otros. Fue uno de los asistentes de dirección más solicitados y respetados del país y –desde ese rol– acompañó filmes como: 18 Cigarrillos y Medio (Marcelo Tolces); Kara’i Norte, El Baldío, Los Paraguayos, Narciso (Marcelo Martinessi); Mangoré (Luis Vera); La última tierra (Pablo Lamar); Los Buscadores (Maneglia-Schémbori); Matar a un Muerto (Hugo Giménez); o El Señor del sombrero (Diego Kartaszewicz).

El legado de Mauricio Rial Banti es enorme, abarcando trabajos en ficción, documental y publicidad. Foto: Gentileza / DOCPY

Hubo todavía otra dimensión, menos visible en las carteleras pero igual de central: su trabajo documental al servicio de causas sociales y ambientales. Rial Banti realizó materiales para la Gobernación de Central, municipalidades del interior, la Secretaría de Acción Social de la Presidencia, la TV Pública, Naciones Unidas, Altervida, Sobrevivencia, Pro Comunidades Indígenas, o la desaparecida Helvetas Paraguay, entre otras entidades, abordando la problemática campesina, el derecho al agua, al territorio indígena y la gobernanza ambiental en comunidades del Chaco y la región Zicosur.

Esa misma vocación lo llevó a la docencia: formó nuevas generaciones de profesionales tomando aprendices en sus propios proyectos, y en espacios como la Universidad Columbia, el Centro de Formación Profesional del Sindicato de la Industria del Cine Argentino (CFP-SICA) y la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) de San Antonio de los Baños, Cuba, una de las más prestigiosas escuelas de cine del continente.

Mauricio Rial Banti acompañó trabajos de estudiantes de audiovisual, cine y Tv en la EICTV. Foto: Gentileza / DOCPY

Fue fundador de organizaciones gremiales y entre ellas la Asociación de Documentalistas del Paraguay (DOCPY), donde destacó su capacidad de escuchar a todas las partes sin perder la propia voz, lo que fue un elemento clave cuando el sector necesitó construir el Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP), y su carácter mediador fue decisivo.

Dejó proyectos inconclusos y al momento de su fallecimiento, Mauricio se encontraba desarrollando, por convocatoria del Centro Cultural de España en Asunción, una obra de cine expandido para narrar la historia cultural de Paraguay en el marco de los 50 años de dicha institución.

En sus notas de trabajo, fechadas apenas un mes antes de su partida, escribió: «Hoy tengo el desafío de expandir la historia, contar sin marco. Proyectar, iluminar, reproducir, presentar y representar... Miro desde la distancia, pero el sonido me llega, la luz me toca, y mi propia sombra me hace parte, te hace parte... y se deshace».

Día del Documentalista en Paraguay

El Día del/la Documentalista fue instaurado mediante resolución del Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP), estableciendo el 29 de junio en memoria de la cineasta Renate Costa Perdomo, quien falleciera en esa fecha en París.

Costa Perdomo impulsó decididamente el cine local, fue socia fundadora de DOCPY y una destacada realizadora, con cuyas obras el documental paraguayo fue referenciado en importantes ámbitos de la cinematografía del mundo. Este año, la celebración central convocada por DOCPY se realizará el martes 30 de junio.

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El largometraje animado de Disney y Pixar “Toy Story 5” logró un gran desempeño en taquilla, reafirma la vigencia de una historia que, a lo largo de tres décadas, se consolidó como una de las más exitosas y queridas del entretenimiento.

En conjunto, las películas de Toy Story han recaudado más de US$3.000 millones en la taquilla mundial. Además, cuenta con más de 2.000 millones de horas reproducidas a nivel mundial en Disney+. Año tras año, las películas de la saga figuran de manera constante entre las 20 más vistas de la plataforma, demostrando su capacidad para seguir siendo disfrutadas por nuevas generaciones y por quienes crecieron con las aventuras de Woody, Buzz Lightyear y sus amigos.

Fotograma de “Toy Story 5”.

Su presencia se extiende mucho más allá de la pantalla. La franquicia genera más de US$1.000 millones anuales en ventas de retail a nivel mundial a través de productos de consumo, videojuegos y publicaciones, mientras que su legado musical acumula más de 1.800 millones de reproducciones en plataformas de streaming. Así también, tiene presencia en los parques de Disney alrededor del mundo, con cuatro áreas temáticas, 19 atracciones, dos hoteles y una amplia oferta de entretenimiento y experiencias para los fans.

A lo largo de más de 30 años, Toy Story ha acompañado a distintas generaciones, trascendiendo el cine para convertirse en un fenómeno cultural y consolidarse como una de las franquicias más influyentes y reconocidas de la industria del entretenimiento.

TOY STORY 5

Los juguetes están de regreso en Toy Story 5, y esta vez, se encuentran con la tecnología. El propósito de jugar de Woody (voz en inglés de Tom Hanks), Buzz Lightyear (voz en inglés de Tim Allen), Jessie (voz en inglés de Joan Cusack) y el resto del grupo se ve amenazado cuando se enfrentan a Lilypad (con la voz en inglés de Greta Lee), una nueva tableta que llega con sus propias ideas disruptivas sobre lo que es mejor para su niña, Bonnie. ¿Volverá el juego a ser como antes?

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Antoine Guy / AFP

Tras haber tratado por encima el tema en “Toy Story 4”, Pixar quiso situar la cuestión de la tecnología y de su papel cada vez mayor en el centro de este nuevo capítulo, que se estrena esta semana en España y Latinoamérica.

“Muchos padres, como en la película, se dicen: ‘mi hijo se está quedando atrás con respecto a los demás y tengo que iniciarlo en las nuevas tecnologías’. Y creo que actualmente hay muchas preguntas sobre este tema. Quizás deberíamos bajar el ritmo”, dice a AFP el director creativo de los estudios Pixar, Pete Docter.

En esta quinta entrega, Bonnie es una niña con una imaginación desbordante, pero a la que le cuesta hacer amigos.

La vaquera Jessie, su muñeca preferida, tomó las riendas en la habitación desde la marcha de Woody, que se fue a ocuparse de otros juguetes abandonados para ayudarlos a encontrar una segunda vida.

“Toy Story 5”, de Disney y Pixar.

SUPERPODER 

Con la ayuda de Buzz Lightyear y de los demás juguetes, se propone como misión ayudar a Bonnie a hacer nuevos amigos.

Hasta el día en que aparece Lilypad, una pantalla interactiva con la que Bonnie puede jugar y conversar con los compañeros de su clase de danza. La niña se aleja entonces de sus viejos juguetes y ve cómo su imaginación se va reduciendo.

“Somos la única especie capaz de imaginar algo que no está justo delante de nosotros. De alguna manera, lo estamos desperdiciando. La atención es probablemente el recurso más escaso del que disponemos, y nos vendría muy bien ser un poco más conscientes de ello”, explica Docter.

El cineasta cuenta que desarrolló parte de su creatividad durante los largos y aburridos conciertos en la iglesia a los que asistía de niño, que le obligaron a ponerse a dibujar e imaginar historias.

La película parte también de “un deseo de recordar a todo el mundo el superpoder al que tenemos acceso gracias a nuestra imaginación. Es mágico, puede que no recuerdes que tienes acceso a él, pero así es”, afirma la productora de la película, Lindsey Collins.

En “Toy Story 5”, los niños están como hipnotizados por la luz azul de sus tabletas, y los adultos parecen esclavos de sus teléfonos.

“Toy Story 5”, ya se encuentra en los cines.

INVITADOS DE LUJO

Desde el principio de la saga, las películas cuentan con numerosas estrellas que prestan su voz a los personajes, como Tom Hanks, Joan Cusack o Keanu Reeves.

Esta vez, entre los nuevos fichajes, figuran el cantante puertorriqueño Bad Bunny y la actriz española Penélope Cruz.

Bad Bunny presta su voz al juguete llamado Pizza con gafas de sol, “cool y misterioso”, que forma parte de un pequeño grupo de juguetes olvidados en una casita abandonada en el jardín, según precisó Disney. La estrella puertorriqueña está presente tanto para la versión original en inglés como para el doblaje en español.

Cruz por su parte también hace un cameo en la entrega, dando la voz a Flamenco, un pobre juguete del que se olvidan con la llegada de la tecnología.

Otra invitada de lujo para esta entrega es la cantante Taylor Swift, gran fan de la saga, que compuso el tema “I knew it, I knew you” para la banda sonora.

“Siempre soñé con poder escribir para estos personajes a los que adoro desde que era una niña de 5 años viendo la primera película de ‘Toy Story’”, escribió la artista en Instagram.

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