Edición 2024 de la Instrumentoteca de Berta Rojas, en marcha

Berta Rojas impulsa la segunda edición de la Instrumentoteca. Ocho guitarristas clásicos serán beneficiados con formación a través de instrumentos de alta calidad a fin de potenciar sus carreras.

Tras la primera edición del concurso respaldado por la firma Toyota en el 2022, la reconocida artista paraguaya, Berta Rojas, visitó el país para presentar la edición 2024

En esta ocasión, la Instrumentoteca busca ir más allá y contribuir de manera significativa al futuro de la guitarra clásica del Paraguay, otorgando la propiedad de los instrumentos de forma permanente a los guitarristas que sean seleccionados como beneficiarios.

En una audición abierta que seleccionará a ocho guitarristas clásicos del país para dotarlos de instrumentos de alta calidad e impulsar sus carreras. La convocatoria está abierta a jóvenes intérpretes de todo el país, ya sean de nacionalidad paraguaya o extranjeros residentes, que tengan entre 18 y 35 años.

SELECCIÓN

Para la selección se llevará a cabo un proceso de selección que consta de dos etapas: una preselección virtual y una audición final presencial.

En la primera, los interesados y las interesadas en participar tienen tiempo hasta el 1 de octubre de 2024 para enviar un video interpretando una obra de guitarra clásica que demuestre su calidad interpretativa y técnica.

El video debe ser grabado de manera casera, sin edición y subido a YouTube. El enlace al mismo debe ser compartido con la organización, según las bases y condiciones que se pueden encontrar en www.bertarojas.com/instrumentoteca.

Elena Papandreou, de origen griego y reconocida como una de las mayores estrellas de la guitarra, será la encargada de seleccionar a los doce finalistas, cuyos nombres se darán a conocer el próximo 18 de octubre en redes sociales de la Instrumentoteca.

AUDICIÓN

La final se dará de forma presencial el 30 de noviembre de este año, en el teatro del Colegio Japonés - Paraguayo, con presencia de Rojas, quien tendrá la responsabilidad de seleccionar a los ocho beneficiarios.

Cada finalista deberá preparar un programa libre con una duración máxima de 15 minutos, interpretando piezas de su elección.

Las ocho personas que resulten beneficiarias de la Instrumentoteca Toyota recibirán como premio una guitarra a elección entre los instrumentos que forman parte del banco de guitarras del proyecto, que incluye una guitarra Jean-Marie Fouilleul y siete guitarras Sakurai Kohno. Los instrumentos serán elegidos en el orden de calificación de los finalistas.

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“Paraguay Unidos Venceremos”: El nuevo himno de  Omar Ocampos a la albirroja

Omar Ocampos presenta su nueva canción denominada “Paraguay Unidos Venceremos”, la cual rinde homenaje a la afición albirroja. La misma está disponible en las plataformas digitales.

El artista paraguayo Omar Ocampos, líder, vocalista y guitarrista de la banda Próceres de Mayo, dio a conocer “Paraguay Unidos Venceremos”, tema musical en homenaje a “la garra guaraní y al espíritu de lucha del pueblo paraguayo”.

El artista paraguayo, Omar Ocampos. Foto: GentilezaEl artista paraguayo, Omar Ocampos. Foto: Gentileza

La canción fue estrenada el 27 de marzo del 2026, en la previa de un partido de la selección paraguaya, en una jornada que culminó con una victoria de la Albirroja. Desde aquella ocasión, se proyecta como una pieza para acompañar e inspirar tanto a los jugadores como a toda la hinchada.

La obra fusiona guitarras aguerridas, baterías intensas y una letra motivacional, reflejando una evolución del estilo que Omar Ocampos ya había explorado anteriormente con “Paraguay tu papá”, consolidando una identidad sonora ligada al sentimiento nacional.

Más allá de una canción, “Paraguay Unidos Venceremos”, se presenta como un mensaje de unidad, fuerza y orgullo, pensado para resonar en todo el país y convertirse en una voz colectiva que acompañe a la selección en cada desafío.

El tema ya puede ser disfrutado en plataformas digitales como YouTube y Spotify.

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Karol G honró a los latinos en Coachella: “No sientan miedo, sientan orgullo”

Indio, Estados Unidos. La colombiana Karol G entregó ritmo, baile, carisma y sobretodo empoderamiento latino en su histórica presentación estelar en Coachella este domingo.

AFP / Paula Ramon

La primera latina en encabezar el festival que se realiza anualmente en Indio, California, dijo sentirse “muy orgullosa” por el hito que, reflexionó, demoró mucho.

“Hubo 27 años de este festival y es la primera vez que una Latina encabeza Coachella”, dijo la bichota, quien agradeció a los artistas que le antecedieron y le pavimentaron el camino.

Con un leve atraso que pareció deberse a problemas técnicos, la intérprete de 35 años abrió con una leyenda centrada en una mujer que fue desafiada a encontrar su lugar de pertenencia.

Karol G deslumbró en Coachella. Foto: Valerie Macon / AFPKarol G deslumbró en Coachella. Foto: Valerie Macon / AFP

En seguida le imprimió energía al escenario entonando “Latina Foreva”, el éxito de su más reciente “Tropicoqueta”, lanzado el año pasado.

En un biquini dorado, la rubia bailó emulando a su compatriota Shakira, y acompañada por un nutrido grupo de bailarines capitalizó cada centímetro del escenario que simulaba cavernas de piedra.

Karol G dio repaso a su catálogo, incluyendo éxitos como “TQG”, “Gatúbela”, “Amargura” y “Tropicoqueta”.

Invitó al escenario a Mariah Angeliq para cantar “El Makinon”, a Becky G para su himno empoderador “Mamiii” y a Greg González, guitarrista de “Cigarrettes After Sex”, para debutar una balada sobre desamor.

También trajo a un ensamble de mariachis femenino y al reguetonero Wisin, quien encendió al público con un popurrí de clásicos del género que incluyó “Noche de entierro” y “Rakata”, entre otros.

La cantante de Medellín abundó en fuegos artificiales, baile y sensualidad. Así mismo, en géneros, abarcando reguetón, salsa, bachata, pop, algunos acordes rockeros y hasta funk brasileño. Pero también en empatía y conexión con su gente.

“Esto es para mis latinos que han estado enfrentando dificultades en este país últimamente. Estamos con ustedes”, prosiguió, e instó a los latinos que “no sientan miedo, sientan orgullo”.

Karol G encendió el Festival de Coachella. Foto: Valerie Macon / AFPKarol G encendió el Festival de Coachella. Foto: Valerie Macon / AFP

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A continuación, vestida con los colores de su pabellón nacional, invitó a la audiencia, que reaccionó de forma efusiva al set, a “cantar desde el cora” la emblemática “Mi Tierra”, de Gloria Estefan, que honra las raíces y habla sobre el dolor de migrar.

Más temprano algunos de sus fans comenzaron el día visitando el mercado de pulgas próximo al festival que la cantante promocionó en sus redes para impulsar a marcas latinas en Estados Unidos.

“Me emociona mucho”, dijo Cristina Medina rompiendo en llanto. “‘Latina Foreva’ significa fortaleza y orgullo de ser latino, y de apoyarnos una a la otra. Mira esta oportunidad que le dio a los latinos. Ella es muy especial”, agregó.

Medina fue a la vendimia organizada por Bichota Records para entrar en el look de la reguetonera. No podía creer cuando vio al maquillador de la colombiana, Duvan Foronda, quien acudió a la cita para maquillar a las fans y promocionar su línea comercial.

Foronda atendió pedidos y aplicó “mucho glitter, mucho brillo” a varias seguidoras.

Karol G, primera representante latina en Coachella. Foto: Valerie Macon / AFPKarol G, primera representante latina en Coachella. Foto: Valerie Macon / AFP

“LUST FOR LIFE”

El arquitecto del big beat, Fatboy Slim, y el padrino del punk, Iggy Pop, también se presentaron en el Empire Polo Club, en Indio, California.

Mientras que Fatboy Slim puso a la masa a bailar durante dos horas, Iggy Pop, de 78 años, sacudió a la fanaticada con clásicos como “Lust for life”, “The Passenger” y “Nightclubbing”.

Al final del set, el legendario músico, vitoreado por la audiencia, salió de escena en un ataúd.

Más temprano el colectivo Major Lazer energizó el escenario principal del festival con un set que sumó a la rapera británica M.I.A., quien cantó su himno “Paper planes”.

El primer fin de semana de Coachella, que marca el inicio de la temporada de festivales en Estados Unidos, arrancó el viernes con la estrella del pop Sabrina Carpenter a la cabeza, quien trajo su “Sabrinawood”, una carta de amor al cine y a la ciudad de oropel que trajo a las estrellas de la pantalla grande Sam Elliott, Susan Sarandon y Will Ferrell.

El sábado, tras electrizantes presentaciones de la colaboración tecno-industrial Nine Inch Noize, fruto de la asociación de Nine Inch Nails y el productor alemán Boys Noize, y de los rockeros neoyorquinos The Strokes, el canadiense Justin Bieber se reencontró con su audiencia tras una pausa de casi cuatro años de los grandes escenarios.

Entre las sorpresas del festival estuvieron la aparición de Billy Corgan, de Smashing Pumpkins, en el set de Sombr, Jennifer López, en el del DJ francés David Guetta, y David Lee Roth, junto a Teddy Swims.

Coachella regresará el próximo fin de semana con un cartel prácticamente idéntico.

Sabrina Carpenter transporta Coachella a su “Sabrinawood”

Sabrina Carpenter sumergió a sus fans en un viaje nostálgico por Hollywood y la industria del espectáculo este viernes en Coachella, en donde recreó un mundo de fantasías llamado “Sabrinawood”.

AFP / Paula Ramon

La cantante de 26 años, quien encabezó el primer día del multitudinario festival que se celebra en Indio, California, hiló como narrativa para su set de hora y media una suerte de tras bastidores de la ciudad de oropel.

Vestida en lentejuelas rojas y botas blancas, Carpenter apareció en escena dentro de un auto antiguo en lo que parecía ser un autocine. La rubia se bajó y cantó con “House Tour”, el más reciente sencillo de su “Man’s Best Friend”.

Ofreció además los estrenos en vivo de piezas de su último trabajo como “When Did You Get Hot”, “Sugar Talking” y “We Almost Broke Up Again Last Night”.

“Sabrinawood” en Coachella. Foto: AFP“Sabrinawood” en Coachella. Foto: AFP

En un cambiante escenario, Carpenter mantuvo la narrativa de Hollywood, con imágenes de Los Ángeles en el fondo, así como un enorme letrero que rezaba “Sabrinawood”, en clara señal a las famosas letras blancas que coronan a Hollywood.

Cantó varios de sus éxitos caminando por las estrellas del Paseo de la Fama, participando en una audición, entrando a un estudio de grabación y desfilando en un mar de carteles de cine.

Su estética vintage se mantuvo presente a lo largo del concierto, pero cobró más fuerza al interpretar “Feather” en un glamoroso espectáculo burlesque.

Sus invitados especiales no fueron músicos, sino figuras de la pantalla grande.

Sabrina Carpenter junto a Will Ferrell y Susan Sarandon. Foto: Instagram - @susansarandonSabrina Carpenter junto a Will Ferrell y Susan Sarandon. Foto: Instagram - @susansarandon

Sam Elliott encarnó un policía que advierte a una aventurera Carpenter sobre los peligros de los caminos que llevan a California en el clip que abrió el show.

Luego Susan Sarandon ofreció un monólogo reflexivo que sirvió como una larga pausa para el espectáculo, y finalmente Will Ferrell se subió al escenario para inyectarle energía, metafórica y literalmente al conectar cables que desataron un carnaval de luces de neón en la tarima.

Las más coreadas sin duda fueron “Espresso”, que estrenó en vivo en su primera aparición en Coachella en 2024, “Please, Please, Please”, y la contagiosa “Manchild”.

Carpenter terminó como arrancó: al volante de un auto.

En sintonía con su puesta en escena, la intérprete y compositora dispuso una activación afuera del festival llamada “La parada técnica de Sabrina Carpenter”, en la cual los fans pueden parar para tomar un granizado, armarse de memorabilia y, por supuesto, inundar sus redes sociales con selfies.

Sabrina Carpenter en Coachella 2026. Foto: AFPSabrina Carpenter en Coachella 2026. Foto: AFP

ANYMA CANCELA

La primera noche de Coachella debía terminar con el estreno de “ÆDEN”, la más reciente producción del DJ italiano Anyma, que muchos esperaban trajera además a la sensación tailandesa Lisa.

Sin embargo, el show fue cancelado debido a los fuertes vientos que amenazaban con impactar la estructura del espectáculo, dijeron los organizadores en un comunicado.

Se desconoce si la presentación se realizará el sábado o domingo, o en el segundo fin de semana del festival que va del 17 al 19 de abril con un cartel prácticamente idéntico.

Coachella, que marca el inicio de la temporada de festivales de Estados Unidos, comenzó este viernes con una oferta diversa en los nueve escenarios dispuestos en el Empire Polo Club, donde año a año fans y artistas se dan cita.

Bajo el sol del desértico valle de Coachella, y temperaturas cercanas a los 30ºC, abundaban las botas de vaqueros, los shorts cortos y los flecos.

Mucho brillos y tonos marrones marcaban el visual de esta edición del evento que marca el inicio de la temporada de festivales en Estados Unidos.

Uno de los destaques del día fue Teddy Swims, quien se subió al principal escenario del festival al caer la tarde con un entusiasta repertorio que repasó éxitos como “The Door” y “Bad Dreams”.

El astro de Georgia, dos veces nominado al Grammy, también echó mano de las sorpresas para alimentar su estreno en el festival, invitando a la escena a Joe Jonas, Vanessa Carlton y David Lee Roth, exvocalista de Van Halen.

El músico cerró con la potente balada que catapultó su carrera, “Lose Control”.

Poco después, miles de fans inundaron otro de los palcos para corear, bailar y aplaudir el aguardado estreno de las chicas de KATSEYE en Coachella.

La fiesta continuará el fin de semana cuando se presentarán astros como Iggy Pop, The Strokes, Fatboy Slim, y Justin Bieber y Karol G, quienes encabezan la fiesta el sábado y domingo, respectivamente.

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