Ben Affleck, quien heredó el alcoholismo de su familia paterna y por ende también sufrió una gran cantidad de problemas familiares y laborales, cumple 50 años. Recientemente casado con Jennifer López, se cree que está sobrio desde hace más de un año.

La carrera actoral de Ben Affeck empezó de chiquito, alentado por su madre, Chris Anne Boldt. Ella quería mantenerlo lejos de su padre, Timothy Byers Affleck, que era un alcohólico como sus propios padres, los abuelos de Ben y su hermano Casey. Ben empezó haciendo documentales educativos y varias películas, la primera cuando tenía 10 años.

A pesar de los esfuerzos de su madre, que incluso se separó de su marido, Ben heredó los problemas con el alcohol de su familia paterna. Y después de grandes éxitos como Good Will Hunting (1997, por cuyo guion ganó el Premio Oscar con Matt Damon), Armageddon (1998), Shakespeare In Love (1998) y La suma de todos los miedos (2002), tuvo una recaída en el alcohol. Y también sumó fracasos en el cine, como Daredevill y Gigli, de 2003.

Cuando empezó a dirigir, su carrera volvió levantarse con filmes como Gone Baby Gone (2007) y The Town (2010). Con Argo, que produjo, dirigió y actuó en 2012, volvió a conseguir un enorme éxito y su segundo Premio Oscar a la mejor película. También ganó dos Globos de Oro por mejor director y por el filme.

Aunque le había ido tan mal como el superhéroe Daredevil, se puso el traje del Hombre Murciélago en las películas del Universo DC como Batman vs. Superman y La Liga de la Justicia, pero fue reemplazado por Robert Pattinson en The Batman. Mientras tanto, en breve volverá a interpretar al Caballero de la Noche en The Flash.

Ben Affleck y el alcohol, una historia de abuso

Desde chico, por sugerencia de su madre, Ben empezó a asistir al grupo Al-Anon, para familiares de alcohólicos. Sin embargo, a los 15 años ya tenía problemas por consumo excesivo de alcohol y su madre lo envió a un campamento especializado. A los 24 años dejó de beber en forma voluntaria, pero la decisión le duró muy poco.

Afrontó muchos tratamientos de rehabilitación en distintas clínicas en 2001 y 2003, y llegó a usar una internación domiciliaria en 2017. A causa de su adicción se separó en 2018 de la actriz Jennifer Garner, madre de sus tres hijos, después de trece años de matrimonio, lo cual le provocó a su vez una grave recaída.

Por este motivo estuvo a punto de perder justamente el papel de un basquetbolista viudo que lucha contra sus adicciones en The way back, de 2020, cuya actuación fue finalmente muy bien considerada. Su ex esposa convenció al director Gavin O’Connor para que lo esperara, contándole que practicaba básquetbol durante su internación para poder cumplir con el rol.

Sin embargo, después del éxito de la película, volvió a recaer en la bebida y fue filmado caminando borracho por las calles de Los Ángeles a fines de 2019, lo cual le generó mucha vergüenza, sobre todo por sus hijos que vieron el video en Internet. El actor, además, tiene depresión y ansiedad, y durante mucho tiempo fue también adicto al cigarrillo.

Desde su reencuentro con Jennifer Lopez, en febrero de este año a través de cartas de amor intercambiadas por mail mientras los dos grababan distintas películas, a Ben Affleck no se le conocen recaídas. La pareja se reencontró y se comprometió en abril, y se casó en Las Vegas el 16 de julio en una ceremonia íntima con sus cinco hijos como testigos. Fue dos décadas después de haber cancelado a último momento su primera boda mediática.

El sábado 7 de marzo, Martina ‘Tini’ Stoessel visitó el país como parte de su gira internacional, con un show que incluye los momentos más emblemáticos de su carrera musical y su faceta actoral. La propuesta escénica se destaca por su fuerza visual, la cual combina una estética inspirada en la ciencia ficción con una puesta de luces de gran impacto.

Leé acá: Tini “en carne y hueso” con Marilina

Para la ocasión, el paraguayo Andrés Báez creó una prenda exclusiva utilizada por la artista durante uno de los intervalos del espectáculo.

El diseño de Andrés Báez, lucido por Tini Stoessel. Foto: Gentileza

“El estilista de Tini Stoessel me contactó interesado en mi trabajo. Anteriormente ya había vestido a Valeria Mazza, y a partir de ahí surgió esta colaboración. Para el show diseñé un abrigo especial con texturas que evocan pelaje y plumas, desarrollado en organza deshilada y trabajado completamente a mano”, palabras del artista.

Báez ya había alcanzado visibilidad luego de vestir a la modelo argentina Valeria Mazza durante una gala del festival Starlite, evento en el que la modelo compartió escenario con el actor y empresario español, Antonio Banderas.

Andrés Báez, diseñador paraguayo que vistió a Tini para una presentación en el marco de “Futtura”. Foto: Instagram - @andres.baez15

El diseñador se ha consolidado dentro de la escena de la moda nacional y regional por sus propuestas que integran conceptualización estética, narrativa visual y un fuerte trabajo artesanal. En los últimos años ha presentado colecciones en plataformas internacionales como Argentina Fashion Week y ha sido publicado en medios especializados de prestigio como L’Officiel, posicionando su trabajo dentro de un circuito de moda de alcance global.

Te puede interesar: Premio Julie Banks impulsa documentales de cineastas emergentes en Paraguay

AFP

El amado personaje infantil llegó al mundo en 1926 en un libro escrito por el autor inglés A.A. Milne, con ilustraciones de E.H. Shepard.

Disney, que adquirió los derechos de Pooh y sus amigos del Bosque de los Cien Acres en los años 1960, planeó un año de celebraciones para el osito, cuya imagen es reconocible en todo el planeta.

“Winnie Pooh somos todos”, dijo Kevin Kern, gerente senior de investigación en los archivos de Walt Disney en Burbank, California, donde hay todo tipo de parafernalia del osito catalogada de forma impecable.

“Él muestra todas las emociones que nosotros mostramos. Ve las cosas que nosotros vemos. Tiene las dificultades que nosotros tenemos, sea que esté intentando subirse a un árbol para agarrar miel o comprender a sus amigos”.

“Está tan lleno de sabiduría que él mismo no siempre se da cuenta de que la está compartiendo, y eso es eterno”, agregó Kern.

Winnie Pooh, uno de los clásicos animados de Disney.

POOH A LA PRESIDENCIA

El primer libro de Milne, publicado en Gran Bretaña y en Estados Unidos en octubre de 1926, estaba inspirado en el hijo del autor, Christopher Robin, y en su colección de peluches: Pooh, Piglet, Ígor, Búho, Conejo, Cangu y su bebé Rito.

Dos años después, el efervescente Tigger se unió al grupo para el segundo libro traducido en español como “El osito Winnie Pu y la casita de Igore”.

Cuando el primer corto animado de Disney apareció en 1966, quedó establecida la firma visual de Pooh con apenas una camiseta corta roja.

A lo largo de las décadas, los libros se han publicado en decenas de idiomas, y se han comercializado peluches, mochilas, loncheras, relojes y películas, incluyendo el reciente filme actuado “Christopher Robin” en 2018, protagonizado por Ewan McGregor como un adulto Robin quien se reúne con Pooh.

Pero las aventuras del adorable osito no pararon ahí. Llegó incluso a competir por la presidencia de Estados Unidos, y Disneyland organizó un desfile en 1972 como una alternativa alegre a la contienda entre Richard Nixon y George McGovern.

Winnie Pooh y sus amigos.

En el siglo XXI, Winnie tuvo otra incursión en la política (aunque involuntaria), cuando críticos del mandatario chino Xi Jinping dijeron que había un parecido entre el líder y el osito rechoncho.

Censores del partido comunista trabajaron para remover de internet cualquier referencia al personaje.

Y en 2023, cuando expiraron los derechos de autor de Estados Unidos, Winnie se encontró aconsejando a los niños qué hacer durante un tiroteo escolar al ser utilizado en un panfleto de un distrito escolar de Texas en el que él recomendaba “Correr, esconderse, pelear”.

Ese mismo año, se convirtió en un villano armado con un cuchillo en una película de terror de bajo presupuesto llamada “Winnie the Pooh: Miel Y Sangre”, que recuperó con creces su presupuesto con una taquilla que sorprendió a la industria.

Mark Henn, un animador que trabajó en la más familiar cinta de Disney de 2011 “Winnie the Pooh”, dijo que le emocionó dibujar un personaje al que creció viendo.

“Definitivamente él trae alegría”, comentó a la AFP.

“Es muy tranquilo. Incluso cuando se molesta, hay una calma en su manera de ser, que es lo que creo que atrae a mucha gente”.

Te puede interesar: Premio Julie Banks impulsa documentales de cineastas emergentes en Paraguay

La Asociación de Documentalistas del Paraguay (DOCPY) y Noelia Armele, impulsan la convocatoria a la primera edición del Premio Julie Banks, el cual reconoce a cortos de cineastas emergentes.

El premio busca honrar la memoria de la recordada audiovisualista, Julie Banks (1954-2024), maestra para generaciones de realizadores. Su trabajo fue fundamental para la institucionalización del cine en Paraguay, siendo la primera Directora Nacional del Audiovisual y una incansable promotora de la identidad cultural paraguaya.

Julie Banks en uno de los tantos trabajos de producción que realizó. Foto: Gentileza / Doc Py

El premio está dirigido a autoras y autores de Paraguay o residentes (mínimo 5 años), de entre 18 y 40 años, que se encuentren en la etapa de desarrollo de su primer cortometraje documental. Se dará especial prioridad a proyectos que aborden temáticas con enfoques comunitarios, rurales o suburbanos, reflejando la sensibilidad social que caracterizó la carrera de Banks.

Los requisitos incluyen una sinopsis, tratamiento estético, carta de motivación y la documentación legal correspondiente.

Julie Banks se destacó por su pasión el cine y el audiovisual, rubros a los se dedicó en vida. Foto: Gentileza / Doc Py

La convocatoria seleccionará tres proyectos ganadores que recibirán apoyo financiero para su fase de preproducción: en primer puesto: G. 10.000.000. Segundo puesto: G.5.000.000. Y tercer puesto: G. 3.000.000.

Además del incentivo monetario, las seleccionadas y los seleccionados participarán en jornadas de formación y talleres colectivos para fortalecer sus propuestas narrativas y estéticas.

Julie Banks juntos a estudiantes en una edición de la Semana del Audiovisual en la Universidad del Pacífico. Foto: Gentileza / Doc Py

“Este premio no solo busca otorgar un incentivo económico, sino también brindar un espacio de formación y acompañamiento para que las nuevas voces del documental paraguayo puedan profesionalizar sus proyectos desde la etapa de guion y desarrollo”, expresan desde la organización.

Las personas interesadas pueden postularse de manera gratuita completando el formulario virtual disponible en las plataformas oficiales de DOCPY (@docparaguay). La fecha límite para la recepción de proyectos es el 30 de marzo de 2026 a las 23:59.

Leé también: “La pandilla de San Antonio”, primer lugar en la Noche de Cortos del CCPA