AFP / Paula Ramon

El “Cowboy Carter”, con el que Beyoncé celebra sus raíces sureñas, se alzó como álbum del año, un premio que la texana nunca había conquistado a pesar de ser la más nominada de la historia de los Grammy (99 veces) y la cantante con más trofeos en su haber.

La reina Bey dijo sentirse “muy plena y muy honrada” con el galardón que recibió junto a su hija Blue Ivy.

“Han sido tantos, tantos años”, comentó sobre la victoria que se siente como un momento de reivindicación para la cantante de 43 años.

La súperestrella había llegado al frente de la 67ª edición de los premios de la Academia de la Grabación con 11 nominaciones, pero sólo se llevó tres trofeos.

Además del más importante de la noche, más temprano recibió de manos de Taylor Swift el reconocimiento al mejor álbum country, y también conquistó el de mejor actuación de dúo, junto a Miley Cyrus.

El rapero Kendrick Lamar, con cinco de los siete Grammy a los que fue nominado, fue el otro gran ganador de la noche de la música.

Su imparable “Not Like Us”, lanzada el año pasado como parte de su disputa lírica con Drake, le dio los gramófonos a canción y grabación del año, así como mejor canción rap, mejor video musical y mejor interpretación de rap.

El mejor álbum de rap fue para el talento emergente Doechii, con su “Alligator Bites Never Heal”, quien celebró ser la tercera mujer en obtener el premio en la historia de la categoría.

La artista británica Charli XCX, con su innovador “Brat”, se anotó tres victorias, mientras que la nueva megaestrella del pop, Sabrina Carpenter, se llevó los dos primeros gramófonos de su carrera, gracias a su exitoso “Short N’ Sweet” y su pegajoso sencillo “Espresso”.

Chappell Roan, quien ha protagonizado un meteórico ascenso con su “The Rise and Fall of a Midwest Princess”, se coronó como la mejor artista revelación, en una competencia donde figuraban, entre otros, imponentes talentos como Doechii, Carpenter y Shaboozey.

Swift y la consentida de la Academia, Billie Eilish, con seis y siete nominaciones respectivamente, se fueron con las manos vacías.

“HERMANOS INMIGRANTES”

En las categorías latinas destacó la victoria de Shakira, cuyo “Las mujeres ya no lloran” se impuso como el mejor álbum de pop latino.

Emocionada, la artista dedicó su discurso a sus “hermanos y hermanas inmigrantes” en Estados Unidos, quienes viven momentos de incertidumbre con la llegada del republicano Donald Trump a la Casa Blanca y sus promesas de deportaciones masivas.

“Ustedes son amados, ustedes valen y siempre voy a pelear con ustedes (...) Este premio es para ustedes”, dijo.

El espinoso tema, que divide a la sociedad estadounidense, también figuró en el monólogo de apertura del comediante Trevor Noah.

“Honramos lo mejor de la música, votado por los 13.000 miembros de la Academia de la Grabación y 20 millones de inmigrantes ilegales”, ironizó Noah en referencia al discurso antinmigración que caracteriza a Trump y a su administración.

“I LOVE LA”

La ceremonia de la Academia de la Grabación tuvo como hilo conductor un homenaje a Los Ángeles, acechada a comienzos de año por salvajes llamaradas.

“Decenas de miles de personas perdieron sus hogares, vecindarios completos desaparecieron”, recordó el comediante Trevor Noah al abrir la ceremonia.

Noah destacó cómo la capital mundial del entretenimiento ha influenciado a las grandes, antiguas y contemporáneas figuras de la música, y dio paso a un ensamble compuesto por Sheryl Crow y John Legend, entre otros, que cantó “I Love LA”.

Brittany Howard y Sheryl Crow en los Grammys 2025

Los organizadores abrieron vías de donación para recaudar dinero para las víctimas. Además, dispusieron parte de su costoso espacio televisado para promocionar a comerciantes locales afectados por la catástrofe natural, una de las peores de la historia de California.

En una escena inédita, una comisión encabezada por el jefe de bomberos del condado de Los Ángeles entregó el premio más importante de la noche, el del álbum del año, arrancando una fuerte ovación y palabras de agradecimiento de la propia Beyoncé.

En una noche de imponentes presentaciones de Doechii, Sabrina Carpenter y Chappell Roan, otro emotivo ensamble de la noche fue compuesto para rendir honores al fallecido productor Quincy Jones.

Cynthia Erivo entonó una poderosa versión de “Fly Me To The Moon”, seguido por un número de Stevie Wonder y Herbie Hancock, palabras de Will Smith, y Janelle Monáe, quien evocó al fallecido Michael Jackson en baile y vestuario al cantar su inolvidable “Don’t Stop Till You Get Enough”.

Chris Martin, vocalista de Coldplay, estuvo a cargo de musicalizar al piano el momento In Memoriam, que recuerda a los artistas fallecidos el año pasado, entre los que destacaron el acordionista colombiano Egidio Cuadrado y el brasileño Sérgio Mendes.

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AFP / Paula Ramon

La primera latina en encabezar el festival que se realiza anualmente en Indio, California, dijo sentirse “muy orgullosa” por el hito que, reflexionó, demoró mucho.

“Hubo 27 años de este festival y es la primera vez que una Latina encabeza Coachella”, dijo la bichota, quien agradeció a los artistas que le antecedieron y le pavimentaron el camino.

Con un leve atraso que pareció deberse a problemas técnicos, la intérprete de 35 años abrió con una leyenda centrada en una mujer que fue desafiada a encontrar su lugar de pertenencia.

Karol G deslumbró en Coachella. Foto: Valerie Macon / AFP

En seguida le imprimió energía al escenario entonando “Latina Foreva”, el éxito de su más reciente “Tropicoqueta”, lanzado el año pasado.

En un biquini dorado, la rubia bailó emulando a su compatriota Shakira, y acompañada por un nutrido grupo de bailarines capitalizó cada centímetro del escenario que simulaba cavernas de piedra.

Karol G dio repaso a su catálogo, incluyendo éxitos como “TQG”, “Gatúbela”, “Amargura” y “Tropicoqueta”.

Invitó al escenario a Mariah Angeliq para cantar “El Makinon”, a Becky G para su himno empoderador “Mamiii” y a Greg González, guitarrista de “Cigarrettes After Sex”, para debutar una balada sobre desamor.

También trajo a un ensamble de mariachis femenino y al reguetonero Wisin, quien encendió al público con un popurrí de clásicos del género que incluyó “Noche de entierro” y “Rakata”, entre otros.

La cantante de Medellín abundó en fuegos artificiales, baile y sensualidad. Así mismo, en géneros, abarcando reguetón, salsa, bachata, pop, algunos acordes rockeros y hasta funk brasileño. Pero también en empatía y conexión con su gente.

“Esto es para mis latinos que han estado enfrentando dificultades en este país últimamente. Estamos con ustedes”, prosiguió, e instó a los latinos que “no sientan miedo, sientan orgullo”.

Karol G encendió el Festival de Coachella. Foto: Valerie Macon / AFP

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A continuación, vestida con los colores de su pabellón nacional, invitó a la audiencia, que reaccionó de forma efusiva al set, a “cantar desde el cora” la emblemática “Mi Tierra”, de Gloria Estefan, que honra las raíces y habla sobre el dolor de migrar.

Más temprano algunos de sus fans comenzaron el día visitando el mercado de pulgas próximo al festival que la cantante promocionó en sus redes para impulsar a marcas latinas en Estados Unidos.

“Me emociona mucho”, dijo Cristina Medina rompiendo en llanto. “‘Latina Foreva’ significa fortaleza y orgullo de ser latino, y de apoyarnos una a la otra. Mira esta oportunidad que le dio a los latinos. Ella es muy especial”, agregó.

Medina fue a la vendimia organizada por Bichota Records para entrar en el look de la reguetonera. No podía creer cuando vio al maquillador de la colombiana, Duvan Foronda, quien acudió a la cita para maquillar a las fans y promocionar su línea comercial.

Foronda atendió pedidos y aplicó “mucho glitter, mucho brillo” a varias seguidoras.

Karol G, primera representante latina en Coachella. Foto: Valerie Macon / AFP

“LUST FOR LIFE”

El arquitecto del big beat, Fatboy Slim, y el padrino del punk, Iggy Pop, también se presentaron en el Empire Polo Club, en Indio, California.

Mientras que Fatboy Slim puso a la masa a bailar durante dos horas, Iggy Pop, de 78 años, sacudió a la fanaticada con clásicos como “Lust for life”, “The Passenger” y “Nightclubbing”.

Al final del set, el legendario músico, vitoreado por la audiencia, salió de escena en un ataúd.

Más temprano el colectivo Major Lazer energizó el escenario principal del festival con un set que sumó a la rapera británica M.I.A., quien cantó su himno “Paper planes”.

El primer fin de semana de Coachella, que marca el inicio de la temporada de festivales en Estados Unidos, arrancó el viernes con la estrella del pop Sabrina Carpenter a la cabeza, quien trajo su “Sabrinawood”, una carta de amor al cine y a la ciudad de oropel que trajo a las estrellas de la pantalla grande Sam Elliott, Susan Sarandon y Will Ferrell.

El sábado, tras electrizantes presentaciones de la colaboración tecno-industrial Nine Inch Noize, fruto de la asociación de Nine Inch Nails y el productor alemán Boys Noize, y de los rockeros neoyorquinos The Strokes, el canadiense Justin Bieber se reencontró con su audiencia tras una pausa de casi cuatro años de los grandes escenarios.

Entre las sorpresas del festival estuvieron la aparición de Billy Corgan, de Smashing Pumpkins, en el set de Sombr, Jennifer López, en el del DJ francés David Guetta, y David Lee Roth, junto a Teddy Swims.

Coachella regresará el próximo fin de semana con un cartel prácticamente idéntico.

AFP / Paula Ramon

La cantante de 26 años, quien encabezó el primer día del multitudinario festival que se celebra en Indio, California, hiló como narrativa para su set de hora y media una suerte de tras bastidores de la ciudad de oropel.

Vestida en lentejuelas rojas y botas blancas, Carpenter apareció en escena dentro de un auto antiguo en lo que parecía ser un autocine. La rubia se bajó y cantó con “House Tour”, el más reciente sencillo de su “Man’s Best Friend”.

Ofreció además los estrenos en vivo de piezas de su último trabajo como “When Did You Get Hot”, “Sugar Talking” y “We Almost Broke Up Again Last Night”.

“Sabrinawood” en Coachella. Foto: AFP

En un cambiante escenario, Carpenter mantuvo la narrativa de Hollywood, con imágenes de Los Ángeles en el fondo, así como un enorme letrero que rezaba “Sabrinawood”, en clara señal a las famosas letras blancas que coronan a Hollywood.

Cantó varios de sus éxitos caminando por las estrellas del Paseo de la Fama, participando en una audición, entrando a un estudio de grabación y desfilando en un mar de carteles de cine.

Su estética vintage se mantuvo presente a lo largo del concierto, pero cobró más fuerza al interpretar “Feather” en un glamoroso espectáculo burlesque.

Sus invitados especiales no fueron músicos, sino figuras de la pantalla grande.

Sabrina Carpenter junto a Will Ferrell y Susan Sarandon. Foto: Instagram - @susansarandon

Sam Elliott encarnó un policía que advierte a una aventurera Carpenter sobre los peligros de los caminos que llevan a California en el clip que abrió el show.

Luego Susan Sarandon ofreció un monólogo reflexivo que sirvió como una larga pausa para el espectáculo, y finalmente Will Ferrell se subió al escenario para inyectarle energía, metafórica y literalmente al conectar cables que desataron un carnaval de luces de neón en la tarima.

Las más coreadas sin duda fueron “Espresso”, que estrenó en vivo en su primera aparición en Coachella en 2024, “Please, Please, Please”, y la contagiosa “Manchild”.

Carpenter terminó como arrancó: al volante de un auto.

En sintonía con su puesta en escena, la intérprete y compositora dispuso una activación afuera del festival llamada “La parada técnica de Sabrina Carpenter”, en la cual los fans pueden parar para tomar un granizado, armarse de memorabilia y, por supuesto, inundar sus redes sociales con selfies.

Sabrina Carpenter en Coachella 2026. Foto: AFP

ANYMA CANCELA

La primera noche de Coachella debía terminar con el estreno de “ÆDEN”, la más reciente producción del DJ italiano Anyma, que muchos esperaban trajera además a la sensación tailandesa Lisa.

Sin embargo, el show fue cancelado debido a los fuertes vientos que amenazaban con impactar la estructura del espectáculo, dijeron los organizadores en un comunicado.

Se desconoce si la presentación se realizará el sábado o domingo, o en el segundo fin de semana del festival que va del 17 al 19 de abril con un cartel prácticamente idéntico.

Coachella, que marca el inicio de la temporada de festivales de Estados Unidos, comenzó este viernes con una oferta diversa en los nueve escenarios dispuestos en el Empire Polo Club, donde año a año fans y artistas se dan cita.

Bajo el sol del desértico valle de Coachella, y temperaturas cercanas a los 30ºC, abundaban las botas de vaqueros, los shorts cortos y los flecos.

Mucho brillos y tonos marrones marcaban el visual de esta edición del evento que marca el inicio de la temporada de festivales en Estados Unidos.

Uno de los destaques del día fue Teddy Swims, quien se subió al principal escenario del festival al caer la tarde con un entusiasta repertorio que repasó éxitos como “The Door” y “Bad Dreams”.

El astro de Georgia, dos veces nominado al Grammy, también echó mano de las sorpresas para alimentar su estreno en el festival, invitando a la escena a Joe Jonas, Vanessa Carlton y David Lee Roth, exvocalista de Van Halen.

El músico cerró con la potente balada que catapultó su carrera, “Lose Control”.

Poco después, miles de fans inundaron otro de los palcos para corear, bailar y aplaudir el aguardado estreno de las chicas de KATSEYE en Coachella.

La fiesta continuará el fin de semana cuando se presentarán astros como Iggy Pop, The Strokes, Fatboy Slim, y Justin Bieber y Karol G, quienes encabezan la fiesta el sábado y domingo, respectivamente.

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El dúo venezolano Mau y Ricky regresará nuestro país a con su “Listening Experience”, un formato íntimo y exclusivo que llega por primera vez a Latinoamérica, luego de su éxito con funciones agotadas en España.

A diferencia de sus conciertos tradicionales, la “Listening Experience” es una oportunidad única y exclusiva para que sus mayores fans puedan escuchar en vivo las canciones de su nuevo álbum, aún sin nombre definido, antes de que se lance de manera oficial en todas las plataformas.

Con un entorno diseñado especialmente para el show y un aforo limitado, esta propuesta invita a vivir de cerca a las y los fans la apertura de esta nueva etapa musical del dúo venezolano de reguetón y pop latino formado en 2011.Con miles de millones de reproducciones, certificaciones de diamante y giras con entradas agotadas, los hermanos venezolanos han coescrito éxitos globales como Vente Pa’ Ca (Ricky Martin & Maluma) y Sin Pijama (Becky G & Natti Natasha), esta última con 13 certificaciones de diamante y un lugar en la lista de Rolling Stone de las “100 Mejores Canciones de Reggaetón de Todos los Tiempos”.

Tras elevar su sonido con Hotel Caracas (2024) con el que llegaron a estar 3 veces nominados a los Latin Grammy y continuar esa evolución con su EP transicional LA LLAVE, los hermanos abren ahora las puertas a un nuevo capítulo: una nueva era, un nuevo álbum y un nuevo mundo donde Mau y Ricky redefine una vez más sus propios límites

La producción de su concierto en Paraguay es de APY y Top Shows.