AFP / Paula Ramon

Varios de los realizadores, tanto en formato largo como corto, subrayaron el poder del audiovisual para abrir debates y la importancia de una nominación de la Academia para dar visibilidad a producciones muchas veces independientes.

“Todo arte es político, y el arte es la vanguardia de la revolución”, dijo a la AFP Geeta Gandbhir, directora de “The Perfect Neighbor”, que compite en la categoría de mejor largo documental.

El filme, disponible en Netflix, aborda la violencia armada y el racismo a través de una disputa en un vecindario en Florida que escala de forma letal.

“Las producciones nominadas son profundamente políticas (...) Todas tienen algo que decir sobre asuntos urgentes”, añadió.

Gandbhir también aspira a un Óscar por su corto documental “The Devil is Busy”.

Filmada en Atlanta, esta última producción se centra en el acceso al aborto en Estados Unidos, que con el fallo de la Corte Suprema de 2022 dejó de tener amparo constitucional.

Su codirectora, Christalyn Hampton, explicó que el objetivo fue “humanizar un tema candente”.

El corto tiene como protagonista a una mujer de fe responsable de la seguridad en una clínica de salud reproductiva, que se ve obligada tanto a proteger a las pacientes como a enfrentar a manifestantes religiosos contrarios al procedimiento.

“Sentimos que era un giro muy interesante e irónico”, comentó a la AFP Hampton, quien espera que la película impulse a las mujeres a defender su salud más allá de las presiones políticas.

“UN ASUNTO HUMANO”

Con un enfoque más intimista, el director Joshua Seftel y el periodista Steve Hartman presentan su corto documental “All the Empty Rooms”, que muestra los cuartos vacíos de niños y jóvenes fallecidos en tiroteos en escuelas de Estados Unidos.

“No es un asunto político, es humano”, dijo Seftel a la AFP. “Todos queremos que nuestros niños estén seguros en la escuela”.

Para Hartman, entrar en esos espacios personales ayuda a que el país “sienta esa pérdida” y libere el debate de tintes político-partidarios.

También con mirada social, Andrew Jarecki y Charlotte Kaufman exponen el sistema carcelario estadounidense en su largo documental “Alabama: presos del sistema”.

“Tenemos dos millones de personas encarceladas, así que es imposible ignorar el tema”, dijo a la AFP Jarecki. “Pero las prisiones hacen todo lo que pueden para mantener a la prensa y a los cineastas alejados”, acotó.

Para los cineastas, es crucial superar ese bloqueo. “Entender y ver lo que realmente pasa allí es el primer paso para mejorar las cosas”, comentó.

“AGRESIONES”

El rol del periodismo y los crecientes riesgos que enfrenta son el eje de “Armed Only with a Camera: The Life and Death of Brent Renaud”, sobre este reportero estadounidense asesinado en 2022 mientras cubría la invasión rusa de Ucrania.

“Tristemente, según el Comité para la Protección de los Periodistas, este es el período más mortífero de que se tiene registro para ejercer el periodismo”, dijo su hermano y director, Craig Renaud, a la AFP.

El productor Juan Arredondo agregó que este corto documental busca sensibilizar sobre los peligros del oficio no solo en conflictos armados internacionales.

“Hemos llegado a un momento en que lo que cubríamos en el extranjero está llegando a Estados Unidos y estamos empezando a ver más ataques, detenciones y agresiones contra periodistas”, dijo.

“Así que espero que cualquier persona que vea este documental se dé cuenta de la importancia del periodismo”, añadió.

La 98ª ceremonia de entrega de los premios Óscar se celebrará el 15 de marzo en Hollywood.

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AFP

La elección de la imagen llega “treinta y cinco años después del preestreno mundial de la película de Ridley Scott el 20 de mayo de 1991 en Cannes”, recordó el prestigioso festival de cine en un comunicado.

El cartel, en blanco y negro, muestra a Louise, despreocupada con camiseta blanca sin mangas, y a Thelma con gafas de sol negras sobre la nariz y un revólver en su pantalón vaquero, sobre el Ford Thunderbird descapotable en el que huyen de la sociedad y de los hombres que las maltratan, en un intento de recuperar su libertad.

“Thelma y Louise” promocionan el Festival de Cannes.

“Temas vanguardistas en 1991 atraviesan Thelma y Louise y resuenan todavía hoy fuertemente”, destacó el Festival a propósito del largometraje considerado como “la primera cinta feminista de viaje por carretera”.

Este año, el certamen que irá del 12 al 23 de mayo, tendrá 21 producciones en competencia por la Palma de Oro, de las cuales 11 fueron hechas por cineastas que no han debutado nunca en el evento, junto a otros habituales como el reconocido director español Pedro Almodovar.

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AFP / Paula Ramon

La película, que narra el ascenso de Michael Jackson de estrella infantil a una de las más famosas figuras del pop del mundo, llega a las salas estadounidenses este viernes, dieciséis años después de su muerte, y luego de haber sido estrenada primero en Europa.

“Es hermoso ver a toda esta gente aquí para apoyar a Michael Jackson y apoyar a la película, y mostrar amor por Michael”, dijo a AFP el director de la cinta, Antoine Fuqua (“Día de entrenamiento”).

Su estreno en Los Ángeles, ciudad adoptiva del legendario intérprete de “Billy Jean”, se volvió además un asunto familiar encabezado por el protagonista y sobrino del astro, Jaafar Jackson.

Jermaine Jackson, Jaafar Jackson, Alejandra Genevieve Oaziaza y Jermajesty Jackson, en la alfombra roja de “Michael”. Valerie Macon / AFP

“Que sea la primera vez que actúo, y que pueda interpretar a mi tío Michael... es tan surrealista”, dijo Jaafar a AFP.

“Aún trato de asimilarlo, no sé cómo o cuándo me va caer la ficha, pero, sabes, es increíble”, agregó el joven que se calzó los mocasines y trajo a la pantalla grande el moonwalk.

La cinta arranca en 1966 en Gary, Indiana, la ciudad donde nació en 1958 el Rey del Pop, y termina en 1988, en Londres, durante un concierto de su gira Bad World Tour.

Una etapa que permite evitar los temas más controvertidos, sobre todo los casos judiciales por denuncias de abuso sexual infantil que empañaron la imagen del icono a partir de 1993.

ASUNTO DE FAMILIA

La actuación de Jaafar fue elogiada por sus tíos, quienes resaltaron el “maravilloso trabajo” que el joven debutante hizo personificando a una figura que ellos conocían con intimidad como pocos.

“Cuando veo la película, creo que estoy viendo a Michael (...) Me saca las lágrimas”, dijo el hermano del astro, Jackie Jackson, en la alfombra negra.

Marlon Jackson, otro de los integrantes de los Jackson 5, el grupo juvenil en el que Michael dio sus pinitos como artista, reflexionó sobre cómo la cinta puede abrir una ventana al hogar de la conocida familia.

El actor estadounidense, Mike Myers y su esposa, Kelly Tisdale. Foto: Valerie Macon / AFP

“Creo que la gente entiende que la familia Jackson no es diferente de cualquier otra. Atravesamos desafíos y problemas, altos y bajos, pero aprendemos a aceptar que estamos en desacuerdo”, dijo.

Sobre su padre, Joe Jackson, que forjó a los hermanos bajo estricta disciplina, Marlon sostuvo que los años le dieron una perspectiva benevolente, y entendieron que el hombre veía en ellos algo que ni ellos mismos veían, y quiso garantizarse de que no perdieran el foco.

“Así que me quito el sombrero por mi mamá y mi papá”.

Marlon, Jackie, Jaafar y La Toya Jackson, una de las hermanas del Rey del Pop, compartieron abrazos en la alfombra negra, donde se encontraron con los actores que los encarnaron a ellos y a sus padres en la cinta.

Nia Long, quien se metió en la piel de Katherine, la madre y cercana aliada de Michael, comentó que en un mundo dominado por los hombres, las mujeres del clan “establecieron las bases de como se movía la familia”.

La actriz espera que la película permita a las audiencias ver a Michael Jackson como “un artista, quien era un maestro de su arte, a quien le importaba inspirar a la gente”.

Ya para Colman Domingo, quien encarna al temido patriarca, “todo el mundo tiene una historia, y todo el mundo tiene algo de lo que puedes aprender, tal como un gran disco”.

“Ojalá que esta película sea un gran disco para alguien, y si pueden sacar algo de allí, habremos hecho nuestro trabajo”.

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Estas son cinco cosas que hay que saber sobre “Michael”, que se estrena esta semana en España y Latinoamérica, y que aspira a rivalizar con el biopic musical “Bohemian Rhapsody” (2018), sobre Freddie Mercury, el mayor éxito del género.

- Sin controversias -

La película arranca en 1966 en Gary, Indiana, la ciudad donde nació en 1958 el Rey del Pop, y termina en 1988, en Londres, durante un concierto de su gira Bad World Tour.

Un plazo de tiempo que permite evitar los temas más controvertidos, sobre todo los casos judiciales que empezaron a empañar la imagen del icono a partir de 1993.

El adolescente Jordan Chandler presentó entonces una denuncia contra él por abusos sexuales. El caso se resolvió en 1994 con un acuerdo económico con la familia del joven.

Lo mismo ocurrió con el juicio penal de 2005 en Santa Maria (California), en el que se enfrentaba a diez cargos tras las acusaciones de otro adolescente. La estrella fue absuelta.

- Un guión retocado -

Según la revista estadounidense especializada Variety, que cita a una persona cercana a la producción, un tercio de la película estaba inicialmente dedicado a los problemas judiciales de la estrella.

Tan sólo después del rodaje, los abogados a cargo del legado de Michael Jackson se dieron cuenta de que existía una cláusula en el acuerdo firmado con la familia de Jordan Chandler que prohibía cualquier representación o mención suya en una película.

El final del largometraje tuvo que hacerse de nuevo totalmente.

En la versión que se estrenará, el filme termina con dos conciertos: el último de Michael Jackson con sus hermanos como parte de los Jackson Five en 1984 en Los Ángeles, y el de Londres en 1988 para la gira Bad, cuando estaba en la cumbre de su gloria.

- El clan Jackson -

Un tema ampliamente abordado en la cinta es la dimensión familiar de la leyenda Jackson, con el patriarca Joseph Jackson, que maltrataba a su hijo prodigio, en el centro de la historia.

MJ, que empezó a actuar en los escenarios a los 6 años, nunca tuvo amigos de su edad. Vivía rodeado de sus ocho hermanos y hermanas, todos artistas.

Este biopic lleva la marca del clan con Jaafar Jackson, el sobrino de Michael, que interpreta a la estrella.

A nivel de la producción, figuran Graham King (“Bohemian Rhapsody”), y sobre todo los albaceas testamentarios del Rey del Pop, John McClain y John Branca, este último también representado en la película.

Los hermanos y hermanas Jackson que todavía están vivos están en los créditos como productores ejecutivos.

- El negocio -

Según Variety, Lionsgate, el distribuidor, espera recaudar 700 millones de dólares con esta película, cuyo presupuesto asciende a 200 millones de dólares.

Esto situaría a “Michael” muy por delante de todas las producciones del género, excepto por “Bohemian Rhapsody” (910 millones de dólares).

La herencia del Rey del Pop genera varios cientos de millones de dólares cada año gracias a espectáculos como el musical “MJ” o “Michael Jackson ONE”, del Cirque du Soleil.

El documental “This is It”, sobre los ensayos de la gira que Michael Jackson preparaba justo antes de su muerte, recaudó casi 270 millones de dólares en todo el mundo en 2009.

- ¿Y después? -

La película se termina con una imagen en la que se lee: “La historia continúa”.

La productora dejó entrever que una segunda entrega está en preparación.

Según el productor Graham King, la historia se centrará en los álbumes “Dangerous” (1991) e “Invincible” (2001), así como en la compra y construcción de Neverland, su rancho en California adquirido en los años 1980.

La finca, de 1.100 hectáreas, cuenta con cuatro casas, un lago con cascada y varios espacios para los animales, la pasión de Michael Jackson.

Fuente: AFP