La artista colombiana celebra este año, junto a Spotify, el aniversario del lanzamiento de dos de los álbumes que más han dejado huella en su carrera y siguen impactando a nuevas generaciones. Hace 30 años, lanzó Pies Descalzos, un álbum que le abrió las puertas a Latinoamérica gracias a temas como “Estoy aquí”, “¿Dónde estás corazón?” y la mundialmente conocida y querida “Antología”.

Shakira se une a Ed Sheeran para una colaboración especial.

Una década más tarde, dio a conocer Fijación Oral, Vol. 1 y Oral Fixation Vol. 2, dos álbumes que llegaron tras la internacionalización, uno en inglés y otro en español, demostrando la universalidad y el atractivo global de la cantante. De las producciones se desprenden éxitos como “La Tortura” con Alejandro Sanz, “Día de Enero”, “Las de la Intuición” y “Hips Don’t Lie”.

Fijación Oral, Vol. 1 le otorgó a Shakira el tercer premio GRAMMY® de su carrera, al imponerse en la categoría de Mejor Álbum de Rock/Alternativo Latino. En los Latin GRAMMYs®, la producción recibió cuatro premios: Álbum del Año, Canción y Grabación del Año por “La Tortura” y Mejor Álbum de Pop Vocal Femenino.

Para la serie Spotify Anniversaries, Shakira comparte historias inéditas sobre sus producciones mientras reflexiona sobre el impacto de estos álbumes que, cada uno en su momento, la catapultaron a ser una de las artistas más queridas de su natal Colombia y de toda Latinoamérica. 

Shakira Shakira celebra sus álbumes más importantes en una serie exclusiva de Spotify.

Los episodios incluyen presentaciones especiales en las que Shakira interpreta algunos de sus éxitos más queridos por los fans. En la primera entrega, Shakira invitó a su compatriota Beéle y a la superestrella británica Ed Sheeran, de la icónica “Hips Don’t Lie”. Los EPs de estas nuevas versiones estarán disponibles exclusivamente en Spotify.

Pies Descalzos y Fijación Oral (Vol. 1 & 2) superan los 6.100 millones de reproducciones globales (incluidas más de 955 millones en Estados Unidos) y continúan resonando entre generaciones, con oyentes de la Generación Z impulsando más de la mitad de las reproducciones de Fijación Oral. 

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La Oreja de Vab Gogh volvió a los escenarios y lo hizo con su vocalista original, Amaia Montero luego de 19 años de haber dejado la banda. Su primer concierto fue en Baracaldo, España, ante más de 15.000 personas.

Durante el concierto, Montero interactuó en varias ocasiones con el público y sus palabras fueron emotivas y contundentes. “Hubo momentos en los que pensé que nunca volvería a pisar un escenario. Estaba completamente perdida, al punto de no reconocerme”, expresó.

“Bajé al mismísimo infierno, y no es una forma de hablar. Hubo demasiados días de oscuridad en los que pensé que todo había terminado para mí… La vida, la música, se habían apagado solas para siempre”, prosiguió la artista, alimentando nuevamente los rumores de depresión.

”Y con mis cicatrices, después de luchar mucho, aquí estoy, más fuerte. Vosotros me haceis más fuerte, con toda la ilusión y más ganas de cantar que nunca”, mencionó la cantautora ante la ovación de las y los presentes. “Entonces entiendes que hay lugares a los que uno pertenece para siempre. Vamos a cantar como si el tiempo nunca hubiera pasado”.

Tras el concierto, Amaia fue blanco de críticas en redes sociales, pues muchos aseguran que la misma estuvo desentonada en varias canciones e incluso sin energía.

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“La Noche Azul” de Joquinoloco se centra en el pagode, combinando melodías y ritmo, dando como resultado una obra fuera de lo habitual dentro de la escena urbana actual.

Joaquinoloco. Foto: Instagram - @club21py

El material fue producido por Montevideo Music Group (MMG), sello discográfico uruguayo, conocido por apoyar tanto a artistas emergentes como a consagrados. En los últimos años, ha ampliado su presencia en Paraguay, enfocándose en el desarrollo de talentos locales, especialmente en el género urbano. 

El cantante se encuentra en pleno crecimiento y en construcción dentro de la nueva camada de exponentes de género urbano.

El EP ya puede ser disfrutado en las principales plataformas digitales. 

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El más reciente sencillo de la banda nacional Ciudad Mansa, “Pesadillas” refleja un retrato del momento en el que el dolor se convierte en una nueva identidad. A través de esta obra, el grupo propone una narrativa donde los errores del pasado ya no pesan, sino que coexisten con la posibilidad de sanar.

De acuerdo a la agrupación, la canción está dedicada a quienes eligen sostener la bondad y el amor en lo cotidiano, incluso frente a la rabia, la pérdida y los recuerdos difíciles.

Ciudad Mansa, Mavi Zacarías y el elenco de “Sigilos”. Foto: Gentileza

El videoclip, dirigido por Sebastián Elizeche con dirección de fotografía de Joaquín Aguirre, resalta por su colaboración multidisciplinaria junto a la compañía de teatro experimental Sigilos, integrando performance y narrativa en una experiencia que trasciende lo musical.

La participación de Mavi Zacarías aporta una nueva textura a la canción. La artista atraviesa un presente en ascenso dentro de la escena nacional: en diciembre lanzó su álbum debut “bitAcOra”, integrado por 10 canciones inéditas, y recientemente fue anunciada como parte de Rock al Puerto, además de presentarse como opening del reconocido dúo Air Supply, consolidando su proyección.

El tema contó con producción, grabación, mezcla y máster a cargo de Diego Serafini en Supernova Estudios. Integran Ciudad Mansa: Sebastián Elizeche, Abril Casco, Diego Serafini, Mathias Cipolla y Renato Cáceres.

“Psadillas” está disponible en plataformas digitales, al igual que el videoclip en YouTube.

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