AFP/ Esther Sánchez

La película “Primetime”, protagonizada por Pattinson, está basada en la controvertida emisión de telerrealidad de NBC “To catch a predator”, emitida entre 2004 y 2007, en la que el presentador Chris Hansen atraía a pederastas a falsas citas con menores, para desenmascararlos frente a las cámaras de televisión.

“Desde el principio estuve muy apegado a este proyecto y a todas las personas involucradas en él”, dijo a la prensa el conocido actor de 40 años, junto al director Lance Oppenheim, de quien es la ópera prima.

El intérprete, también productor de la película, aseguró que el papel fue un desafío para él, ya que el rodaje tuvo lugar justo antes de que empezara a filmar “La Odisea”, de Christopher Nolan.

“Me resultó muy difícil el acento”, precisó, bromeando. “Sin duda oigo un poco de Chris Hansen en ‘La Odisea’ cuando la veo”.

Robert Pattinson en La Mostra 2026. Foto: AFP

POSIBLES ACCIONES LEGALES

Cuando se difundió el tráiler de la película hace unas semanas, el propio Chris Hansen elogió la interpretación de Pattinson.

“Está claro que ha estado practicando para imitarme, y aunque creo que es demasiado dramático, pienso que la imitación es bastante buena”, dijo Hansen recientemente en el programa estadounidense Entertainment Tonight.

El presentador no descartó sin embargo emprender acciones legales contra la producción, por mostrarlo de una forma bastante negativa.

El elenco de “Primetime” cuenta también con la cantante estadounidense Phoebe Bridgers, que interpreta un pequeño papel, en lo que supone el debut en el cine de la artista folk.

Pattinson, en cambio, cuenta ya con una larga carrera desde que saltó a la fama en la saga”Crepúsculo" y se ha convertido en una de las estrellas más rentables de Hollywood, con películas este año que incluyen el blockbuster de Nolan, “El drama”, una cinta de Kristoffer Borgli que protagoniza junto a Zendaya; o la tercera entrega de “Dune”, dirigida por Denis Villeneuve, que se estrenará en diciembre.

CEMENTO

Los otros protagonistas de la jornada fueron los hermanos Gallagher y el documental “Oasis: don’t look back in anger”, que muestra algunos secretos de la reconciliación de los sulfurosos músicos británicos, después de años distanciados tras una disputa en París en 2009.

En la cinta se ve el momento en que Liam Gallagher llegó por primera vez en 15 años a una reunión con su hermano Noel, en un ensayo previo a su gira “Live’25”.

Los hermanos Gallagher en La Mostra 2026. Foto: AFP

Lo primero que hace es quejarse de unos protectores acústicos de la batería --“me sacan de quicio”, dice-- antes de lanzarse a interpretar las canciones con su estilo característico y luego marcharse sin decir ni una palabra.

“Son ingleses de clase trabajadora, no van a mostrar emoción, ni siquiera se van a dar la mano”, rememoró el creador del documental, Steven Knight, en una entrevista a AFP.

Para Knight, la cinta muestra cómo los hermanos, nacidos en Mánchester, van enterrando poco a poco el hacha de guerra que los distanció durante tanto tiempo.

La reconciliación se vio favorecida por las incipientes relaciones entre sus hijos, que no se conocían antes del reencuentro.

“Creo que, una vez que sus hijos se involucraron, eso fue el cemento. Sus hijos se conocieron y se hicieron amigos”, aseguró Knight.

El regreso de la banda desató una ola de nostalgia entre los seguidores de la Britpop. La gira mundial que siguió en 2025 agotó las entradas en numerosas ciudades, confirmando el interés por Oasis, uno de los grupos más influyentes del rock británico de las últimas décadas.

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“La sabiduría del dolor” y “De Pie”, libros escritos por el escritor y empresario paraguayo Jorge Mendelzon serán adaptados en el largometraje “De Pie”. Para ello, la producción a cargo abrió casting para conformar su elenco.

Bajo el concepto “El cine también te busca”, el casting propone abrir el proceso de selección a personas de distintas edades y perfiles. Más que encontrar solamente actores y actrices con trayectoria, la producción busca descubrir rostros, personalidades y emociones capaces de representar las diferentes etapas de una historia profundamente humana.

Jorge Mendelzon, escritor y empresario. Foto: Gentileza

La convocatoria, organizada por Carámbula Cowan Cine, es para este lunes 5, de 15:00 a 17:00, dirigida a niñas, niños y adolescentes; y el martes 6 de octubre, de 17:00 a 20:00: mujeres y hombres adultos y adultos mayores. En todos los casos, no es necesario contar con experiencia actoral previa.

El casting tendrá lugar en el Quincho del Centro de Convenciones del Mariscal (Dr. Juan Eulogio Estigarribia casi Charles de Gaulle, Asunción), al lado del Consulado de Suiza. Para mayor información, el público puede contactar al carambulacowancine@gmail.com.

“De Pie” tiene su origen en la experiencia personal de Jorge Mendelzon y en sus libros “La sabiduría del dolor” y “De Pie – Palabras para sostener el alma”, dos obras que abordan la adversidad desde una mirada atravesada por la familia, la aceptación, el propósito y la posibilidad de reconstruirse.

“La sabiduría del dolor”, publicado en 2023, recoge el testimonio de más de dos décadas de convivencia con la enfermedad y el dolor, mientras que “De Pie”, publicado en 2026, profundiza sobre los últimos 15 meses más difíciles de ese recorrido.

“De Pie”, de Jorge Mendelzon. Foto: Gentileza

Ambas obras llegarán ahora a la pantalla grande, transformándose en una producción cinematográfica Paraguay–Argentina con proyección internacional.

La película propone una historia sobre dolor, resiliencia, vínculos, familia y nuevos comienzos, poniendo el foco no solamente en atravesar la adversidad, sino en aquello que permite volver a encontrar motivos para seguir adelante.

El proyecto se encuentra actualmente en etapa de preproducción, con inicio de rodaje previsto para noviembre de 2026 y estreno proyectado para 2027.

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La película paraguaya “La Sombra” se estrenó en salas de cine del país. Protagonizada por Fernando Abadie, Ariell López, Clotilde Cabral, Martina Núñez y Héctor Lozzca, la película sigue a Santiago y Miguel, dos hermanos que, tras cometer un crimen, huyen de la ciudad y se refugian en una casa aislada, donde toman como rehén a una mujer. 

Héctor Lozzca, en una escena de “La Sombra”.

“Lo que parecía un escondite seguro pronto se transforma en una trampa: entre visiones perturbadoras y horrores sobrenaturales, la lealtad entre ambos comienza a quebrarse”, expresa la sinopsis. Más allá del horror sobrenatural, el audiovisual propone un relato atravesado por el encierro, la culpa y el castigo, donde el verdadero horror no viene de afuera, sino de aquello que sus personajes llevan consigo. 

Coproducida entre Paraguay y España, “La Sombra” fue rodada durante ocho días entre las ciudades de Luque y Asunción. La dirección de fotografía estuvo a cargo de Jero Buman, con dirección de arte de Jackie Neuman, efectos de arte y caracterización de Leo Sobrino, dirección de sonido de Martín de Lemos y banda sonora de Martín de Lemos y Rodrigo Quintás. El montaje estuvo a cargo del propio Michael Kovich Jr., con color de José Luis Gómez y VFX de I-Real Studios.

Con una duración de 82 minutos, clasificación +16 y mezcla de sonido 5.1, el filme es el tercer largometraje de Kovich Jr. estrenado en cines, después de El Supremo Manuscrito (2019) y El Apartamento (2023). La producción está a cargo de Michael Kovich Jr. Films, en coproducción con I-Real Studios, Julio Angulo y Fernando Abadie, con apoyo de FONDEC, ITCqure y Canal Trece, y distribución de Océano Azul.

Previo a su estreno, el filme tuvo un recorrido internacional. Luego de formar parte de Ventana Sur - VS Fantastic! en Buenos Aires, fue seleccionadp oficialmente para el Festival Internacional de Cine Friki, en Ecuador, y para el Dracula Film Festival, en Braşov, Rumanía, donde es además finalista al Dracula Trophy.

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Tras estrenarse en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam, Bolero Rojo, se impuso en la 14ª edición del Festival Audiovisual Bariloche (FAB), donde representó a Paraguay en la Competencia Latinoamericana de Cortometrajes, una de las instancias oficiales de la programación competitiva del festival, que reúne obras de distintos países de la región.

Creado, escrito y dirigido por Ángel Molina Navarro, la trama sigue a un cantante drag queen que se prepara para un show cuando su novio le cuenta que es VIH positivo. El cantante recibe la noticia con calma, pero sus propios miedos comienzan a emerger mientras se prepara para salir a escena.

Backstage de “Bolero Rojo”. Foto: Gentileza

A medida que avanza la historia, el protagonista se enfrenta a sus propios prejuicios y descubre que quizá no es tan abierto como pensaba. A través de una situación íntima, el cortometraje aborda los vínculos afectivos, los prejuicios y los temores asociados al VIH.

“Bolero Rojo” es una coproducción entre Paraguay, Nicaragua y Francia. Su estreno mundial fue en la 21ª edición del Festival de Cine Lesbigaytrans de Paraguay, en agosto del 2025, ocasión en la que logró el premio del público.

Cuenta con las actuaciones de Gerardo Báez, Derlis Ojeda Troche, Inocencia Fernández, Emilio Barreto, Héctor Silva e Inés Guerrico. Dentro del staff realizador, figuran los nombres de las recordadas artistas Amancay Stumpfs en Vestuario y Ana Ivanova, como coach actoral.

El FAB se llevó a cabo del 21 al 27 de septiembre en la Patagonia argentina, organizado por la Secretaría de Cultura de Río Negro. En programación y competencia incluyó largometrajes, cortometrajes, videoclips y videodanzas de Argentina, Brasil, Chile y otros países de Latinoamérica. 

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