La película paraguaya “La Sombra” se estrenó en salas de cine del país. Protagonizada por Fernando Abadie, Ariell López, Clotilde Cabral, Martina Núñez y Héctor Lozzca, la película sigue a Santiago y Miguel, dos hermanos que, tras cometer un crimen, huyen de la ciudad y se refugian en una casa aislada, donde toman como rehén a una mujer. 

Héctor Lozzca, en una escena de “La Sombra”.

“Lo que parecía un escondite seguro pronto se transforma en una trampa: entre visiones perturbadoras y horrores sobrenaturales, la lealtad entre ambos comienza a quebrarse”, expresa la sinopsis. Más allá del horror sobrenatural, el audiovisual propone un relato atravesado por el encierro, la culpa y el castigo, donde el verdadero horror no viene de afuera, sino de aquello que sus personajes llevan consigo. 

Coproducida entre Paraguay y España, “La Sombra” fue rodada durante ocho días entre las ciudades de Luque y Asunción. La dirección de fotografía estuvo a cargo de Jero Buman, con dirección de arte de Jackie Neuman, efectos de arte y caracterización de Leo Sobrino, dirección de sonido de Martín de Lemos y banda sonora de Martín de Lemos y Rodrigo Quintás. El montaje estuvo a cargo del propio Michael Kovich Jr., con color de José Luis Gómez y VFX de I-Real Studios.

Con una duración de 82 minutos, clasificación +16 y mezcla de sonido 5.1, el filme es el tercer largometraje de Kovich Jr. estrenado en cines, después de El Supremo Manuscrito (2019) y El Apartamento (2023). La producción está a cargo de Michael Kovich Jr. Films, en coproducción con I-Real Studios, Julio Angulo y Fernando Abadie, con apoyo de FONDEC, ITCqure y Canal Trece, y distribución de Océano Azul.

Previo a su estreno, el filme tuvo un recorrido internacional. Luego de formar parte de Ventana Sur - VS Fantastic! en Buenos Aires, fue seleccionadp oficialmente para el Festival Internacional de Cine Friki, en Ecuador, y para el Dracula Film Festival, en Braşov, Rumanía, donde es además finalista al Dracula Trophy.

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La Serafina prepara un encuentro para mirar obras audiovisuales con historias paraguayas de temática LGBTIQ+. El deseo, los vínculos, la identidad, la intimidad y la vida cotidiana, son abordados en los cortometrajes exhibidos.

“La hermana de mi mejor amigo” y “Un cafecito??”, de Amanda Mareco; “Bolero Rojo”, de Ángel Molina; “Babyshow”, de Sonia Moura; y “Nuestro secreto”, de Samantha Méndez, son los cortos que podrán disfrutarse. 

Gerardo Báez y Derlis Ojeda en un fotograma de “Bolero Rojo”.

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La hermana de mi mejor amigo y Nuestro secreto formaron parte del Festival Internacional de Cine LesBiGayTrans, que este año puso especial énfasis en la producción nacional, confirmando el crecimiento de nuevas realizadoras y la importancia del festival como plataforma para el estreno, la circulación y el fortalecimiento del cine LGBTIQ+ paraguayo.

La selección reúne además, recorridos muy diferentes. Bolero Rojo lleva una historia paraguaya hacia los circuitos internacionales y permite hablar de amor, deseo, VIH y los prejuicios que también pueden habitar dentro de las propias comunidades LGBTIQ+.

Póster de “Un cafecito??”, de Amanda Mareco.

La hermana de mi mejor amigo y Un cafecito??, acercan dos miradas de una misma realizadora y permiten descubrir nuevas formas de narrar los vínculos, la intimidad y las experiencias que atraviesan las vidas de lesbianas. En tanto que “Babyshow”, tiene un significado particular, al ser una producción de Aireana y formar parte de una tradición que crea espacios de visibilidad, encuentro y producción cultural desde las propias voces.

Desde cortometrajes que llegan a festivales hasta producciones nacidas desde la propia comunidad, estas obras muestran historias pueden ser íntimas, políticas, divertidas, incómodas, románticas o dolorosas. Pueden hacernos pensar, reír, reconocernos o descubrir algo que todavía no habíamos visto.

Luego de las proyecciones, se habilitará el patio con un set de pop y perreo con Wasabi Dj.

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El reconocido cineasta, Na Hong-jin, considerado uno de los maestros contemporáneos del thriller surcoreano, se destaca por su estilo visceral, atmósferas opresivas y narrativa imparable. El mismo regresa luego de diez años de su último largometraje, “The Wailing” (2016), el cual resultó un éxito de crítica mundial que redefinió el horror folclórico y psicológico.

“En el aislado poblado costero de Hopo Port, cerca de la zona desmilitarizada, la tranquilidad se quiebra tras el hallazgo de ganado mutilado y sucesos inexplicables”, empieza la trama de Hope.

“Hope”.

“El jefe de policía local (Hwang Jung-min), una oficial capacitada (Jung Ho-yeon) y un grupo de cazadores locales se adentran en las montañas para rastrear lo que creen que es un depredador salvaje. Sin embargo, pronto descubren que enfrentan una amenaza alienígena de poder descomunal que pondrá a toda la comunidad al borde de la destrucción”.

El filme reúne por primera vez a estrellas de Hollywood como los ganadores y “Hope: El Primer Impacto”, thriller de ciencia ficción llega los cines

El filme reúne por primera vez a estrellas de Hollywood como los ganadores y nominados al Oscar, Michael Fassbender, Alicia Vikander y Taylor Russell, junto a gigantes del cine surcoreano como Hwang Jung-min (The Wailing), Zo In-sung (Moving) y Jung Ho-yeon (El juego del calamar). La fotografía corresponde a Hong Kyung-pyo, el galardonado director de fotografía de la ganadora del Oscar, Parasite (2019) y Burning (2018).

Un dato curioso es que para interpretar a las misteriosas entidades extraterrestres, actores como Fassbender y Vikander interpretan un idioma diseñado e inventado exclusivamente para la película.

Na Hong-jin, tiene en su haber obras contemporáneas ya clásicas del séptimo arte, como “The Chaser” (2008), thriller policíaco que lo consolidó internacionalmente; y “The Yellow Sea” (2010), ovacionada en el Festival de Cannes por su intensidad narrativa y secuencias de acción.

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Llega una nueva edición del Festival de Cine de Oberá, el cual se realizará en Oberá, Misiones, y reunirá propuestas audiovisuales de Argentina, Paraguay, Brasil y Uruguay. La programación incluye largometrajes, cortometrajes, producciones realizadas en coproducción entre Paraguay y Argentina, participación de realizadores paraguayos y paraguayas en espacios de formación y una obra del Festival de Coronel Oviedo en la jornada de cierre.

Paraguay será representado a través de varias obras, entre las que destaca “Bajo las banderas, el sol”, documental de Juanjo Pereira, estrenado en la Berlinale en el 2025. El filme de 90 minutos y producción paraguaya en coproducción con Argentina, Estados Unidos, Francia y Alemania, reconstruye la maquinaria de propaganda de la dictadura de Alfredo Stroessner a partir de archivos audiovisuales encontrados en Francia, Paraguay y otros países.

Fotograma de “Bajo las banderas, el sol”.

Por otro lado, “Mitã’i Churi”, cortometraje animado de Elian Guerin, coproducción entre Argentina y Paraguay realizada por 25.27 Estudio y Zet Studios, aborda, desde la animación, la historia de un niño paraguayo reclutado para la guerra y toma como referencia la batalla de Acosta Ñu. El proyecto surgió de la convocatoria de coproducción Entre Fronteras impulsada por el Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP) y el IAAviM.

El cortometraje “El Crujido de la Calma”, incluido en la sección Estrenos Cortometrajes Entre Fronteras, coproducción entre el encarnaceno Lucas Guerrero (Paraguay) y la productora misionera Lorena Wik (Misiones). La trama sigue a Augusto a partir de una carta y propone un recorrido hacia el interior del personaje y del territorio. El proyecto fue uno de los seleccionados en la primera convocatoria internacional de coproducción entre el INAP y el IAAviM.

“Mitã’i Churi”. El título del audiovisual toma una expresión de cariño y ternura que se le da a los niños traviesos en el idioma guaraní.

“Mamá Michĩ”, cortometraje de Emilio Penayo Macchi, Giovanna Herrnsdorf y Bruno Cattebeke, premiado en la edición 2025 del festival, será también proyectado. El audiovisual transcurre en el Mercado 4 de Asunción, escenario elegido por ser un lugar “de encuentro de todas las culturas”. 

El festival busca generar vínculos entre estudiantes y carreras audiovisuales de los distintos territorios de Entre Fronteras. “A través de la comedia, quisimos retratar, por un lado, la precariedad y el caos que hay ahí; y, por otro lado, y por sobre todo, la importancia de la empatía entre todo ese caos”, palabras de Bruno Cattebeke.

Dentro del evento, Paraguay integra un territorio audiovisual común junto con Misiones y el resto del Nordeste argentino, el sur de Brasil y Uruguay. Esa concepción se extiende más allá de las películas y alcanza las instancias de formación, producción y circulación.

“Mamá Michĩ”, corto premiado en la edición 2025.

En ese marco se desarrollará la primera edición de Montaraz Entre Fronteras, una maratón estudiantil de coproducción audiovisual que reunirá a estudiantes de distintas instituciones de la región para producir cortometrajes en un tiempo limitado, con asesorías especializadas. Entre las instituciones coorganizadoras se encuentra la Universidad Columbia del Paraguay, junto con universidades de Argentina, Brasil y Uruguay. Los trabajos realizados durante la maratón serán presentados en la ceremonia de clausura.

El eje regional también estará presente en el Foro Entre Fronteras, que durante la semana del festival tendrá una instancia plenaria para avanzar en una hoja de ruta colaborativa sobre circulación, difusión y construcción de públicos. La Red Entre Fronteras, constituida en agosto, reúne a representantes del sector audiovisual de Argentina, Paraguay y Brasil, entre otros territorios.

El Festival de Coronel Oviedo, en calidad de festival invitado, proyectará “Kuarahy”, de Xime Barba y Diego Mauro, durante la ceremonia de clausura. El cortometraje cuenta la historia de un niño de seis años que encuentra refugio en la música y el dibujo frente a las constantes discusiones de sus padres.

Flyer del 23º Festival de Cine de Oberá.

CAACUPÉ, SEDE DEL FESTIVAL 

El Festival de Cine de Oberá tendrá su presencia en territorio paraguayo. Será en la ciudad de Caacupé, Cordillera. El Centro Cultural Espacio K Arasa, será sede del festival y presentará una selección de Ganadores OEC 2025 el viernes 9 de octubre a las 18:00. Previamente, en septiembre, el mismo espacio había proyectado la Muestra Entre Fronteras Internacional del festival.

Paraguay también estará representado en DIP – Documental, Intimidad y Puesta en Escena, programa que propone experimentar con distintas formas de abordar la intimidad desde el documental. Entre las y los participantes de la edición 2026 figura la realizadora paraguaya Jimena Román. 

De esta forma, Paraguay estará presente en distintas dimensiones de la programación del Festival de Cine de Oberá: desde un documental que recupera la memoria audiovisual del país y cortometrajes de realizadores paraguayos hasta coproducciones con Misiones, espacios de formación y producción estudiantil y el intercambio entre festivales de la región.

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