Se trata de una iniciativa que surgió de un viaje: una mujer en moto, con el viento golpeándole el pecho, siente una urgencia. De ahí surge el leitmotiv de la obra, que se presenta como un gesto amoroso de liberación y reconocimiento colectivo.

En ese sentido, desde la organización preguntan: “¿Qué despierta tu corazón salvaje?”, invitando al público a “un ritual poético y musical que invita a abrir el pecho y respirar hondo”.

Artistas femeninas rendirán “Tributo al Corazón Salvaje”.

Se presentarán en escena Carmen Díaz, Fátima Aguilar, Shirley Villalba, Sofía Recalde, Lourdes Benítez y Juliana Quintana. La danza, como cuerpo que también dice, estará a cargo de Karina López. La música, corazón sonoro de este ritual, es creada e interpretada por Carmen Díaz.

“En los siglos XVIII y XIX, escribir para las mujeres fue un acto de osadía. No se trataba sólo de encontrar las palabras, sino de conquistar el derecho a pronunciarlas. Muchas debieron ocultarse detrás de seudónimos masculinos, resignarse al anonimato o soportar la burla y la censura”, recuerda la producción.

“Las puertas de las editoriales, las academias y los círculos literarios estaban reservadas a los hombres. La escritura femenina era vista como una amenaza o una rareza. Aun así, las mujeres escribieron. En cartas, diarios íntimos, manifiestos, manuscritos escondidos. Con cada línea desafiaron al silencio. Hoy, sus voces reverberan en otras, que ya no piden permiso”.

Para mayor información y reservas, el público puede contactar con Lourdes Benítez al (+595) 972 71193.

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Por Aizar Arar (@AizarArar)

A fines del 2025, Diego Parra, audiovisualista y fotógrafo paraguayo, viajó a Japón, donde pudo capturar distintos momentos de su cotidianidad. En entrevista con HOY, el artista comparte algunos detalles de su obra.

“Es un fotolibro que explora la impermanencia, concepto central del pensamiento budista japonés a través de momentos cotidianos y encuentros fugaces”. Afirma que “cada imagen es una despedida silenciosa: instantes que, al ser fotografiados, ya pertenecen al pasado”.

Fotolibro “Sayonara”. Foto: Gentileza / Diego Parra

“Sayonara” significa “Adiós”, pero Diego comenta que el significado es más profundo. “El nombre no habla solo de decir adiós, sino de aceptar que todo cambia, todo pasa y solo permanece la memoria”.

“Sayonara. Un adiós definitivo a momentos que solo existen una vez…”, sostiene. “En Japón, el tiempo no avanza en línea recta: se superpone. Templos antiguos, cargados de historia y espiritualidad, se convierten en escenario de un presente atravesado por el turismo, por miradas que llegan y se van. Lo tradicional y lo moderno conviven en una misma escena, en un mismo encuadre”.

Diego Parra. Foto: Instagram - @deigoparraph

“Este libro reúne esos instantes irrepetibles, donde el pasado y el presente se encuentran brevemente antes de desaparecer, dejando solo memoria e imagen”, asevera.

Diego Parra se especializa en la fotografía analógica, disciplina artística que cada vez más vuelve a ganar terreno en la actualidad, principalmente en tiempos en donde la inteligencia artificial y los algoritmos saturan el cada vez la permanencia en redes sociales.

Quienes deseen obtener”Sayonara”, pueden contactar con Parra al 0982198143 o a su cuenta en Instagram: @diegoparraph.

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La actividad invita a una inmersión en el universo de Guimarães Rosa a través de un ciclo de conferencias online, la exhibición de la película “Grande Sertão” y un concurso de cuentos, promoviendo el diálogo entre literatura, lenguaje y cultura. Todas las actividades son gratuitas y abiertas al público.

El ciclo arrancó el 15 de abril con “El universo de Grande Sertão: Veredas”, introducción a la obra, de la mano del profesor Dr. Kaio Carvalho Carmona. La programación continúa este miércoles 22 con “Riobaldo: narración en Grande Sertão: Veredas”, a cargo del Prof. Dr. Marcos Ramos (UNIRIO), a las 18:30.

Portada de “Grande Sertão: Veredas”.

El miércoles 29 de abril, se dará lugar a “Diadorim: cuerpo y transgresión”, con la Prof. Dra. Verónica Lombardo (UBA / Universidad de San Andrés); y el martes 05 de mayo, “‘El Sertón’: naturaleza y filosofía”, a cargo de la Prof. Dra. Mônica Angelo de Azevedo Meyer (UFMG) y la Prof. Dra. Elni Elisa Willms (UFMT).

Así también, se proyectará la película “Grande Sertão” (2024), una adaptación contemporánea de la obra de Guimarães Rosa dirigida por el cineasta brasileño Guel Arraes, que aborda temas universales como la lealtad y la traición, el amor y el coraje, así como los dilemas éticos que atraviesan la experiencia humana. La función se realizará el 7 de mayo, a las 19:00, en el Teatro Tom Jobim (Eligio Ayala y Perú), con entrada libre.

El ciclo se completa con la convocatoria a un concurso de cuentos, que invita al público a explorar creativamente los temas, personajes y atmósferas del universo de Guimarães Rosa mediante cuentos inéditos, que podrán presentarse en portugués o en español. La misma se encuentra abierta hasta el 25 de mayo. Quienes deseen postular, pueden hacerlo ingresando al sitio web de la Embajada de Brasil en Asunción.

La programación completa, el enlace de inscripción a las conferencias y las bases del concurso están disponibles en las redes sociales del Instituto Guimarães Rosa Asunción (IGR Asunción), en Facebook e Instagram.

Esta iniciativa es impulsada en conjunto con el Lectorado Guimarães Rosa y con el apoyo del Instituto Superior de Lenguas (FIL/UNA) y del ILPOR Centro de Idiomas.

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“¿Te gusta la ilustración? ¿Te gustaría poder crear historias para los más pequeños?”, pregunta el Instituto Cultural Paraguayo Alemán, en un nuevo taller.

La artista Amelí Schneider imparte el taller todos los jueves en el Instituto Cultural Paraguayo Alemán. Se trata de un laboratorio editorial de ilustración, en el que paso a paso, acompaña el proceso de creación para un propio libro infantil ilustrado. 

La artista, Amelí Schneider. Foto: Gentileza

Amelie Schneider es ilustradora y docente de más de 20 libros infantiles (Fausto, Servilibro, LEI), promotora del libro y lectura en Fundación Alda y tallerista en arte, ilustración y creatividad en escuelas y centros culturales. También es artista visual de larga trayectoria.

Para mayor información, el público puede contactar a la docente al 0981436561 o a la cuenta en Instagram del ICPA @icpa_gz.

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