El festejo arrancará a las 19:00 en las Salas Goya, con la inauguración de la exposición colectiva “El Sueño del Jaguar”, como parte del programa Ecologías en acción, que tiene como uno de sus objetivos la contribución a la defensa de un modelo de sociedad justo en términos climáticos.

La muestra aborda cosmovisiones, paisajes sonoros, imaginarios, leyendas, biodiversidad y políticas ambientales que integran un relato comprometido con la defensa y protección del patrimonio natural. De la misma participan 20 artistas con curaduría y coordinación del proyecto expositivo a cargo de Fernando Allen y Fredi Casco.

Fotografía integrante de “El Sueño del Jaguar”.

“El jaguar, también llamado jaguareté en la región de América del Sur, está presente en mitos, creencias y leyendas de los pueblos originarios, y lejos de ser una especie admirada, fue y sigue siendo objeto de numerosas amenazas”, indica la premisa de la muestra desarrollada en alianza con la Wildlife Conservation Society (WCS) y que incluye fotografías, dibujos, textiles, tallas, video y sonidos. El evento será musicalizado por Radio Inputt, de la mano de Bastián y Forma.

“El sueño del jaguar” estará habilitada hasta el próximo 20 de mayo.

La banda “The Crayolas”. Foto: Gentileza – Juan de Salazar

La celebración continuará en el patio del Juande con el concierto de la banda de indie pop The Crayolas, a partir de las 21:00, así también, Bianca Orqueda, la primera cantautora indígena del país, oriunda del Chaco paraguayo.

El acontecimiento será también una despedida a la directora del “Juande”, Eloisa Vaello Marco, gestora cultural fuertemente arraigada a nuestra tierra guaraní, que partirá para encabezar el departamento de Promoción y Cooperación Cultural de la Agencia Española de Cooperación Internacional por el Desarrollo (AECID).

Bianca Orqueda. Foto: Gentileza – Juan de Salazar

Cuarenta y siete años atrás, un 19 de abril de 1976, se inauguró el Centro Cultural de España Juan de Salazar (CCEJS), para consolidarse como un espacio de arte y cultura abierto a todos los públicos. Un espacio que fue escenario de teatro al aire libre, de danza, de cientos de presentaciones y tertulias literarias, de talleres y seminarios en torno al arte, la cultura y los derechos humanos. Un espacio de Libertad y Democracia frente al autoritarismo y la dictadura.

“El Juande”, como es popularmente conocido, ocupa un lugar destacado en la vida cultural de Asunción. Con los años se ha convertido en un espacio que albergó, y sigue albergando, la difusión de nuevas tendencias estéticas y de grupos y artistas emergentes, siendo un agente impulsor de la producción de vanguardia cultural del país.

Eloisa Vaello Marco. Foto: Gentileza- Juan de Salazar

Así también, ha sido un foco para las artes escénicas, el teatro, la danza y la performance. Espacio de creación y pensamiento, donde la cultura se piensa y se siente como factor de desarrollo, vinculada a lo político y lo social, a la defensa de los derechos humanos y la diversidad cultural. Espacio inclusivo, feminista y referente de los derechos de la comunidad LGTBIQ+, así como de las personas más vulnerables.

AFP

La serie documental de seis episodios The End of an Era muestra los entresijos de la gigantesca gira mundial de Taylor Swift.

En el primer episodio, la artista aparece antes de reunirse con las familias de las víctimas de este ataque que tuvo lugar en Southport, cerca de Liverpool, en el noroeste de Inglaterra.

Tres niñas, de 6, 7 y 9 años fueron asesinadas y otras diez personas, entre ellas ocho niños, resultaron heridas.

Este ataque provocó gran conmoción en Reino Unido. Su autor, Axel Rudakubana, que entonces tenía 17 años, fue condenado a 52 años de prisión.

Taylor Swift abre su corazón en el documental “The End of Era”.

“Fue un horrible ataque”, cuenta la estrella en el documental, llorando, antes de reunirse con los familiares de las víctimas y actuar en el estadio de Wembley en Londres, en agosto de 2024.

“Voy a reunirme con algunas de estas familias y dar un concierto”, dice.

“Todo irá bien, porque cuando las vea, no voy a hacer esto (llorar). Lo juro por Dios, no voy a hacer esto”, continúa mientras se seca las lágrimas.

Tras el encuentro, la cantante vuelve a aparecer, abatida, en brazos de su madre, que intenta reconfortarla.

“A nivel mental, a menudo vivo en una realidad que no tiene nada de real”, confiesa Taylor Swift en el documental emitido en Disney+.

“Pero mi trabajo consiste en gestionar todas estas emociones y luego recomponerme inmediatamente para subirme al escenario. Así es como tiene que ser”, añade.

Tras el encuentro, la estrella sube al escenario para dar un concierto de tres horas y media.

Taylor Swift también habla en el documental de la cancelación de tres de sus conciertos en Viena debido al descubrimiento de planes de un atentado terrorista.

“Tener miedo de que les ocurra algo a mis fans es algo nuevo”, lamentó Taylor Swift, en declaraciones recogidas por la BBC, durante el estreno del documental en Nueva York.

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El Departamento de Bomberos de Los Ángeles dijo a la cadena NBC que un hombre y una mujer, de aproximadamente 78 y 68 años, fueron encontrados sin vida en el interior de la vivienda.

Los rescatistas recibieron una llamada alrededor de las 15:38 hora local (23:38 GMT) solicitando ayuda médica a una casa en Brentwood, un vecindario donde viven muchas celebridades, según recoge la BBC.

Rob Reiner y su esposa fueron encontrados muertos.

Detectives de la división de robos y homicidios fueron asignados al caso.

Vecinos confirmaron los registros de propiedad que indican que Reiner y su esposa viven en la casa, ubicada en el exclusivo barrio de Brentwood, según la NBC.

Reiner saltó a la fama como actor interpretando al torpe yerno Michael “Meathead” Stivic en la innovadora comedia de los años 70 “All in the Family”, antes de pasar a la dirección con el falso documental de rock “This Is Spinal Tap” en 1984.

Reiner dirigió la comedia romántica de 1989 “Cuando Harry conoció a Sally”, protagonizada por Billy Crystal y Meg Ryan.

AFP /  Elisa Colella

“Benito [Bad Bunny] es la súper estrella más grande en el mundo entero”, dijo a la AFP, Gerardo Fernández, de 25 años, antes de entrar el miércoles por la noche a un abarrotado estadio, con capacidad para 65.000 espectadores.

Fue el primero de los ocho conciertos que el boricua tiene agendados en esta capital. Después de su natal Puerto Rico y España, Ciudad de México es el sitio donde hará más presentaciones.

Los fans se han acostumbrado a este maratón musical: este año Shakira dio 12 presentaciones en México y la banda mexicana Zoé tuvo seis.

Bad Bunny en México, en el marco de su gira “Debi tirar mas fotos” world tour. Foto: Alfredo Estrella / AFP

“Es la disponibilidad y la cantidad de artistas que están saliendo de gira, combinado con la demanda de boletos” para estos espectáculos, dice a la AFP Guillermo Parra, director de eventos internacionales de Ocesa, la productora de estos conciertos.

Muchas veces los cantantes no planean tantas fechas, pero la demanda de boletos es tan grande que aumentan progresivamente sus presentaciones.

“La idea era hacer un par de shows o un poco más y de repente los pones a la venta, el público demanda, sacas otro, el público demanda y se va haciendo totalmente natural”, dice Parra.

A las afueras del estadio donde se presentó el “Conejo Malo”, María Soriano, de 19 años, mostraba un letrero que decía “Migajeras de amor y de boletos: Bad Bunny 2025”.

“Estoy tratando de conseguir un boleto a un precio razonable, porque están demasiado caros”, dijo sin ocultar que le “hace demasiada ilusión”.

Su reto es complejo: desde que los boletos salieron a la venta, más de tres millones de personas intentaron adquirir uno en línea.

MÉXICO ESTÁ “HOT”

Además de la fuerte demanda, a estas estrellas les gusta interactuar con el público mexicano. Simplemente el país “está caliente en todos los niveles”, explica Parra.

“En cocina, en cultura (...), a muchísimos artistas les gusta venir a México y tomarse unos días para conocer esos restaurantes tan famosos que están en las listas del mundo”, añade.

Dua Lipa se deleitó en famosas taquerías como el Califa de León, que en 2024 recibió una estrella Michelin.

Por su parte, Bad Bunny fue visto con una máscara plateada de Místico, un reconocido gladiador, durante una función de la tradicional lucha libre mexicana.

“El multigalardonado Bad Bunny vivió de cerca la mejor lucha libre del mundo, vibrando con cada caída y cada llave y... ¡luciendo nada menos que la máscara del Rey de Plata y Oro, Místico!”, dijo en Instagram el Consejo Mundial de Lucha Libre, una de las empresas que organiza estas funciones.

Dua Lipa en su más reciente presentación en México.

DERRAMA MILLONARIA

“Llévese la pava, la pava para el concierto”, gritaba una vendedora afuera del concierto, mientras otros comerciantes vendían camisetas con la imagen de Bad Bunny y el nombre de su más reciente álbum: “Debí tirar más fotos”.

La cámara de comercio, servicios y turismo de Ciudad de México estima que la presencia del artista dejará 3.228 millones de pesos (casi 180 millones de dólares) por la venta de boletos, así como en gastos en restaurantes, hospedajes y souvenirs.

“Este tipo de espectáculos no sólo consolidan a la Ciudad de México como epicentro cultural y de entretenimiento en América Latina, sino que también dinamiza la economía local”, dijo el organismo en un comunicado.

La productora Ocesa estima que fans de unos 77 países asistirán a los conciertos en México, muchos proveniente de Estados Unidos.

Bad Bunny decidió no realizar su tour en el vecino del norte para evitar redadas de migración contra los hispanos que promueve el presidente Donald Trump.

El cantante puertorriqueño “es importante para el mundo latino”, dice Fidel Bueno, un mexicoestadounidense, de 39 años, que viajó desde Chicago. La ausencia de Bad Bunny en Estados Unidos hace “más intrigante venir y verlo”, añade.

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