Disney dio a conocer el trailer oficial de la adaptación en acción real de su largometraje animado “Moana”, dirigida por Thomas Kail (Hamilton), ganador de un Emmy® y un Tony Award®; producida por Dwayne Johnson, Dany Garcia, Beau Flynn, Hiram Garcia y Lin-Manuel Miranda.

Dwayne Johnson en una escena de “Moana”.

El filme está protagonizado por Catherine Lagaʻaia como la aventurera Moana y Dwayne Johnson, quien dio su voz al personaje en la versión animada en inglés y ahora vuelve a interpretar al astuto semidiós Maui.

Actúan también John Tui en el papel del sensato padre de Moana, el jefe Tui; Frankie Adams, que interpreta a la juguetona y decidida madre de Moana, Sina; y a Rena Owen en el papel de la venerada abuela de Moana, Tala.

La película cuenta con canciones originales de Lin-Manuel Miranda, Opetaia Foaʻi y Mark Mancina, y una banda sonora original compuesta por Mancina.

“Moana” llegará a los cines de Latinoamérica el 9 de julio del 2026.

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AFP

En “Marilyn chérie”, que saldrá a la venta el miércoles, Deneuve explica por qué adora a Marilyn, “la imagen más hermosa que jamás se haya visto en una pantalla”.

“En cuanto aparece (...) hay algo que parece brotar de ella. Es un todo: la calidad de la piel, la mirada, su voz”, dice la actriz en este libro donde comenta un centenar de fotos de Marilyn curadas por el coleccionista Sébastien Cauchon.

Marilyn Monroe.

Catherine Deneuve nunca conoció a Marilyn Monroe, nacida el 1 de junio de 1926, pero ha visto todas sus películas, entre ellas “Los caballeros las prefieren rubias”, “La tentación vive arriba” o “Una Eva y dos Adanes”, su favorita.

“Yo nunca habría podido vivir lo que ella vivió. No me persiguieron como a ella”, declara Deneuve al referirse a los paparazzi.

Fallecida el 4 de agosto de 1962 con 36 años, “era muy consciente de su imagen y del uso que se podía hacer de ella (...) En realidad era muy moderna”, según narra la protagonista de “Bella de día”, de Luis Buñuel.

Catherine Deneuve. Foto: AFP

El centenario del nacimiento de Monroe también se celebra con una retrospectiva en París hasta el 26 de julio, que deja entrever otra faceta del mito forjado por los estudios de Hollywood.

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“No es solo una película. Es una historia real que duele, que marca, y que merece ser escuchada. Es la vida de Emilio, quien pasó 13 años en prisión durante la dictadura de Alfredo Stroessner en Paraguay, sin juicio, simplemente por pensar diferente”, palabras de la cineasta paraguaya radicada en España, Cris Arana, directora del filme en conjunto con la productora Vicky Ramírez Jou y el propio Barreto. “Pero también es la historia de muchas otras personas que vivieron lo mismo en silencio durante demasiado tiempo”.

Fotograma de “Emilio Barreto: Ángeles y Demonios”.

Emilio Barreto sobrevivió trece años de prisión durante la dictadura de Alfredo Stroessner sin haber sido juzgado. La obra audiovisual de Arana ofrece una mirada profunda y conmovedora sobre la resistencia cultural y el espíritu indomable del artista frente a la represión.

“Este documental nace desde un lugar muy profundo: la necesidad de recordar. Porque hay historias que no se pueden borrar. Porque olvidar es correr el riesgo de que todo vuelva a repetirse. Ojalá puedan verla con calma. Y si en algún momento sienten que les toca el corazón, que les hace pensar o sentir… compártanla. Sobre todo con los más jóvenes, que necesitan conocer estas historias”.

El corto se estrenó mundialmente en mayo del 2024, en el Festival de Cine de Cracovia y en septiembre del mismo año en Paraguay, en el Centro Cultural de España en Asunción.

Quienes no pudieron disfrutarla o quienes deseen verla de vuelta, la pueden disfrutar de manera gratuita en YouTube.

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El largometraje nacional “Narciso”, ha cautivado a comunicadores y periodistas referentes de arte y espectáculos, quienes desde su estreno, se han explayado sobre distintos aspectos del audiovisual estrenado en la pasada edición del Festival de Cine de Berlín, Alemania.

La Sociedad Internacional de Cinéfilos calificó en su página a la película como “visualmente deslumbrante”, resaltando cómo su belleza funciona como vehículo narrativo para transportar al espectador a la época y vivirla como si fuera el presente. Cineuropa expresó: “La película revisita un momento crucial de la historia paraguaya sin ceñirse a las convenciones del drama histórico. Martinessi enmarca el periodo a través de la atmósfera de un thriller paranoico”.

Diro Romero interpreta a “Narciso”. Foto: Aizar Arar

Para Sara Clements, de Next Best Picture, website de entretenimiento: “Narciso es una profunda reflexión sobre cómo una generación encuentra sentido en medio de la opresión, aunque a veces no consiga lo que busca. A medida que la película avanza, adquiere una resonancia escalofriante”.

Por su parte, periodista de moda y cine E. Nina Rothe destacó la “magistral dirección” de Martinessi, la cinematografía de Luis Arteaga y la fuerza de su elenco creativo; mientras que el portal digital ION Cinema definió la película como “...una meditación sobre cómo el deseo, el miedo y la fe colectiva se entrelazan para producir poder autoritario, explorando la represión no solo como un sistema político, sino como una condición íntima arraigada en los cuerpos, las instituciones y la memoria”.

Otros medios como Eye for Film y Loud and Clear Reviews coincidieron en sus reseñas, sobre todo porque Narciso logra conmover sin recurrir a fórmulas convencionales. 

Nahuel Pérez Biscayart y Diro Romero en una escena de “Narciso”. Foto: Captura de video

“Narciso destaca no por su espectacularidad ni por una catarsis fácil, sino por su precisión: por cómo comprende que la represión no llega con un redoble de tambores. Se filtra, se difunde, se introduce silenciosamente en la vida cotidiana, hasta que lo que antes sonaba como música se convierte en evidencia”, mencionó Eye for film. Mientras que Loud and clear refirió: “Narciso es todo lo contrario a una experiencia sombría; está llena de música enérgica, conversaciones significativas e incluso ironía. Todo el elenco ofrece interpretaciones fantásticas”. 

En lo que respecta a la escena paraguaya, la periodista Maripili Alonso del diario ABC Color, destacó las múltiples capas de lectura de la obra, que abarcan desde la irrupción del rock and roll en una sociedad conservadora hasta los conflictos entre libertad, represión e identidad. Fernando Moure, en su crítica publicada en el diario Última Hora, felicitó la originalidad narrativa de Martinessi, señalando su capacidad para construir intriga y empatía en torno al personaje de Narciso Arévalos.

Ticio Escobar, desde El Nacional, valoró la densidad simbólica de la realización cinematográfica, desde el plano narrativo de cómo la película dialoga tanto con la historia como con el presente, evitando lecturas unívocas y abriendo múltiples interpretaciones. 

Javier Valdéz de Última Hora analizó la obra de la siguiente manera: “La llama, en la obra adquiere un doble valor: el espacio del deseo reprimido, pero también lo simbólico, que se encarna, al comienzo de la película, en el cuerpo ardiendo. La propuesta de Narciso se complejiza en múltiples capas de lecturas constantes e inagotables, donde no hay solo un hilo conductor, este tejido semántico subvierte la convención genérica”.

Narciso se posiciona como una de las películas más relevantes del cine de la región, y posiciona a Paraguay en el mapa internacional con una propuesta artística sólida, arriesgada y profundamente conmovedora. La película en salas del Cinemark. 

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