Se trata de un tema que combina la música electrónica con un mensaje profundo sobre el amor y la elección en las relaciones, dedicada a aquellas personas que han encontrado a su otra mitad. En él, la artista enfatiza sobre la importancia de elegir a alguien una y otra vez, a pesar de los desafíos que puedan surgir, remarcando la necesidad de cuidar la relación y cultivar un amor lleno de tranquilidad.

De acuerdo a la producción, la melodía del coro fue lo primero que surgió en el proceso creativo, el cual inició con un tarareo que pronto se transformó en la letra del coro, dando vida a la pieza central de la canción. Redemm, además de llevar la producción, también contribuyó a la escritura, y se encargó del mix y mastering.

En lo que respecta al videoclip, fue dirigido por Sergio Quiñónez, con Ale Butler en la dirección de fotografía, Óscar Elizeche en la producción ejecutiva y Hugo Molinas en la asistencia de dirección. El resultado es un video futurista e intenta presentar el deseo como elemento visual.

En el clip, Chels es la creadora de todo a su alrededor, su deseo es un elemento de creación dentro del mundo que nos presentan. A lo largo de toda la secuencia ese mismo deseo se ve reforzado por diferentes elementos visuales que refuerzan esa sensación.

También los escenarios oníricos que se presentan son un elemento importante, principalmente por evocar sensaciones fuertes, permitiendo dejar ciertas cosas a la interpretación del espectador y la espectadora.

Tanto la canción como el videoclip están disponibles en las plataformas digitales.

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AFP

“Nunca me asocien, ni a mí ni a mi música, para beneficiar su programa político inhumano”, añadió la cantante en respuesta a la publicación de la presidencia estadounidense.

En un breve video publicado por la Casa Blanca se ve a varias personas en una protesta y luego a varios agentes federales realizando arrestos, con la canción “Juno”, lanzada en 2024, como fondo musical.

La cantante estadounidense, Sabrina Carpenter.

“No nos disculparemos por expulsar de nuestro país a peligrosos criminales ilegales asesinos, violadores y pedófilos”, reaccionó Abigail Jackson, portavoz adjunta de la Casa Blanca.

Jackson, además, calificó de “estúpida” a cualquiera que “defienda” a estas personas.

Sabrina Carpenter no es la primera artista en protestar contra el uso de su música por parte de Donald Trump y su equipo.

Donald Trump, presidente de los Estados Unidos. Foto: Allison Robbert / POOL / AFP

El cantante Kenny Loggins exigió recientemente la retirada de un video publicado por el presidente que utilizaba su éxito “Danger Zone”, de la película “Top Gun”, para acompañar imágenes generadas por inteligencia artificial (IA) que lo mostraban como piloto de combate lanzando excrementos sobre opositores políticos.

En 2024, Céline Dion condenó el uso no autorizado de una de sus canciones, “My Heart Will Go On”, en un video de campaña. Lo mismo ocurrió con Beyoncé ese mismo año, con su tema “Freedom”.

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Por cuarto año consecutivo, la Embajada del Perú invita a un encuentro musical que une dos naciones hermanas a través de uno de los capítulos más brillantes y menos conocidos de la historia musical americana: el barroco mestizo del Virreinato del Perú.

El Ensamble Paraqvaria, una de las agrupaciones más prestigiosas en la interpretación histórica del barroco latinoamericano, especialmente del repertorio de las antiguas misiones jesuíticas guaraníes y de los grandes centros virreinales como Lima y Cusco, se encargarán de transmitir distintas emociones al público, bajo la dirección del maestro Ian Szarán, con instrumentos de época y una filología impecable.

El programa está fue especialmente seleccionado y recorre la geografía sonora del antiguo Virreinato, desde los Andes hasta el Paraná, y que evoca el espíritu de la Navidad colonial con piezas llenas de devoción, alegría y refinamiento criollo.

Una oportunidad única para escuchar, en interpretación histórica, el sonido auténtico de la Navidad colonial: un barroco vibrante, mestizo y americano.

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La canción mezcla bossa, pop y un pulso lo-fi en un sonido actual, ligero y sin sobreproducción. La misma llega acompañada de un arte animado que refuerza una idea simple y honesta: lo real se huele a cuadras. 

La estética de dibujos animados, colores intensos y humor visual acompaña al tema sin traducirlo literalmente, pero potenciando su identidad directa.

Los integrantes de la agrupación nacional indican que “Mundial” no persigue tendencias ni dramatiza emociones. “Es una canción con identidad clara, sostenida por un estilo que no negocia su forma”.

Formada en 2011, Kita Pena es una banda paraguaya reconocida por su mezcla orgánica de géneros como pop, rumba, guarania, reggae, flamenco, folk, bossa, cumbia, punk y ritmos locales.

Conforman el grupo: Andrés Selich (voz), Rodrigo Cristaldo (voz), David Müller (guitarras y coros), Ricardo Velázquez (bajo), Marcelo Soler (batería, coros y producción), Ramón González (percusión) y Lucas Perrota (ukelele y guitarras).

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