Las dos primeras noches, el evento tendrá lugar en el Teatro Tom Jobim de la Embajada del Brasil, el martes 1 y miércoles 2 de octubre, a las 20:00. Adrián Toledo, uno de los intérpretes seleccionados de la convocatoria nacional abierta, abrirá la primera jornada.

Luego actuará Jimmy Alfonso y su grupo. Martín Portillo y su banda darán lugar al cierre del primer día.

La segunda noche iniciará con Bernardo “Bercan” Cantero y el conjunto de Toto Morel. Luego será el turno de Bernardo “Berni” Corvalán, también elegido entre los participantes de la convocatoria, y culminará con la conocida arpista, Raquel Lebron.

En la tercera fecha, el encuentro será en la Manzana de la Rivera, a las 20:00, con la participación de Nicolás Caballero y la japonesa Amane Yamada. Previamente, a las 19:00, la Asociación de Arpistas del Paraguay, presentará un libro de partituras de obras de Lorenzo Leguizamón en el Museo del Arpa, ubicado en el mismo centro cultural.

Desde el viernes 4, el festival se desarrollará en el Teatro Municipal de Asunción Ignacio A. Pane. Esa noche se presentarán el dúo Pohã, compuesto por la cantante Andrea Valobra y el arpista Koki Cabañas, además el Ensamble de Celso Duarte, proveniente de México, el dúo Saxyarpa, que une a un arpista paraguayo (Alberto Sánchez) y a un saxofonista alemán (Johannes Köppen), y Marcelo Rojas, con la Orquesta Sinfónica de la Policía Nacional, bajo la dirección del Maestro Sergio Cuquejo.

El sábado 5, el show correrá a cargo del quinteto de Lucas Zaracho, elegido en la convocatoria; Julie y Andreas, y la arpista argentina Sonia Alvarez, quien actuará acompañada del pianista Lito Vitale. El cierre será de Juanjo Corbalán Cuarteto, con su disco “Jazz no es polca”.

La última noche será la única que comenzará a las 18:00, y contará con las actuaciones de Papi Basaldua y su grupo, la seleccionada Alexandra Britos, el grupo Herencias, proveniente de Colombia; César Daniel Lopez, y Elías Balbuena, “El Bordonero de Oro”, con el dúo Quiñónez-Ayala.

El XVII Festival Mundial del Arpa es presentado por la Secretaría Nacional de Cultura, la Dirección Nacional de Propiedad Intelectual y la Fundación Itaú.

HOMENAJE

Al igual que en cada edición, el festival rinde homenaje a un destacado arpista. En esta edición será Lorenzo Leguizamón, en el marco de su centenario.

El artista tenía 17 años cuando se unió al conjunto de Félix Pérez Cardozo, en 1951, haciendo dúo con el ya consagrado arpista. Lorenzo nació en Ybytymi, en 1924. Comenzó a los 16 años, en radio Teleco de Asunción, integrando el conjunto de Toledo Núñez. Luego viajó a Buenos Aires con el conjunto de Los Hermanos Larramendia y en la capital argentina se unió al grupo de Pérez Cardozo. Se lo considera uno de los principales herederos del Mita’i Guazú del arpa paraguaya.

Leguizamón compuso 120 obras y grabó para los sellos CBS, RCA y Philips, en Buenos Aires, como también para las discográficas paraguayas Marpar y Guarania, entre otras. Algunas de sus composiciones son “Ykua Potrero”, “Arpapu Rory”, “Ña Seve”, “Melgarejo jeroky”, entre otras más. Falleció el 26 de septiembre de 2005.

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La banda de pop rock, que acaba de lanzar “La Mentira”, primer sencillo de su próximo álbum, ya alista lo que será el siguiente tema promocional, “Cigarrillo”, y para ello alista también su videoclip.

La agrupación, oriunda de Ypacarí eligió el nuevo espacio artístico y cultural asunceno para que sea escenario de su videoclip, y con una presentación en vivo con su público.

Si bien, el concierto iniciará puntualmente a las 22:00, las puertas de Voudevil Venue se abrirán a las 20:30. Las entradas anticipadas tienen un costo de G. 45.000, y pueden ser adquiridas contactando al (0976)579539 (hasta las 17 horas del domingo 15 de junio). En puerta, las entradas tendrán un costo de G. 60.000.

Salamandra está conformada por Javier Zacher (voz y 2ª guitarra), Celso “Cachito” Galeano (bajo), Rodney Cords (1ª guitarra) y José “Batoloco” Gaona (batería). La banda nació en la ciudad de Ypacaraí en el año 2000, cuenta con cinco discos de estudio, dos álbumes en vivo, dos EP y varios singles lanzados en plataformas digitales. 

Todas las novedades sobre Salamandra y sus actividades pueden encontrarse en sus redes sociales.

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“Tenemos el corazón roto al anunciar que nuestro querido padre Brian Wilson ha fallecido. No tenemos palabras en este momento”, anunció su familia en un mensaje en su cuenta en Instragram, en el que pidió privacidad en este momento de luto.

Wilson luchó con problemas mentales buena parte de su vida. La esquizofrenia y la depresión obligaron a este compositor genial a retirarse del mundo de la música cuando su popularidad alcanzaba nuevos hitos.

Nacido en 1942 y criado en Hawthorne (California), Wilson, sus dos hermanos pequeños Carl y Dennis, su primo Mike Love y su amigo Al Jardine formaron en la secundaria lo que se convertiría en The Beach Boys, una de las bandas de rock más importantes de Estados Unidos, que proyectó en su música la esencia de la juventud californiana de los años 1960.

(Foto: KEVIN WINTER / GETTY IMAGES NORTH AMERICA / AFP)

De 1962 a 1966, este prodigio del pop estadounidense compuso la música más alegre del rock, con más de 200 himnos al sol, al surf y a las chicas bronceadas (“Surfin’ USA”, “I get around”, “Fun Fun Fun”, “Surfer girl”) y convirtió a The Beach Boys en el banda estadounidense más vendida del mundo.

Tras su primer sencillo “Surfin’”, que combinaba el rock de Chuck Berry y Little Richard con las armonías vocales de los Four Freshmen, los cinco jóvenes se dedicaron a la música surf.

A finales de 1962, con “Surfin’ USA”, todos los adolescentes conocían a los Beach Boys.

Brian Wilson, introvertido, lo pasaba mal en el escenario. En 1964, sufrió un ataque de pánico en un avión con destino a París: dejó de hacer giras y se encerró en su estudio.

Pegado a su piano, que había plantado en un arenal, ingirió LSD y compuso todas las melodías de la banda. Los demás sólo tenían que añadir las voces.

John Lennon calificó “Pet Sounds” (1966) como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos.

- “Cerebro jodido” -

“Mi creatividad ha aumentado más de lo que esperaba, pero lo malo es que me ha jodido el cerebro”, confesó a la revista Rolling Stones en 2019.

Tras la inocencia de las primeras composiciones, el cantante rumió la pérdida de la juventud y condujo a su banda hacia un rock más psicodélico que tenía sus orígenes en la cultura hippie.

Pero en 1967, su salud mental se deterioró por el consumo de drogas.

En 1966, presentó “Good Vibrations”, un milhojas de sonido montado en seis semanas. El sencillo vendió un millón de copias en Estados Unidos.

Con Van Dyke Parks, músico cercano a la Generación Beat, se embarcó en “Smile”, “una sinfonía adolescente a Dios”.

Grabaron decenas de temas (gruñidos, taladros, risas histéricas) para crear un sistema de eco cercano al muro de sonido de Phil Spector.

Cada vez más drogado, pensaba que le espiaban este productor de la Costa Este y The Beatles.

Sus compañeros se asustaron. Diagnosticado de esquizofrenia, Brian Wilson abdicó. Sólo tenía 25 años y su carrera estaba prácticamente acabada.

Pasaba la mayor parte del tiempo en la cama, sobreviviendo entre composición y composición bajo el pulgar de un terapeuta deshonesto.

The Beach Boys, por su parte, vivían de su fama de cantantes en mangas de camisa.

Dennis, bebedor empedernido, se ahogó en 1983; Carl murió de cáncer en 1998.

No fue hasta 2002, que, casado de nuevo y padre de cinco hijos adoptados, el “Mozart del pop” volvió a trabajar en su obra maestra, “Smile”, tras una larga temporada de ingresos en hospitales psiquiátricos, curas y recaídas.

Primero en concierto, donde reapareció como un espectro atildado, y luego en disco, Brian Wilson dio una forma coherente a este álbum, que se había convertido en el mito de su nueva juventud.

Afectado de demencia en sus últimos años, fue puesto bajo tutela en mayo de 2024.

Fuente: AFP

Las entradas se encontrarán disponibles a través de Ticketea en su fase de preventa exclusiva UENO el lunes 9 y martes 10, y la venta general se habilitará el miércoles 11 del corriente.

G5PRO y CERVEPAR reafirman su alianza para dar vida a una nueva edición de Pilsen ReciclArte, el festival que en 2025 regresa con fuerza al emblemático Anfiteatro José Asunción Flores de San Bernardino, esta vez bajo el concepto“La naturaleza de la música”. Porque la música no solo se escucha, se siente. Y cuando se conecta con la naturaleza, se convierte en una fuerza que transforma.

Pilsen ReciclArte vuelve a ser mucho más que un evento de música, arte y gastronomía: busca conectar al público con aquello que le rodea, incitando a tomar conciencia al ritmo del festival, con un compromiso firme hacia la sostenibilidad. Esta edición apuesta por prácticas responsables en todos los niveles:gestión de residuos, uso de materiales reciclables, estaciones de reciclaje, reducción de plásticos y experiencias que inviten a vivir la música en armonía con lo que nos rodea.

Esta nueva edición llega con un cartel potente y diverso, encabezado por dos grandes referentes. Desde Argentina; BABASONICOS, pioneros del nuevo rock que durante más de tres décadas han convertido letras provocadoras en hits, y desde Uruguay; EL CUARTETO DE NOS con su inconfundible estilo que se mantiene vigente desde hace más de 40 años. También se hacen presentes del vecino país el rock afilado de RATONES PARANOICOS y el muy ansiado rock barrial de LA BERISO.

A ellos se suman LAS PASTILLAS DEL ABUELO, reconocidos por su fusión de rock con elementos del folklore y otros géneros populares;EL KUELGUE con su sonido experimental y teatralidad única;LOS CAFRES, iconos del reggae latinoamericano yCRUZANDO EL CHARCO, una banda que incorpora al rock elementos de candombe, pop y funk, entre otros. Además, por primera vez en Paraguay; MONSEIUR PERINÉ,proyecto colombiano lideradoporCatalina GarcíaySantiago Prieto, que mezcla géneros como el jazz, el swing y el pop con sonidos latinoamericanos como la salsa, la cumbia y el bolero.En tanto,FLOUySALAMANDRA, encabezan la propuesta nacional, dos grandes pilares actuales del rock local, junto a los máximos exponentes de la escena:LA DE ROBERTO, KITA PENA, LANUESTRA y BOHEMIA URBANA. Completan el cártel:DEFICIENTE, LUCERO SARAMBI, SARI CARRI, FUNKCHULA, CIUDAD MANSAyEL PÓRTICO. Cabe destacar la participación especial deJUAN CANCIO BARRETO, guitarrista y requintista referente de la música paraguaya yGRUPO GENERACIÓN, reconocidos por su interpretación de música folclórica, especialmente de la guarania.

SOBRE EL FESTIVAL:

El primer Pilsen ReciclArte se llevó a cabo en mayo del 2014, nació con aquellas 2 noches encabezadas por Ciro y los Persas y Jarabe de Palo, desconociendo el impresionante legado que se iba a construir.En el 2017 el festival retornó para posicionarse como el principal atractivo del verano, ubicándose en nuestro emblemático ícono cultural, el Anfiteatro José Asunción Flores de San Bernardino y reviviéndolo luego de 20 años para volver a llenarlo de música. Con el correr de los años, ReciclArte se convirtió en el epicentro musical paraguayo, atrayendo a los más destacados artistas nacionales e internacionales al emblemático Anfiteatro José Asunción Flores de San Bernardino. Bandas y artistas como No te Va Gustar, La Vela Puerca, Fito Páez, Café Tacvba, Cuarteto de Nos, Airbag, Los Fabulosos Cadillacs, Juanes, Divididos y Molotov entre otras, resonaron entre sus antiguas paredes, revitalizando este espacio cultural único. En el 2022, G5PRO y CERVEPAR decidieron escribir un nuevo capítulo en la historia de ReciclArte al trasladar el festival al Jockey Club, buscando crear experiencias aún más memorables para su fiel audiencia. Sin embargo, desde el 2023, el festival regresó triunfal al Anfiteatro de San Bernardino, renovando su compromiso con la comunidad y fortaleciendo los lazos con el lugar que lo vio crecer.

SOBRE CUIDAPY:

ReciclArte es la celebración del movimiento CuidaPy, una iniciativa social dedicada a preservar y embellecer nuestro amado país. Con cada edición, el festival renueva la magia y la mística del Anfiteatro José Asunción Flores, asegurando que este espacio emblemático siga siendo el hogar de la música y el arte para las generaciones venideras.

PREVENTA EXCLUSIVA UENO:

La venta iniciará el lunes 09 desde las 09:00 h y seguirá el martes 10 de junio o hasta agotar stock, con la PREVENTA EXCLUSIVA UENO para clientes con tarjeta de crédito clásica y Albirroja (bolsa entretenimiento, sujeto a bases y condiciones). Los precios COMBO DOS DÍAS serán los siguientes: CÉSPED: Gs 440.000GENERALES: Gs. 330.000 PLATEA: Gs. 220.000 LOUNGE: Gs. 660.000 *tickets válidos para ambos días del festival.

VENTA GENERAL:Las entradas en venta general, en abono dos días, estarán disponibles en todos los puntos de Ticketea y desde www.ticketea.com.py también a partir del miércoles 11 de junio en su fase de PREVENTA 1. Agotadas en la etapa mencionada se pasará al siguiente lote de preventa y así sucesivamente hasta llegar a los precios finales y a las entradas por día. Cabe destacar que clientes de tarjetas de crédito ueno podrán acceder a beneficios también en esta etapa de venta general. ReciclArte está dirigido a todas las edades. Menores de hasta 8 años cumplidos no abonan ingreso acompañados de su adulto responsable con entrada.

ReciclArte 2025 Anfiteatro de San Bernardino es presentado por PILSEN.

Auspician: UENO, NISSAN, FERNET BRANCACon el apoyo de la SENATUR.