El recorrido estará a cargo de Lía Colombino, directora del Museo de Arte Indígena, quien brindará explicaciones acerca de las obras expuestas. La actividad no tiene costo y cuenta con el apoyo de la Fundación Itaú Paraguay.

La Objeción se encuentra en la Sala Josefina Plá, en el Gabinete Florian Paucke y en el Gabinete Cabichuí.

Aunque La objeción tiene como figura central la melancolía en la obra de Carlos Colombino, desarrolla además un guión curatorial que mira esa obra desde cierta distancia. Por un lado incluye no solo producciones de Colombino, sino también las de otros artistas que se cruzaron con él o que, en algún tiempo, participaron de una misma escena.

Se trata de una muestra trabajada no solo desde lo curatorial sino desde lo expográfico y lo literario, que interviene las obras expuestas y las confronta con esa idea que atraviesa la obra de Colombino, al tiempo que la recusa. Se incorpora además un material audiovisual inédito de Paz Encina. En los próximos meses se realizarán visitas guiadas, una conferencia y la presentación del catálogo.

La muestra continuará habilitada hasta setiembre de 2016, en los siguientes horarios: miércoles a sábados, de 9:00 a 12:00 por la mañana y de 15:30 a 20:00 por la tarde.

SOBRE LA MUESTRA

En su texto curatorial Ticio Escobar escribe: “La objeción no es el título de una muestra de Carlos Colombino, sino el de una exposición acerca de su obra o, mejor, acerca de un aspecto central de esa obra: el impulso melancólico que levanta sombras a su paso, por un lado consciente de que la ausencia radical no puede ser reparada y, por otro, rebelado contra ese destino infausto.

Pero en sí misma esta exposición significa una puesta melancólica. La ausencia de Colombino no puede ser enmendada, pero tampoco puede ser asumida: su obra y su memoria impiden que sea callado su nombre y apagadas sus imágenes.

Por un lado, la melancolía de Colombino carga con angustias nocturnas su obra y su escena; por otro, renueva en éstas el anhelo de alcanzar lo imposible: la totalidad, el sentido, la certeza última, la comprensión entera.
Osvaldo Salerno, el museógrafo de la exposición propone un montaje basado en las melancólicas discrepancias entre zonas sombrías e iluminadas y, muy especialmente, levanta una escena movida por el juego de mostraciones y ocultamientos de ciertas obras.”

Bronco es uno de los grupos más icónicos y representativos de la música mexicana, ha conquistado a millones de seguidores, no sólo en México, sino en toda América Latina y Estados Unidos, con su energía y autenticidad. 

La agrupación internacional regresará a nuestro país con su tour “Dejando Huella”, un show que en este 2025 promete marcar un hito en la historia de sus conciertos, y lo hará el mismo escenario que en su última visita a Asunción.

Con esta gira, Bronco ya recorrió diferentes rincones de México y Estados Unidos, con 39 fechas y tickets totalmente agotados. También pasó por Centroamérica con varias paradas, antes de llegar a Sudamérica. 

Se espera que este nuevo encuentro con el público paraguayo supere las expectativas dada la importancia del tour que celebra sus más de 45 años de carrera. 

El grupo ofrecerá un repertorio con sus grandes éxitos, además de otras sorpresas. Como bandas invitadas se presentarán Los Angeles de Charly y La Base, además de la participación de Dj Treekoo y La Nueva Banda.

Las entradas estarán en venta general a partir de este lunes 19 de mayo con los siguientes precios, Generales: Gs.120.000; Platea: Gs.150.000; Campo VIP: Gs.200.000; Entradas mesas Bronco: Gs. 165.000; Mesas Bronco: Gs. 550.000; Mesas VIP: Gs. 4.500.000; GNB – Zazil – Lounge: Gs. 400.000; Mesas Premium: Gs. 10.000.000; Mesas Segunda Fila: Gs. 12.500.000; y Mesas Primera Fila: Gs. 15.000.000.

Cabe resaltar que hasta este domingo 18 de mayo está vigente una preventa exclusiva para clientes del Banco GNB quienes obtienen un 20% de ahorro y hasta 10 cuotas sin intereses. 

Para reserva de mesas se puede contactar al (0984)500505. La producción del evento es de RPM Producciones y One Entertaiment. 

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La artista paraguaya dio a conocer una reversión exclusiva de la conocida obra musical, autoría de Gustavo Santaolalla para el famoso videojuego “The Last Of Us”, adaptado luego a una serie televisiva para la cadena HBO, protagonizada por Pedro Pascal y Bella Ramsey, un fenómeno comercial y cultura, cuya segunda temporada finaliza el 25 de mayo.

La obra fusiona el legado latinoamericano con una refinada sensibilidad cinematográfica y ofrece una experiencia musical cautivadora tanto para fans del videojuego y la serie de televisión, como para melómanos de todo el mundo. El lanzamiento es el primer anticipo de una nueva y ambiciosa obra musical en la que Berta ha estado inmersa en los últimos dos años, y que será presentada oficialmente este este año.

“Es como entrar a un universo muy mágico, muy místico. Creo que es una persona que está como en otra dimensión, y desde ahí se comunica con nosotros, así que ha sido una experiencia realmente hermosa, de crecimiento musical y humano muy importante para mí”, palabras de Berta sobre la experiencia de trabajar con Santaolalla.

A través de su cuenta en Instagram, la ganadora del Latin Grammy, recordó que a fines del 2024 compartió una foto desde los estudios Westlake, en Los Ángeles, Estados Unidos.“Hoy, por fin puedo mostrarles lo que estábamos gestando en ese momento”.

“Emocionada por dar a conocer esta versión de #TheLastOfUs, un hermoso encuentro entre el ronroco y la guitarra, y que incluye su propio videoclip. Este es el anticipo de una nueva obra de la que les contaré más adelante”, expresó Rojas.

La concertista agradeció a Santaolalla por la “experiencia mística” y por acompañarla a dar el “primer paso”, así como a sus colegas Sebastián Henríquez y Popi Spatocco.

Por su parte, el compositor argentino, según un comunicado de prensa, se ha sentido muy cómodo trabajando con Rojas. “Conocer a alguien con esa capacidad de expresión y de virtuosismo, y que quiera tocar un tema mío y que quiera que toquemos juntos, me parece increíble. La combinación del ronroco y la guitarra es maravillosa”, señaló.

Este proyecto, ya disponible en plataformas digitales. es posible gracias al apoyo de Banco Itaú y Fundación Itaú.

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Con dramaturgia y dirección general de Mario Santander Mareco fusiona teatro-danza en un espectáculo que, según la producción, desafía los límites de la interpretación escénica.

Con un elenco de 16 actores, la obra refleja el poema original para traducir una experiencia teatral inmersiva, explorando los rincones más oscuros de la psique humana.

La propuesta entrelaza lenguajes como el teatral, visual, corporal y musical, transformando el escenario en un universo donde el misterio y la emoción se cruzan, con una estética audaz.

Actúan Mario Santander, Edith Niz, Bruma, Javier Yubi, Iván Colmán, Graciela Pykasu, Bernán Bogado, Marco Zalazar, Ingrid Sotelo, Sol Barbery, ⁠ Nati Pintos, Miri González, Marta López, Alejandro Cañiza, Sara Álvarez y Mabel Ferreira.

El vestuario es de Rocío Vera, y la asistencia de dirección es de Luis Corrales. La fotografía y diseño gráfico corresponden a Samuel Paniagua.

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