Culminó el “Rescate Histórico: Filme y Video Guerra del Chaco”, proyecto de salvaguarda de la película documental “En el Infierno del Chaco” (coproducción de Paraguay y Argentina de 1932, muda 53 min., director Roque Funes) y del programa documental videográfico-televisivo “Testimonios de Gloria” (Paraguay 1983, tres capítulos de aproximadamente 45 min. c/u, director Miguel Ángel Duarte Barrios), los cuales hacen parte del acervo que conserva la Fundación Cinemateca del Paraguay.

La copia original única de “En el Infierno del Chaco”, en 35 mm nitrato de celulosa (composición química altamente inflamable), se encontraba en estado incierto hacia su deterioro irreversible, por su edad y las condiciones de conservación. Mediante una cuidadosa inspección técnica del soporte físico y de la condición fotoquímica de las imágenes, se logró verificar daños, diagnosticar su estado general y reparar roturas y pegaduras, preparándola para su urgente digitalización en 4K.

El proceso de recuperación fílmica fue realizado en IPAC LAB. Foto: Gentileza

El proceso fue realizado en IPAC LAB por la especialista en conservación y restauración fílmica Andrea Mangano, mientras el país sigue sin contar con una Cinemateca Nacional.

También se inspeccionó los únicos videos UMATIC existentes del documental videográfico-televisivo “Testimonios de Gloria”, los cuales que se encontraron en un estado crítico de contaminación biológica y degradación estructural. Se procedió a reparar y reemplazar carcazas, limpiar de hongo y polvo las cintas electromagnéticas, digitalizar y restaurar en formato digital de alta definición.

Esta producción en video analógico de 1983-8 contiene más de seis horas de testimonios de protagonistas en agrupaciones y servicios, capellanía y enfermería durante los tres años de la Guerra del Chaco; y por tanto sirve de evidencia de los sacrificios patrióticos del pueblo paraguayo. Este proceso fue realizado por el especialista en restauración audiovisual Carlos Molina.

Si bien el proyecto ha concluido en esta etapa y está pendiente una investigación informativa, el objetivo final deseado es la exhibición pública con fines culturales y la accesibilidad ciudadana, a modo de preservarlo para las futuras generaciones.

El resguardo del Patrimonio Audiovisual fue posible gracias al apoyo del Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo. Foto: Gentileza

LOS DOCUMENTOS AUDIOVISUALES

En el Infierno del Chaco de 1932 es un registro cinematográfico en 35 mm de casi una hora de duración, filmado por el cineasta argentino Roque Funes (1897-1981) en las primeras semanas de la contienda chaqueña, que documenta el sacrificio patriótico de las fuerzas armadas y civiles del Paraguay hasta la victoria en la batalla de Boquerón.

Este patrimonio audiovisual fue conservado primero por la familia Estragó-Bieber y luego por la Fundación Cinemateca, la que logró en cooperación con otras entidades de la Argentina un rescate digital realizado en el año 2009. Se recurrió a la tecnología digital entonces accesible y hoy obsoleta por su baja calidad visual, pero gracias a la cual la película fue exhibida en el Congreso Nacional y en la Plaza de los Héroes en el marco del 18º y el 21º Festival Internacional de Cine; y luego publicada en DVD Interactivo con un Texto-Guía Educativo mediante el apoyo del FONDEC. El patrimonio fue declarado de Interés Cultural por la SNC y la publicación de Interés Educativo por el MEC.

Por otro lado, “Testimonios de Gloria” es una producción videográfica-televisiva de gran envergadura, iniciada en 1983 y finalizada años después en tres capítulos, obra del autor, investigador, conductor de programas radiales y periodista paraguayo Miguel Ángel Duarte Barrios (1924-2009), mientras la conducción de cámaras, edición y realización estuvo a cargo de Romildo Delgado, uno de los pioneros de la televisión paraguaya (fallecido el año pasado).

El proyecto contempla la inspección técnica del soporte físico y de la condición fotoquímica de las imágenes. Foto: Gentileza

Los cassettes de formato UMATIC son master originales y copias en VHS, entregados por el autor a la Fundación Cinemateca del Paraguay para su preservación, con la esperanza que algún día puedan ser difundidas y valoradas por la ciudadanía. El mismo representa un gran patrimonio audiovisual, tanto por los recursos iconográficos utilizados en forma documental y didáctica, como por los testimonios de beneméritos veteranos de la guerra, de agrupaciones y regimientos de distintas unidades y servicios, de heroica actuación en la epopeya del Chaco.

La recuperación de los documentos fue posible gracias al apoyo del Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP) en la línea de acción institucional “Resguardo del Patrimonio Audiovisual”. Cabe recordar que la Semana de Cine Paraguayo 2024, organizada por el INAP, estuvo dedicada al Patrimonio Audiovisual, el año que conmemoramos los 91 años de la Paz del Chaco.

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En la ciudad argentina de Oberá, la provincia de Misiones, se lleva a cabo la 23º edición del Festival de Cine de Oberá, el cual incluye, además de proyecciones, una amplia grilla de actividades. Entre ellas, este viernes 9 y sábado 10 de octubre, el Foro Entre Fronteras, realizado en la Facultad de Arte y Diseño de la Universidad Nacional de Misiones. 

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Yosué Ayala, del medio independiente “Sintonía”. Foto: Gentileza

Se trata de un espacio de encuentro de la comunidad audiovisual de la región, nacido en 2007, integrado por exhibidores, cineclubes, festivales, comunicadores, mediadores, realizadores, distribuidores, instituciones y espacios culturales de Paraguay, Argentina, Brasil y Uruguay.

Este año, nuestro país estará representado por Yosué Ayala, realizador audiovisual, periodista de cine radicado en Asunción y gestor cultural independiente, y Sara Quintana, en representación del Archivo Audiovisual Caacupé, asociación civil aún en proceso de conformación legal.

Sara Quintana, en representación del Archivo Audiovisual Caacupé. Foto: Gentileza

Durante los meses previos al festival, la red Entre Fronteras de la que nace el espacio llevó adelante encuentros territoriales y un diagnóstico regional orientado a identificar recursos, obstáculos y necesidades vinculadas con la circulación del cine regional y la formación de públicos. El foro se propone como una instancia para compartir y poner en común estas primeras lecturas, establecer prioridades y avanzar en la construcción de una hoja de ruta colaborativa para el futuro cercano que permita fortalecer y dar continuidad al trabajo en red más allá del festival. 

Con espacios como éste, el Festival de Cine de Oberá refuerza su apuesta por la integración de la industria audiovisual de la región.

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La Serafina prepara un encuentro para mirar obras audiovisuales con historias paraguayas de temática LGBTIQ+. El deseo, los vínculos, la identidad, la intimidad y la vida cotidiana, son abordados en los cortometrajes exhibidos.

“La hermana de mi mejor amigo” y “Un cafecito??”, de Amanda Mareco; “Bolero Rojo”, de Ángel Molina; “Babyshow”, de Sonia Moura; y “Nuestro secreto”, de Samantha Méndez, son los cortos que podrán disfrutarse. 

Gerardo Báez y Derlis Ojeda en un fotograma de “Bolero Rojo”.

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La hermana de mi mejor amigo y Nuestro secreto formaron parte del Festival Internacional de Cine LesBiGayTrans, que este año puso especial énfasis en la producción nacional, confirmando el crecimiento de nuevas realizadoras y la importancia del festival como plataforma para el estreno, la circulación y el fortalecimiento del cine LGBTIQ+ paraguayo.

La selección reúne además, recorridos muy diferentes. Bolero Rojo lleva una historia paraguaya hacia los circuitos internacionales y permite hablar de amor, deseo, VIH y los prejuicios que también pueden habitar dentro de las propias comunidades LGBTIQ+.

Póster de “Un cafecito??”, de Amanda Mareco.

La hermana de mi mejor amigo y Un cafecito??, acercan dos miradas de una misma realizadora y permiten descubrir nuevas formas de narrar los vínculos, la intimidad y las experiencias que atraviesan las vidas de lesbianas. En tanto que “Babyshow”, tiene un significado particular, al ser una producción de Aireana y formar parte de una tradición que crea espacios de visibilidad, encuentro y producción cultural desde las propias voces.

Desde cortometrajes que llegan a festivales hasta producciones nacidas desde la propia comunidad, estas obras muestran historias pueden ser íntimas, políticas, divertidas, incómodas, románticas o dolorosas. Pueden hacernos pensar, reír, reconocernos o descubrir algo que todavía no habíamos visto.

Luego de las proyecciones, se habilitará el patio con un set de pop y perreo con Wasabi Dj.

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El reconocido cineasta, Na Hong-jin, considerado uno de los maestros contemporáneos del thriller surcoreano, se destaca por su estilo visceral, atmósferas opresivas y narrativa imparable. El mismo regresa luego de diez años de su último largometraje, “The Wailing” (2016), el cual resultó un éxito de crítica mundial que redefinió el horror folclórico y psicológico.

“En el aislado poblado costero de Hopo Port, cerca de la zona desmilitarizada, la tranquilidad se quiebra tras el hallazgo de ganado mutilado y sucesos inexplicables”, empieza la trama de Hope.

“Hope”.

“El jefe de policía local (Hwang Jung-min), una oficial capacitada (Jung Ho-yeon) y un grupo de cazadores locales se adentran en las montañas para rastrear lo que creen que es un depredador salvaje. Sin embargo, pronto descubren que enfrentan una amenaza alienígena de poder descomunal que pondrá a toda la comunidad al borde de la destrucción”.

El filme reúne por primera vez a estrellas de Hollywood como los ganadores y “Hope: El Primer Impacto”, thriller de ciencia ficción llega los cines

El filme reúne por primera vez a estrellas de Hollywood como los ganadores y nominados al Oscar, Michael Fassbender, Alicia Vikander y Taylor Russell, junto a gigantes del cine surcoreano como Hwang Jung-min (The Wailing), Zo In-sung (Moving) y Jung Ho-yeon (El juego del calamar). La fotografía corresponde a Hong Kyung-pyo, el galardonado director de fotografía de la ganadora del Oscar, Parasite (2019) y Burning (2018).

Un dato curioso es que para interpretar a las misteriosas entidades extraterrestres, actores como Fassbender y Vikander interpretan un idioma diseñado e inventado exclusivamente para la película.

Na Hong-jin, tiene en su haber obras contemporáneas ya clásicas del séptimo arte, como “The Chaser” (2008), thriller policíaco que lo consolidó internacionalmente; y “The Yellow Sea” (2010), ovacionada en el Festival de Cannes por su intensidad narrativa y secuencias de acción.

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