“La comedia ha evolucionado, las películas han cambiado. Ahora es más difícil porque tienes que tener mucho cuidado, lo cual nos complica el trabajo a los actores, porque la belleza de la comedia consiste en reírnos de nosotros mismos, reírnos de la vida“, declara Aniston en una entrevista con periodistas en París, para presentar la película.

Y luego exclama: “¡el mundo necesita más humor! Especialmente en Estados Unidos, que está demasiado dividido”.

Una serie televisiva como “Friends”, de enorme éxito en la década de los 1990, que lanzó la carrera de Aniston y de otros actores, no sería posible con el mismo guión en la actualidad, asegura la actriz.

“No lo creo” responde sin dudar. “Hay toda una nueva generación, chicos que ahora miran episodios de ‘Friends’ y les parecen ofensivos”, opina, en alusión al discurso políticamente correcto.

“No sé, todo el mundo encuentra algo ofensivo” actualmente, suspira la actriz.

Sin embargo una serie como “Friends” abordó temas como la homosexualidad de manera abierta y comprensiva, siempre bajo el prisma del humor.

“Había cosas que nunca fueron intencionadas, y otras que quizás deberíamos haber meditado más. Pero tampoco había la misma sensibilidad que hay ahora”, reflexiona Aniston.

Adam Sandler interviene para añadir el toque sarcástico: “¿saben otra cosa que ha cambiado sobre las comedias? El vestuario”.

“¿Te acuerdas cuando empezábamos a hacer comedias?” dice dirigiéndose a su amiga, a la que conoció en la adolescencia.

“Te daban un presupuesto, pequeño (de vestuario), te decían ‘haz lo que puedas con esto’. Y ahora quieren que luzcas formidable. Así que ahora toca trabajar más duro”, añade entre risas.

El largometraje dirigido por Armando Aquino (Leal 2, Mborayhu Porã) y Hernán Moyano (El ritual del libro rojo 2, Sudor frío, Belisario, el pequeño gran héroe del cosmos) concretó una alianza estratégica con Black Mandala Films, con sede en Argentina y Nueva Zelanda, para su siguiente fase.

Además de la distribución internacional en salas de cine y plataformas especializadas, también contempla una colaboración activa durante la etapa de postproducción, actualmente en marcha. 

Con las actuaciones de Lizzie Gómez, Diro Romero, Natalia Cálcena, Matías Miranda, Lia Love, Alejandra Cabral Valinotti y Alberto Jara, la historia sigue a Salma, una joven atrapada en una relación tóxica que acepta trabajar como cuidadora de un anciano moribundo en una antigua casona de Asunción, intentando escapar de sus miedos y traumas del pasado. 

Lo que parecía ser una salida a sus problemas pronto se transforma en una pesadilla llena de secretos y manifestaciones sobrenaturales que pondrán en jaque su cordura”, completa la sinopsis.

“La Casa Angosta” está inspirada en referentes como Hereditary, The Others, Drag Me to Hell y Servant, apostando a un terror psicológico con fuerte impronta visual, que fusiona el horror corporal con lo paranormal en un entorno claustrofóbico y perturbador.

La producción ejecutiva es de Gaspar Zaldívar (Luna de cigarras, El supremo manuscrito) y Bruno Zuccolillo. El guión original es de Hernán Moyano y la firma Chaco Films participa como productora asociada.

Zuma Productions y Janus Media se consolidan como referentes del cine de género en Paraguay, apostando por talentos latinoamericanos y especialmente por el desarrollo de nuevas voces locales. Actualmente se encuentran desarrollando varios proyectos enmarcados dentro de los géneros terror, thriller y fantástico, creando alianzas y colaboraciones con diferentes casas productoras internacionales. 

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El artista paraguayo se adentra en un clima melancólico para ofrecer una canción donde la premisa es lo que queda de un amor intenso, marcado por la entrega total y la ruptura irreversible.

De acuerdo a Rodas, “la letra se vuelve testimonio de una transformación interior, de la aceptación de lo perdido y del cierre definitivo de un ciclo”.

La canción fusiona imágenes sensoriales evocadoras con una conexión íntima con la naturaleza, funcionando como espejo de los sentimientos del protagonista. Entre campos, lluvias, y el ocaso del sol, la canción sugiere que hay paisajes que ya no se pueden compartir, como “Mi río con tu mar”, una metáfora del desencuentro definitivo entre dos almas.

“Campo” cuenta con un videoclip dirigido por Mela Cabrera Melgarejo, el cual ya se encuentra disponible en el canal de YouTube @estoesrodas. Cabe resaltar que previamente, Rodas dio a conocer “Ya no!”, lanzado en mayo pasado.

Luego de haber recorrido la escena musical paraguaya a través de distintas agrupaciones, Mauri Rodas decide emprender un nuevo rumbo con Rodas: una propuesta sonora fresca, cruda y honesta, que refleja su evolución artística y personal. En esta nueva faceta, se libera de las estructuras tradicionales y se entrega a una expresión más íntima, directa y auténtica.

Rodas no es solo un cambio de nombre, sino un manifiesto artístico, menciona el cantante, indicando que es una manera de mirar la vida desde la madurez, la introspección y el deseo de sanar y construir a través de la música de autor.

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La joven, conocida por sus contenidos en redes sociales y su programa radial, cautivó al público y a las y los integrantes del jurado con la canción “I see red” (Veo rojo) del grupo Everybody Loves An Outlaw.

Tras escuchar las propuestas del jurado, conformado por Lali Espósito, Luck Ra, Soledad Pastorutti y el dúo Miranda!, Juliana Gattas y Ale Sergi, Aponte se su sumó al equipo de Ra.

La compatriota cuenta con el apoyo del público paraguayo, el cual se hizo sentir en todo momento a través de redes sociales. Su primera aparición recordó lo acontecido en el 2024 con Ayelén Alfonso, quien compitió en el reality Factor X, ganando la competencia.

Uno de los momentos más comentados en redes fue el abrazo que Nath recibió de Lali Espósito, pues muchas personas recordaron que en Factor X, tuvo algunos roces con Aye Alfonso, los cuales le valieron el mote de mala.

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